Die 120 besten Sätze von Malern
Maler sind vielleicht die am meisten missverstandenen Menschen in der Kunstwelt. Trotz der Tatsache, dass sie es schaffen, Stücke zu machen, die unsere Rede wegnehmen oder uns beeindrucken, ohne es zu wissen Aus diesem Grund finden wir nicht immer die Bedeutung oder die Botschaft, die diese Künstler in der Segeltuch.
Aus diesem Grund werden sie zu respektlosen, einzigartigen und etwas "verrückten" Künstlern, die sich mehr auf ihre Visualisierung der Welt konzentrieren als auf die unsicheren Meinungen anderer.
Hier werden wir ein Rückblick auf die interessantesten und inspirierendsten Sätze von Malern, kommentierte.
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Die denkwürdigsten Malersätze
Nachfolgend finden Sie eine Zusammenstellung mit den besten Sätzen berühmter Maler und die sich gebildet haben Teil der Kunstgeschichte und zeigt uns ihre Welt, ihre Inspiration und die Herausforderungen, diese zu erschaffen Teile.
1. Ein Kunstwerk ist nie fertig, es wird nur aufgegeben. (Leonardo da Vinci)
Alle Künstler haben eine andere Meinung zu ihren fertigen Werken.
2. Die Kunst besteht darin, zu feiern, zu singen und Schönheit hervorzubringen. (Balthus)
Die maximale Form von Ausdruck und Schönheit.
3. Eine Zeichnung ist einfach eine Linie, die spazieren geht. (Paul Klee)
Ein Bild kann eine Geschichte erzählen.
4. Alle Malerei ist eine Tatsache: Malerei ist mit ihrer eigenen Präsenz aufgeladen. (Andy Warhol)
Jedes Gemälde hat seine eigene Persönlichkeit.
5. Ich habe vier Jahre gebraucht, um wie Rafael zu malen, aber als Kind habe ich ein ganzes Leben gebraucht, um Zeichnen zu lernen. (Picasso)
Wir können ein Vorbild haben, aber wir müssen immer unsere persönliche Essenz entdecken.
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6. Leidenschaft ist die Brücke, die dich vom Schmerz zur Veränderung führt. (Frida Kahlo)
Leidenschaft motiviert uns, uns zu verbessern.
7. Der Maler verfolgt Linie und Farbe, aber sein Ziel ist die Poesie. (Rembrandt)
Jedes Werk hat ein bisschen Poesie in sich.
8. Manchmal muss man das Gemälde ein wenig verderben, um es fertig zu stellen. (Eugène Delacroix)
Es gibt keine perfekten Gemälde, nur leidenschaftliche Gemälde.
9. Der Maler ist der Künstler, der bei der Arbeit die meisten Entscheidungen pro Minute trifft. (Antonio Saura)
Die Turbulenzen im Werk des Künstlers.
10. Malerei wird in Museen erlernt. (Pierre Auguste Renoir)
Um etwas zu lernen, muss man es erleben.
11. Kunst ist eine Linie um deine Gedanken. (Gustav Klimt)
Kunst als Ausdruck unserer Ideen.
12. Kunst ist das, was du auslässt. (Andy Warhol)
Eine Manifestation dessen, was wir fühlen.
13. Ein wahrer Künstler ist nicht jemand, der inspiriert ist, sondern jemand, der andere inspiriert. (Salvador Dalí)
Die Position des Künstlers nach Dalí.
14. Der Künstler ist wie ein Missbraucher von allem: des Bildes, der Geschichte und anderer Menschen. (Kara Walker)
Ein Dieb, der seinen Schatz auf die Kunst projiziert.
15. Ohne Atmosphäre ist ein Gemälde nichts. (Rembrandt)
Es braucht etwas, um den Maler zu inspirieren.
16. Ich möchte beim Malen sterben. (Paul Cézanne)
Sterben mit dem, was du am meisten liebst.
17. Die Dinge sind nicht schwer zu tun, schwer ist es, sich in die Lage zu versetzen, sie zu tun. (Konstantin Brancusi)
Der erste Schritt wird immer der schwierigste sein, aber der notwendige.
18. Es gibt keine neue Kunst. Es gibt neue Künstler. Der neue Künstler muss sich selbst vollkommen treu sein, ein Schöpfer sein, seinen bauen können eigene Stiftungen direkt und allein, ohne sich auf die Vergangenheit oder Tradition zu verlassen... die Formel ist deine Antithese. (Egon Schiele)
Künstler müssen sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln.
19. Ich bin lieber der Nummer eins der Maler der gewöhnlichen Dinge, als der zweite der höchsten Kunst. (Diego Velazquez)
Nicht alle Künstler streben danach, ganz oben auf der Bühne zu stehen.
