Die wichtigsten WERKE von DELACROIX

Delacroix (1798-1863) gilt als Anführer der französischen romantischen Bewegung movement, zeichnet sich durch sein Interesse an Bewegung, Exotik und Emotion aus. So sind seine Bilder pulsierend, voller Leben und voller Emotion und setzen auf Themen, die Konventionen meiden. akademische Szenen, die großformatige und dramatisch aufgeladene Szenen aus der Geschichte seiner Zeit darstellen oder von seinen Reisen durch die norden von Afrika.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der Die wichtigsten Werke von Delacroix so können Sie die wichtigsten Merkmale seines künstlerischen Stils bewundern.

Index

1. Merkmale des Delacroix-Stils
2. Szenen aus den Massakern von Chios (1824): eines der wichtigsten Werke von Delacroix
3. Der Tod von Sardanapalus (1827)
4. 28. Juli: Freiheit führt das Volk (1830)
5. Frauen von Algier (1834)

Delacroix war einer von bedeutendste Maler der Romantik in der Kunst und bevor wir seine herausragendsten Werke studieren, werden wir die Merkmale seines Stils kennen. Sie lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Das Emotionaler Inhalt er steht über Rationalität und Ordnung und entscheidet über dramatische Szenen aus der Zeitgeschichte und Literatur.
• Um das zu vermitteln Dramatik, Delacroix verwendet energische Pinselstriche und dynamische Kompositionen.
• Seine Werke zeigen auch seine Bewunderung für Tierevor allem für die wilden und ungezähmten.
• Generell halten Experten Delacroix für ein wahrer Virtuose für das Ausprobieren zahlreicher Kompositionsarten und ihre harmonische Farbgebung. Sein Wissen um die Aufteilung von Tönen und die Harmonie der Gegensätze machten ihn zu einem hervorragenden Koloristen.
• Durch die Annahme zahlreicher Aufträge für Decken und Wandmalereien lernte Delacroix, sich durch die Große Skala, befreien die Malerei von den Grenzen der Staffelei.

Dieses Delacroix-Gemälde ist eines von ihm bekannteste Werke. Es ist inspiriert von den Ereignissen der Griechischer Unabhängigkeitskrieg von 1822, während dessen osmanisch-türkische Truppen auf die Insel Chios einfielen und Tausende rebellischer Griechen massakrierten.

Delacroix versucht, uns alle zu zeigen historisches Drama seiner Protagonisten knüpft an die Konventionen der klassischen narrativen Malerei an, in der Ordnung, Regelmäßigkeit und ein Gefühl der Kontrolle vorherrschten. Es sind reale Ereignisse, nah und zeitgenössisch, nicht fern wie mythologische, und Delacroix versucht es bringen dem Betrachter dieses Leiden und diese Intensität näher, aber nicht über die Kämpfe, sondern über die Nachwirkungen der Krieg. Dazu verwendet der Autor a komplexe kompositorische Struktur mit unterschiedlichen Figurengruppierungen und einem großen Farbenreichtum.

Im Vordergrund der Leinwand sieht man eine Gruppe von gequälten griechischen Männern, Frauen und Kindern am Boden liegend. Links stirbt ein Mann, während sich seine Frau auf seine Schulter stützt; rechts lehnt sich eine tote Mutter an eine alte Frau. Rechts hinter ihnen stürmt ein osmanischer Türke auf eine Gruppe von Männern zu, die einen nackten Gefangenen schleifen, während eine Gestalt vergeblich versucht, ihn mit erhobenen Händen aufzuhalten. Im Hintergrund ist eine Reihe von Figuren dargestellt, die in einer verwüsteten Landschaft kämpfen. Der große Maßstab der Leinwand bringt ein monumentale Luft auf das Leiden der Griechen und brutale Wirkung auf den Betrachter.

Die Arbeit wurde nicht gut angenommen, als sie auf der ausgestellt wurde Pariser Salon, da viele Kritiker der Meinung waren, dass es die Griechen wie Opfer und nicht wie Kämpfer darstellte. Jahrzehntelang kämpfte Delacroix gegen negative Kritiken seiner Gemälde. Allerdings sind ihre unkonventioneller Ansatz gewann Anklang bei anderen Künstlern und Zuschauern und begünstigte die Aufstieg der romantischen Bewegung, beeinflusst die Arbeit moderner Künstler wie Gustave Courbet und Edouard Manet.

