Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri von FRIDA Kahlo - [Vollständige Analyse !!]

Frida Kahlo (1907-1954) war und ist eine ikonische Figur der Kunst der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und allgemein der Kunstgeschichte. Frida Kahlo benutzte die Kunst als Werkzeug, um ihren Schmerz, ihre Ängste, ihre Liebe und ihre Verluste zu reflektieren und auszutreiben. So wandte sich Frida, gezeichnet von dem Verkehrsunfall, der ihren Körper zerstörte, der Suche nach ihrer Identität und ihrer Herkunft zu und verteidigte sich als Frau, als Mexikanerin und Mestizenin. In dieser Lektion von unPROFESOR.com führen wir a Analyse von Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri von Frida Kahlo.

Index

1. Was bedeutet das Selbstporträt mit einer Dornenkette und einem Kolibri?
2. Was stellt die Dornenkette dar?
3. Was stellt der Kolibri in Frida Kahlos Gemälde dar? Und andere Symbole
4. Zu welcher Bewegung gehört die Arbeit?

Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri

Der Maler erscheint angezogen am traditioneller mexikanischer Stil, mit seiner charakteristischen Hochsteckfrisur, diesmal jedoch mit zwei silbernen Schmetterlingen verziert. Frida, mit dem Rest ernst, hat einen verlorenen Blick und scheint sich auf ihre innere Welt, ihren Schmerz und ihre Gedanken zu konzentrieren.

So begleiten neben Schmetterlingen auch andere Tiere Frida. An der Kette hängt ein toter Kolibri mit ausgebreiteten Flügeln. Eine Figur, die die unrasierten Augenbrauen der Farbe und seinen ebenfalls unrasierten Schnurrbart imitiert. Letztere als Unterflügel.

Außerdem ist auf der linken Schulter eine schwarze Katze, die den Kolibri verfolgt und rechts ein Affe, ein Haustier, das ich verschenke Diego Rivera, ihr Ehemann.

Wie andere seiner Werke zeigt auch dieses Werk auf direkte und krasse Weise, was die Schmerzintensität, die sie quält. Frida entfaltet vor uns ihr gesamtes inneres Universum: eine Welt in einem fragilen Gleichgewicht und in einer scheinbaren Stille und Eindämmung. Während Fridas Pose und Blick statisch wirken, die Dornenkette dreht sich und gräbt sich in seine Brust.

Die Arbeit hat eine große symbolische Kraft und scheint von der Gestalt Christi inspiriert zu sein mit der Dornenkrone, leidend unter den körperlichen Schmerzen, die diese Krone verursacht, aber mit der Gelassenheit von akzeptieren ihr Opfer und den körperlichen und seelischen Schmerz, der durch ihre Verletzungen und die Trennung von ihnen verursacht wird Ehemann.

Bild: Slideshare

Eine gescheiterte Beziehung, die zehn Jahre dauerte, voller Untreue und Trennungen. Dieses Selbstporträt ist ein Werkzeug, um diese Scheidung zu überwinden. A) Ja, der Kolibri repräsentiert den Moment des Verliebens bereits tot, genauso wie die Hoffnung und Freude der Liebe.

Die schwarze Katze steht für Tod und Pech flankiert Frida. Während Affe, gilt als Symbol des Bösen und Maskottchen, das Diego Rivera ihm gegeben hat und das die toxische Beziehung Zwischen beiden. So zieht der Affe an der Kette und lässt Frida bluten. Eine traurige und unglückliche Situation, aus der sie anscheinend zwei Schmetterlinge entfernen wollen, als Zeichen ihres Wunsches, diese Situation zu überwinden. Etwas, das auch Libellen widerspiegeln.

Eines der auffälligsten Symbole ist das Frida Khalos Gesicht. Ein Gesicht, das unveränderlich scheint, aber in dem man den Stolz sehen kann seine Kultur und Herkunft, etwas, das in seiner Kleidung und Frisur offensichtlich ist. Außerdem wird das Gemälde wie eine religiöse Ikone dargestellt. Frida zeigt ihre Geschichte von körperlichen und seelischen Schmerzen, aber auch von ihrer Stärke und Belastbarkeit.

Sie werden auch geschätzt zahlreiche christliche Symbole als Krone Christi, Darstellung des Schmerzes und der Demütigung, die Jesus erlitten hat und die sie selbst während ihrer Beziehung erlitten hat.

Die Natur begleitet Frida und es ist ein Beispiel für die Liebe zur Malerei für Tiere und Pflanzen, die typisch für die mexikanische Landschaft sind.

Frida khalo sie wurde in Betracht gezogen surreal von André Breton, dem großen Theoretiker des Surrealismus. Sie fühlte sich jedoch nie als Mitglied der Bewegung, die behauptete, keine Träume zu malen es spiegelte nur sein Leben, seine Realität wider, so dass der Kritiker Frida Khalo für näher hält magischer Realismus.

Diese Arbeit von Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri ist Teil der Serie von Bilder aus den letzten Jahren seines Lebens. Ein entscheidender Moment, in dem Frida sich ganz der persönlichen Situation widmete: ihrem körperlichen Schmerz, ihrer Frustration, keine Mutter zu sein, sowie dem Alkoholismus, den sie in diesen schweren Zeiten erlitt.

Khalo starb 1954, wurde im Laufe der Jahre zu einem authentische Ikone des Feminismus und eine Referenz für sein rebellisches, nicht klassifizierbares, nonkonformistisches Leben und einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

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• Herrera, Hayden (1984). Frida: eine Biographie von Frida Kahlo, Diana.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intime Frida. Dipon-Editionen und Gato Azul-Editionen.
• Martin Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, Der Kreis der Zuneigungen. Herausgeber Krabbe.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, Kunst als Ausdruck: Zeig uns, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida Kahlo. Ihre Fotos. Redaktion RM.