20. Kunst ist stärker als die Natur. (Tiziano Vecellio)
In der Kunst kann man Dinge verbergen, die mit bloßem Auge verwerflich sind.
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21. Ich glaube nicht an Kunst. Ich glaube an Künstler. (Marcel Duchamp)
Denn Kunst wird von Malern gemacht.
22. Kunst hat nichts mit Geschmack zu tun. Kunst ist nicht zum Probieren da. (Max Ernst)
Jeder hat seinen Kunstgeschmack.
23. Beim Malen geht es darum, dass ein Herz einem anderen erzählt, wo es seine Rettung gefunden hat. (Francisco Goya)
Eine schöne Art, die Größe der Kunst auszudrücken.
24. Wenn Sie mit einem Gemälde beginnen, ist es etwas, das außerhalb von Ihnen liegt. Wenn Sie es fertig haben, scheint es, als hätten Sie sich darin installiert. (Fernando Botero)
In jedem Gemälde steckt ein Stück seines Autors.
25. Die Kunst der Malerei besteht darin, Töne aufzuhellen und abzudunkeln, ohne sie zu dekorieren. (Pierre Bonnard)
Ein Beispiel für die Realität, ohne unbedingt realistisch zu sein.
26. Der Rückenmaler ist siebzig Jahre alt und verlangt mir die Hälfte! Nun, ich bin Toulouse Lautrec, was zum Teufel! (Henri de Toulouse-Lautrec)
Die Kunstwelt ist nicht immer fair.
27. Ich akzeptiere Kritik als Maler, der ich bin, aber diese werden akzeptieren, dass sie nicht genau die gleiche Arbeit machen können. (Juan Lobillo)
Jeder Maler hat seinen eigenen einzigartigen und persönlichen Stil.
28. Kunst ist Leben, Leben ist Kunst. (Wolf Vostell)
Beide ergänzen sich perfekt.
29. Kunst hat die schöne Angewohnheit, alle künstlerischen Theorien zu verderben. (Marcel Duchamp)
Das Sprichwort sagt gut: "Um die Regeln zu brechen, muss man sie zuerst gründlich kennen".
30. Die Wahrheit liegt in der Natur, und ich werde sie beweisen. (Paul Cézanne)
Viele Gemälde sind von der Vielfalt der Natur inspiriert.
31. Meine Aufgabe ist es, das zu malen, was ich sehe, nicht das, was ich weiß. (Joseph Mallord William Turner)
Es sind die alltäglichen Dinge, die die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich ziehen.
32. Was Genies bewegt, was ihre Arbeit inspiriert, sind keine neuen Ideen, sondern die obsessive Vorstellung, dass alles, was sie gesagt haben, nicht ausreicht. (Eugene Delacroix)
Das Gefühl, uns weiterhin auszudrücken.
33. Sobald ein Objekt in ein Gemälde integriert wurde, hat es ein neues Ziel. (Georges Braque)
Die Dinge bekommen innerhalb des Gemäldes eine neue Bedeutung.
34. Ich erkläre die Unabhängigkeit der Phantasie und das Recht des Menschen auf seinen eigenen Wahnsinn. (Salvador Dalí)
Ein Mann, der die Freiheit der Vorstellungskraft und die Beseitigung von Grenzen beim Schaffen förderte.
35. Ich stecke mein Herzblut in meine Arbeit und habe dabei den Verstand verloren. (Vincent van Gogh)
Ein großer Künstler, der von den Schwierigkeiten des Lebens mitgerissen wurde.
36. Ich male, weil die Geister wie verrückt in meinem Kopf flüstern. (El Greco)
Eine rastlose Muse, die den Geist des Schöpfers nicht verlässt.
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37. Schönheit vergeht im Leben, ist aber in der Kunst unsterblich. (Leonardo da Vinci)
Kunst ist ewig.
38. In der Malerei, wie auch in den anderen Künsten, gibt es keinen noch so unbedeutenden Vorgang, der in einer Formel sinnvoll sein kann. (Auguste Renoir)
Es gibt keine schriftlichen Regeln, um ein guter Maler zu sein.
39. Einem Maler zu sagen, dass die Natur so eingefangen werden muss, wie sie ist, ist gleichbedeutend damit, einem Pianisten zu sagen, dass er auf dem Klavier sitzen kann. (James Abbott McNeill Whistler)
Jeder Maler drückt seine Vision der Natur aus.
40. Das Vergnügen des Malers ist es, diese Löcher zu entdecken, um sich selbst zu bedecken, was nicht bedeutet, dass die Bereiche Die dunklen Bereiche der Freude am Text können nicht den dunklen Bereichen der Freude des Illustrators entsprechen. (Antonio Saura)
Ein zwischen den Leinwänden verstecktes Vergnügen.