Dies ist auch ein großes Gemälde in dem ein dramatisches historisches Ereignis dargestellt wird. Delacroix zeigt uns die letzten Momente des assyrischen Königs Sardanapal, der während der Belagerung seines Palastes die Zerstörung seines gesamten Besitzes anordnete. Daher zog es dieser König vor, zu sterben, bevor er sich geschlagen gab, und zeigte Delacroix kurz vor seinem Selbstmord.

Der König erscheint in Weiß gekleidet und liegt auf einem großen Bett mit roten Vorhängen, während er beobachtet, wie sich das Chaos um ihn herum ausbreitet. Eine Sklavin ist neben dem König auf dem Bett zusammengebrochen, während eine andere auf ihren Tod durch eine Dienerin wartet. Die Kammer des Königs erscheint voller Reichtümer, die bald in den Flammen des Scheiterhaufens brennen werden.

Die Geschichte von Sardanapalus war bei Romantikern sehr beliebt und inspirierte viele Künstler des 19. Jahrhunderts. So lässt sich Delacroix für dieses Gemälde von einer Byron-Arbeit inspirieren.

Das Gemälde zeigt die Farbbeherrschung des Künstlers, insbesondere seine Verwendung der Farbe Rot als Symbol für Luxus und Dekadenz. Eine Domäne, die Künstler der frühen Moderne wie Manet und Cézanne inspirieren sollte. Auch sein malerischer Pinselstrich sticht hervor, ganz anders als der kontrollierte neoklassizistische Touch.

Neben einem der wichtigsten Werke von Delacroix, Freiheit führt das Volk ist eines der ikonischste Gemälde des Künstlers. Es basiert auch auf einem realen historischen Ereignis: einer kurzlebigen Revolte gegen die französische Monarchie, die die Herrschaft von König Karl X. beendete. Delacroix wollte die tapferen Revolutionäre in einem Gemälde ehren

Das Gemälde ist voller Symbolik. Somit wird die Einheit der Klassen durch das Vorhandensein von a Bourgeois kämpfen an der Seite der unteren Klassen; Inzwischen werden die Nationalfarben Frankreichs (Blau, Weiß und Rot) in der gesamten Komposition wiederholt, sowohl in der Flagge deutlicher, als auch in den Rauchtönen und den Himmel, und in der Kleidung der knienden Figur, die nach oben blickt, zu der Frau, die als Sinnbild des Freiheitsgedankens und damit auch der Republik selbst dient Französisch. Delacroix zeigt sie als Kriegerin, die das Volk vorrückt und führt.

Delacroix wird zu fangen Sie den patriotischen Geist dieses Moments ein, zu einer visuellen Ikone der Revolution und Freiheit. Ein Werk, in dem sowohl die faszinierendste Seite der Revolution als auch die damit verbundene Gewalt zum Vorschein kommt. Das Freiheitsbild von Delacroix sollte in Frankreich zum Symbol des Republikanismus werden. auf Münzen und Briefmarken erscheinen und Delacroix zu den größten Künstlern der Welt zählen Frankreich.

Nach seiner Reise nach Marokko im Jahr 1832 ließ sich Delacroix von ihm zu vielen seiner Werke inspirieren. Auf dieser Leinwand präsentiert er drei algerische Frauen mit bunte Kleidung sie sitzen auf dem Boden eines reich verzierten Innenraums. Die Frau links liegt auf einem Kissen und sieht den Betrachter an, als würden sie sich unterhalten. Ganz rechts geht ein Dienstmädchen mit dem Rücken zum Betrachter davon.

Sowohl thematisch als auch stilistisch zeigt uns dieses Werk die Wandlung im Stil des Malers während seiner Reise. Somit verschiebt sich Delacroix zu a sinnliche und reiche Farbpalette, viel Liebe zum Detail und ein großes Gespür für romantische Exotik. Tatsächlich haben die Farben in diesem Gemälde Künstler wie Cézanne, Renoir und Matisse direkt beeinflusst, deren viele Odalisken von diesen nordafrikanischen Szenen von Delacroix inspiriert sind.

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