Die 5 wichtigsten WERKE von Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) ist einer der Hauptvertreter des Realismus in Frankreich und beeinflusste die Entwicklung späterer künstlerischer Stile stark. Ein in Paris ausgebildeter Künstler und in engem Kontakt mit anderen Künstlern und Intellektuellen, mit denen er sich auf der Grundlage des Realismus weiterentwickelte. Courbet präsentierte mehrere seiner Gemälde auf der Pariser Salon, wachsende Popularität. In seinen Arbeiten kombinierte er Techniken und verwendete sowohl den Pinsel als auch das Messer, um gleichmäßige, aber auch etwas pastöse Oberflächen zu schaffen. In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Zusammenstellung der Courbets wichtigste Werke.

Die Beerdigung in Ornans (1849) Es ist eines der Werke, die ihm geholfen haben, berühmt zu werden. Eine große Szene und in der zeigt das Landleben, aber mit einer Vision, die nicht idealisiert ist. Darüber hinaus ist es dieses Gemälde, das ihn zum Anführer der realistischen Bewegung katapultiert.

Auch im Musée d'Orsay, dieses Gemälde

mit dem Klassizismus brechen und zeigt die Figuren in völliger Dunkelheit und sogar unscharf. Das Gemälde zeigt uns ein Begräbnis, das die Vergänglichkeit des Lebens betont, indem es ein dunkles Gemälde anfertigt, das den Himmel mit Wolken bedeckt. Eine Tatsache, die einige Kritiker mit einer gewissen Verachtung der Religion identifizierten.

In dieser Arbeit sehen Sie die nichtakademische Behandlung des Aktes in Courbet. Ein über 2,50 Meter langes Gemälde, in dem zwei teilweise nackte Frauen ohne mythologische Geschichte hinter der Geschichte und vor allem ohne sie zu idealisieren erscheinen.

Das Gemälde kam nicht gut an und wurde dafür kritisiert, dass die Models fett und nackt sind und keine Rechtfertigung haben. Es befindet sich im Fabre Museum in Montpellier.

Eines der bekanntesten Werke von Courbet und eines der größten es ist "Die Werkstatt des Künstlers" (1854), aufbewahrt im Musèe d'Orsay. Ein Gemälde, in dem Courbet sich selbst malend in seinem Atelier und umgeben von einer vielfältigen Gruppe von Menschen darstellt. Eine Gruppe, die isoliert sinnvoll ist, nicht zusammen.

Courbet gab eine vollständige Beschreibung der Arbeit ab, wenn auch ohne Klarheit. So kommentierte der Künstler, wie die links stehenden Figuren dargestellt die alltägliche Welt mit Armut, Reichtum, Elend, den Ausgebeuteten und denen, die sie ausbeuten, während auf der rechten Seite die Künstler und Freunde des Malers.

Dieses Werk wurde geschaffen, um auf der Weltausstellung von Paris 1855 ausgestellt zu werden, wurde jedoch abgelehnt. Courbet organisierte seine eigene Ausstellung bei a "Pavillon des Realismus" die er selbst finanziert hat. Eine wegweisende und bedeutende Ausstellung der Kunstgeschichte.

Courbet repräsentiert sich selbst, zusammen mit einem Aktmodell und einem Kind. In der Arbeit, im rechten Bereich, erscheint er lesend Baudelaire, einer der führenden französischen Dichter der Zeit und Kunstkritiker und Jules Husson, der unter dem Pseudonym schrieb Champfleury und er war ein enger Freund von Courbet und der Hauptideologe des Realismus.

Courbets Technik besteht darin, die Palettenmesser Malerei, ohne der Leinwand ein unfertiges Aussehen zu verleihen.

In diesem Stück, Courbet wird bei seinem Treffen mit Alfred Bruyas porträtiert, Schirmherr. Ein Gemälde, in dem Courbet versucht, seine Wertschätzung für den Sammler zu zeigen, die sich auch für den Maler widerspiegelt.

Eine gegenseitige Wertschätzung, die sich in Courbets Gesten mit nach hinten geneigtem Kopf zeigt, zeigt seine Bedeutung, indem er seinen Bart in Richtung des Sammlers zeigt und mit einem sehr großen Stock höher.

Wir beenden diese Besprechung von Courbets wichtigsten Werken mit Welle. In diesem Gemälde sehen Sie die Einfluss japanischer Gravuren, Courbet ist einer der ersten, der seine Vorliebe für orientalische Ästhetik zeigt.

Ein Werk, das wiederum die Impressionisten.