41. Ich glaube, es gibt keinen besseren Künstler als den Wandmaler. Was ich am meisten mag, ist, wenn sie den Gips machen. (Andy Warhol)
Eine andere Art zu malen und dabei Kunst zu machen.
42. Die Position des Künstlers ist bescheiden. Es ist im Wesentlichen ein Kanal. (Piet Mondrian)
Es ist die Arbeit, die Sie gerne machen und die aus Ihrer Natur kommt.
43. Es gibt kein Selbstporträt von mir. (Gustav Klimt)
Ein Künstler, der mit Selbstporträts nicht klarkommt.
44. Um wirklich unsterblich zu werden, muss ein Kunstwerk alle menschlichen Grenzen überschreiten. (Giorgio de Chirico)
Ein Werk, das über die Jahre hinweg einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
45. Ich habe keine Angst, Änderungen vorzunehmen, das Bild zu zerstören usw. Denn Malerei hat ein Eigenleben. (Jackson Pollock)
Ein Künstler, der den Geist der Rebellion zu feiern wusste.
46. Man muss nicht an das glauben, was ein Künstler sagt, sondern an das, was er tut. (David Hockney)
Es sind die Werke, die in diesem Fall mehr als tausend Worte sagen.
47. Natur ist nicht nur alles, was mit den Augen sichtbar ist... Sie umfasst auch innere Bilder der Seele. (Edward Munch)
Denken Sie daran, dass die Welt, die wir sehen, viel davon abhängt, wie wir unser Leben interpretieren.
48. Regelmäßigkeit, Ordnung und der Wunsch nach Vollkommenheit zerstören die Seele. Unregelmäßigkeit ist die Grundlage aller Kunst. (Auguste Renoir)
Kein Künstler folgt in seinen Werken der Basis der Vollkommenheit.
49. Die Zeichnung ist eine Art Hypnose: Man betrachtet das Modell so, dass es kommt und auf dem Papier sitzt. (Pablo Picasso)
Ein Moment, um sich zu verlieren und sich von der Fantasie auf dem Papier mitreißen zu lassen.
50. Zeichnen ist nicht dasselbe wie Form, sondern eine Art, Form zu sehen. (Edgar Degas)
Zeichnen führt zur Form.
51. Zeichnen ist wie eine ausdrucksstarke Geste mit dem Vorteil der Beständigkeit. (Henri Matisse)
Eine interessante Meinung zum Ziel der Zeichnung.
52. Ich habe ein brennendes Verlangen, mit dem Pinsel die bemerkenswertesten und heroischsten Aktionen oder Szenen unseres glorreichen Aufstands gegen den Tyrannen Europas zu verewigen. (Francisco Goya)
Viele Gemälde verewigen berühmte Momente der Geschichte, sogar solche, die versteckt werden sollen.
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53. Der Maler primitiver Natur besitzt Einfachheit, suggestive Hieratismus, ein bisschen plump und kantige Naivität. Plasma durch Vereinfachung, durch die Synthese von Eindrücken, die einer allgemeinen Idee untergeordnet werden. (Paul Gauguin)
Der Maler, der von seinen Instinkten mitgerissen wird.
54. Die Zeichnung und die Farbe sind überhaupt nicht getrennt; während du malst, zeichnest du. Je mehr die Farbe harmoniert, desto genauer wird die Zeichnung. (Paul Cézanne)
Die Zeichnung ist Teil des Gemäldes, sie ist eine Grundlage davon.
55. So wie Leonardo da Vinci die menschliche Anatomie studiert und Körper seziert, versuche ich, Seelen zu sezieren. (Edward Munch)
Der Maler, der die tiefsten Geheimnisse der menschlichen Seelen entlocken wollte.
56. Wer das Schöne in der Wahrheit sucht, ist ein Denker, wer die Wahrheit in der Schönheit sucht, ist ein Künstler. (José de Diego)
Verschiedene Arten der Suche nach Schönheit.
57. Alles, was Logik und gesunder Menschenverstand tun, ist, sich einzumischen. Aber sobald diese Barrieren durchbrochen sind, betreten Sie das Reich der Kindheitsvisionen und -träume. (Giorgio de Chirico)
In der Kunst passt Logik nicht immer.
58. Kunst ist sichtbar gemachtes Wissen. (Gustave Courbet)
Auf diese Weise kann jeder das Gelernte ausdrücken.
59. Wenn ich deine Seele treffe, werde ich deine Augen malen. (Amedeo Modigliani)
Die Augen als Fenster zur Seele.
