Die 4 wichtigsten RUBENSWERKE

Peter Paul Rubens (1577-1640) veranschaulicht die Hofmalermodell aus dem 17. Jahrhundert, sehr produktiv und professionell, bewegt sich mit großer Leichtigkeit durch politische und künstlerische Kreise. Damit lebte auch Rubens auf Augenhöhe mit seinen Gönnern. Im künstlerischen Bereich zeichnete er sich aus Flamenco-Realismus verschmelzen mit den Techniken und Traditionen der italienischen Renaissance um Ihren eigenen Stil zu kreieren. Ein überschwänglicher und kraftvoller Stil, der ein wesentlicher Bestandteil des Barock, der gegenreformatorischen Bewegung ist und sehr beliebt ist.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl einiger der wichtige Werke von Rubens damit Sie die Hauptmerkmale seines künstlerischen Stils und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte entdecken.

Index

1. Merkmale des Rubens-Stils
2. Reiterporträt des Herzogs von Lerma (1603), ein Werk von Rubens
3. Selbstbildnis mit Isabella Brandt (1609)
4. Das Massaker der Unschuldigen (1612)
5. Die drei Grazien (1639)

Rubens war einer von Maler der Renaissance Am prominentesten. Bevor wir seine Werke kennen, werden wir kurz in seinem Stil anhalten, um seine Gemälde besser kennenzulernen:

• Rubens-Stil betont Bewegung und Farbe und fügt Sinnlichkeit und dramatische Spannung hinzu. Ein Gemälde, das Liebe und Interesse am Leben zeigt.
• Eine Sinnlichkeit, die eingefangen wird im Frauenporträts, in denen Rubens ihre nackten und üppigen Körper zeigt. Einige Akte, die bekannt sind als Rubenesquund.
• Seine Kompositionen sind nachgeladen, die Themen der klassischen Geschichte und des Christentums gemeinsam war, und zeigte damit seine Neigung zu den Problemen und politischen und religiösen Anliegen, die er zu leben hatte.
• Seine Werkstatt in Antwerpen war einer der beliebtesten und frequentiertesten von Adel und Kunstsammlern aus ganz Europa. Ein künstlerisches Produktionszentrum, das viele Künstler und Lehrlinge unter seinen Mitgliedern hatte und ein riesiges Arbeitsvolumen ausgab.
• Rubens, freundliche und sympathische Person, war ausgezeichnete Öffentlichkeitsarbeit, schafft es, seine Kunstwerke zu verkaufen und sorgt trotz einiger Inhalte seiner Werke immer für die Zustimmung der Kirche.

Obwohl es nicht leicht ist, nur wenige Werke aus Rubens' produktiver künstlerischer Produktion zu haben, betonen wir Reiterporträt des Herzogs von Lerma (1603).

Mit 26 macht Rubens das lebensgroße Arbeit von Francisco de Sandoval und Rojas, Premierminister von Spanien, erscheint als Kopf der spanischen Armeen auf einem weißen Ross, Un Malerei, in der er uns das Bild einer der prominentesten Persönlichkeiten Europas des 17. Jahrhunderts bietet.

In dieser Arbeit porträtiert Rubens Lerma im Stil klassischer Skulpturen, mit großer Präzision und zeigt uns die kraftvolle Anatomie des Pferdes, während es mit großartiger Darstellung Delikatesse die Gewänder des Herzogs oder kunstvolle Rüstungen, Juwelen oder Stiefel sowie das Fell der of Pferd.

Ein für den Barock typischer Detailreichtum und Klassizismus, die sich für eine Komposition entschieden, in der die Diagonalen und die Schaffung eines Licht- und Schattenspiels, um eine dramatische Atmosphäre in der bewaffneten Ladung zu schaffen, die im Hintergrund darstellt der Kiste.

Die Komposition ist Erbe des Reiterporträts von Carlos V von Tizian, dieses Porträt von Lerma gilt als das zuerstwichtiges Werk von Rubens.

Nach seiner Rückkehr aus Italien im Jahr 1609 heiratete Rubens Isabella Brant, die beide auf diesem Gemälde zusammen dargestellt sind und sich selbst als Flamenco-Mittelstandspaar darstellen. Sie stehen unter einem Geißblatt in einem Innenhof im Freien. Sie sind beide elegant gekleidet, er im ritterlichen Stil, während sie in einem Kleid erscheint aus reich besticktem Seidentuch, ein weinfarbenes Kleid, mit großer Halskrause und Zylinder hoch.

Der Innenhof, der Obstgarten, die Blumen, die Steinbänke und die klassischen Büsten auf Podesten, die Statuen und die kleinen Brunnen bilden eine Szene, in der viele nicht fehlen. Symbole der Liebe und Ehe wie das Geißblatt selbst und dass beide Händchen haltend erscheinen und sich aneinander lehnen.

Ein Werk, das spiegelt die Intimität des Malerhauses wieder, ein freundliches Gemälde mit viel Charme, in dem die barocke Liebe zum Detail geschätzt wird, wobei der Einfluss flämischer Künstler wie Jan van Eyck und Hans Memling berüchtigt ist.

Das Massaker der Unschuldigen es ist ein weiteres wichtiges Werk von Rubens. Dies ist ein großes Gemälde, das a. darstellt Geschichte des Matthäus-Evangeliums in dem König Herodes die Schlachtung aller männlichen Kinder in Bethlehem nachdem er erfahren hatte, dass ein dort geborenes Kind „König der Juden“ werden würde.

Die Szene ist sehr roh und stellt Rubens einen wirklich intensiven Moment dar, in dem Gruppen von Frauen versuchen, Soldaten daran zu hindern, ihre Kinder zu töten. Eine Szene voller Aufregung, blutig, heftig und voller Panik. Ein Werk, in dem Rubens zeigt den Schrecken von Krieg und Gewalt die auch im Antwerpen seiner Zeit unter den furchtbaren Religionskriegen litten.

Der Einfluss italienischer Barockmaler wie Caravaggio, etwas, das in der Verwendung von Hell-Dunkel, Dynamik und Farbe ähnlich war.

In diesem ikonisches Rubens-Gemälde es repräsentiert Die drei Grazien, drei Gottheiten, Töchter des Zeus und genannt Aglaia, was Glanz bedeutet, Euphrosin, was Freude bedeutet, und Thalia, was Gedeihen bedeutet. Alle drei arbeiteten für Aphrodite, bereiteten Bankette vor und feierten die Lebensfreude.

Die drei Frauen erscheinen im Kreis und an den Armen verbunden, eine von ihnen erscheint mit dem Rücken zum Betrachter. Die Frauen versprühen Charme, Süße und scheinen unter ihrer durchsichtigen Kleidung zu glänzen. Eine Komposition, inspiriert von den Werken und der klassische Techniken des antiken Griechenlands. Es wird darauf hingewiesen, dass eines der Models eine seiner Frauen, Helen Fourment, sein könnte.

Die Arbeit hebt sowohl die sinnliche und durchschlagende Schönheit von Frauen, zusätzlich zu Rubens' enormer Dominanz gegenüber Hauttöne malen. Rubens' runde und üppige nackte weibliche Figur erhielt die Bezeichnung Rubeneske, wird noch heute verwendet, um diese Figuren zu beschreiben.

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• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul