Leben und Werk von SOROLLA, IMPRESSIONISTISCHER Malerin

Joaquín Sorolla und Bastida (1863-1923) ist einer der große Namen in der spanischen Malerei. Ein valencianischer Künstler, der zu den spanischen Impressionisten zählt und die Intensität des mediterranen Lichts besser einfängt als jeder andere. Seine Darstellungen von Strandszenen sind bereits ikonisch und ein Maßstab, die herrliche Leuchtkraft seiner Weißen ist Teil der kollektiven Vorstellungskraft.

In dieser Lektion unPROFESOR.com stoppen wir bei der Figur von Sorolla impressionistischer Maler damit Sie wissen, was die Hauptmerkmale seines Stils und seiner Arbeit sind.

Index

1. Was für ein Gemälde ist Sorollas?
2. 1900. Sorollas Lernjahre
3. 1910. Laufzeit
4. 1920. Sorollas letzte Phase

Joaquin Sorolla er beherrschte sowohl die Darstellungen von Wasser- und Strandszenen als auch das Porträt und die Malerei aller Arten von Landschaften und fängt die Intensität des Lichts und das blaue Leuchten der Küsten ein. Seine Arbeit entstand zwischen

Somit ist in dieser Umgebung die Impressionismus als neue Bildbewegung, vor der Figuren wie Monet, Manet, Von Gas oder Renoir, unter anderen. Einige Autoren, die einen bahnbrechenden und innovativsten Stil geschaffen haben und deren Ziel es war, Licht und Malerei im Freien einzufangen.

Einer der Vertreter dieser neuen Bildbewegung war Sorolla, ein Maler, der einen flüssigen Pinselstrich und eine wahrhaft avantgardistische Farbe beisteuerte. Darüber hinaus konzentrierte sich Sorolla auf die Vertretung von historische, mythologische und gesellschaftliche Szenen, spiegeln Szenen spanischer Sitten wider.

Sorolla kehrt 1889 nach Spanien zurück nach vierjähriger Ausbildung in Rom mit einem Kunststipendium. In diesen Jahren studierte er klassische Fächer, hauptsächlich historische und religiöse. Zu dieser Zeit erhielt er den Einfluss von Malern wie dänisch. Krøyer und der Schwede Anders Zorn. Maler, die helle Farben und intensives Licht verwendeten, zwei Einflüsse, die in Sorollas Stil grundlegend sein werden.

In Rom entwickelte Sorolla auch eine Vorliebe für draußen malen, obwohl sich die meisten seiner Arbeiten auf Gesellschaftsporträts und Gemälde mit dem Thema sozialer Realismus konzentrierten. In einigen dieser Werke neigte Sorolla dazu, klaustrophobische Umgebungen und Atmosphären nachzubilden, die an Velázquez erinnern, einen Lehrer mit großem Einfluss auf den Maler.

Einer der Sorollas Meisterwerke, "Noch eine Margarita!" (1892), ein Gemälde, das eine Frau darstellt, die wegen des Mordes an ihrem Sohn festgenommen und mit Handschellen gefesselt wurde. Ein weiteres ebenso hartes Gemälde ist Sklavenhandel (1895), in dem Sorolla eine alte Frau mit vier ihrer Prostituierten darstellt.

In diesen Jahren Sorolla erlangt internationalen Ruhm, der Moment sein, in dem er seine wichtigere Werke, die Strandszenen. Einige Szenen, die er jeden Sommer malte, wenn er nach Valencia ging. Seine Arbeit als Fotograf in seiner Jugend beeinflusste seinen Stil stark und fügte seinen Themen und seinem Pinselstrich eine fotografische Note hinzu.

Sorolla lässt sich nicht nur von Outdoor-Themen inspirieren, sondern verwendet auch einen erhöhten Blickwinkel, der den Horizont verschwindet oder einen Raum zwischen dem Gemälde und dem Betrachter öffnet. Einige Techniken, die von der Fotografie übernommen wurden und es schaffen, den Betrachter als Teilnehmer und Beobachter vorzustellen.

Eine weitere Funktion ist die leuchtende Farben und Pastellfarben wie Blau, Rosa und Weiß, mit viel Licht. Die Werke fangen einen bestimmten Moment ein und vermitteln ein Gefühl von Frieden, Ruhe und Unbeschwertheit.

Dieser Stil von Sorolla folgt dem Beispiel der französische Impressionisten, die die Charaktere auf natürliche Weise porträtiert und ein großes Interesse an Porträts auf authentischste Weise ausdrückt. Wie Monet arbeitet Sorolla „plain air“, um die Wirkung von Sonnenlicht auf Objekte zu reproduzieren.

Sorolla ist bestrebt, den Lichtwechsel während der Tages- und Jahreszeiten einzufangen. Die Figuren erscheinen in seinen Gemälden immer in den Strahlen der Sonne gebadet. In diesen Jahren präsentierte Sorolla seine erste Ausstellung in Paris 1906 in Paris sowie in Berlin, Düsseldorf, Köln, London und den USA.

Seine bekanntesten Werke sind Ein Spaziergang am Meer (1909), Das Pferdebad (1909) und Das Badehaus (1909).

In diesem letzten Jahrzehnt malt Sorolla weiterhin diese Art von Szenen mit einem impressionistischen Stil, obwohl Sorolla im letzten Jahrzehnt seiner bildnerischen Karriere einen großen Auftrag von der Hispanische Gesellschaft von Amerika. Ein Auftrag, der darin bestand, Visionen von Spanien und in denen er typische Szenen der spanischen Regionen und mit traditionellen regionalen Kostümen malen musste.

In diesem Auftrag malte Sorolla 14 riesige Leinwände die im Museum of New York ausgestellt sind. Ende 1911 machte sich Sorolla an die Arbeit, um dieses große Werk auszuführen. Darin waren beliebte Szenen aus den meisten spanischen Regionen vertreten.

Der Auftrag wurde 1919 abgeschlossen und ging von einem einzigen 60 Meter langen Wandbild zu 14 großen Leinwänden.

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• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Die Magie des Lichts. Madrid, Redaktion LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Prado-Museum, Hrsg. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobbys, 7. Madrid: TF-Redakteure