60. Ich bin ein wahrer Maler für mich. (Antonio Saura)
Als Künstler verdankst du nur dir selbst etwas.
61. Die Qualität eines Malers hängt davon ab, wie viel Vergangenheit er mit sich trägt. (Pablo Picasso)
Künstler, die von ihrer Vergangenheit zum Schaffen inspiriert sind.
62. Der Künstler ist die Hand, die durch einen bestimmten Schlüssel die menschliche Seele zum Schwingen bringt. (Wassily Kandinsky)
Es wird immer eine Arbeit geben, die uns bewegt.
63. Manche Maler verwandeln die Sonne in einen gelben Fleck, andere verwandeln einen gelben Fleck in die Sonne. (Pablo Picasso)
Die enorme Ausdrucksfähigkeit der Kunst.
64. Ein Mann malt mit seinem Gehirn und nicht mit seinen Händen. (Miguel Angel)
Es ist die Vorstellungskraft, die einen Maler leitet.
65. Ich bin Bootsmaler. Frauen sind mir genauso wichtig wie Boote. Und das ist das schönste Kompliment, das ein Hafenmaler ihnen machen kann. Ich bewundere sie genauso wie ich sie verehre, aber ich wage es nicht, sie zu malen. (Benito Quinquela Martin)
Jeder hat seine eigenen Musen.
66. Die erste Skizze, die ich gemacht habe, hat mich beeindruckt. Es war wirklich gut! Seitdem arbeitet er souverän und zufrieden. (Diego Rivera)
Vertrauen in uns selbst ist der wichtigste Schritt zum Erfolg.
67. Kunst ist mit dem verbunden, was noch nicht geschaffen ist. (Eduardo Chillida)
Es gibt immer etwas Neues zu entdecken.
68. Es gibt sehr schöne Emotionen um uns herum und in der Kunst, wo sie am intensivsten sind, akzeptiere ich keine Mittelmäßigkeit. Es gibt Kunst, keine dekorative Kunst. (Le Corbusier)
In der Kunst sind Gefühle und Emotionen am stärksten exponiert.
69. Ich wurde vom Allmächtigen Gott geschaffen, um das Universum mit meinen Meisterwerken zu füllen. (El Greco)
Stolz auf ihre einzigartige Art, Kunst zu machen.
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70. Ein Auge sieht, das andere fühlt. (Paul Klee)
Die Art und Weise, wie Emotionen übertragen werden.
71. Die Simultankontraste sind nicht nur ein kurioses optisches Phänomen, sondern das Herzstück des Gemäldes. (Joseph Albers)
Die Notwendigkeit, Kontraste in das Gemälde zu setzen.
72. Wenn ich das Gemälde in den Händen habe… (es ist) das Leben und ich, ich und das Leben. (Maurice de Vlaminck)
Dieses unbeschreibliche Gefühl, das man nur mit dem Leben vergleichen kann.
73. Kunst ist in erster Linie ein Geisteszustand. (Marc Chagall)
Und es ist dieser Zustand, der sich oft in der Arbeit manifestiert.
74. Beim Zeichnen betrachtet man etwas viel intensiver. (Henry Moore)
Sie achten mehr darauf, was Sie ausdrücken möchten.
75. Meine Malerei veränderte sich nicht nur durch den Moment, in dem es geschah, sondern auch durch die verschiedenen Orte, an denen ich leben musste. (Pérez Celis)
Die Erfahrungen bringen uns dazu, unsere Sichtweisen und unseren Ausdruck zu ändern.
76. Die Malerei ist die Liebhaberin der Schönheit und die Königin der Künste. (Nicolas Poussin)
Es ist der bevorzugte Schauplatz für Schönheit, um die Protagonistin zu sein.
77. Malen muss schließlich so gemacht werden, wie man ist. (Johannes Grau)
Jedes Gemälde ist für seinen Schöpfer persönlich.
78. Mit einem Auge blickst du auf die Außenwelt, mit dem anderen schaust du in dich hinein. (Amedeo Modigliani)
Die Kunst, das Äußere mit dem Inneren zu verschmelzen.
79. Ich bin nicht krank. Ich bin Pleite. Aber ich bin glücklich, solange ich malen kann. (Frida Kahlo)
Schmerz war Kahlos größte Inspirationsquelle.
80. Manchmal denke ich, das Schlimmste ist die gegenwärtige „Weltlichkeit“ der gesamten [Kunst-]Szene. Es ist das trügerischste, korrumpierendste, vergänglichste Ding, voller Tritt und Spaß, hat aber so wenig damit zu tun, worum es wirklich geht. (Helen Frankenthaler)
Eine Kritik an der Richtung, die die Malerei heute einschlägt.
81. Kunst ist streng, dekorative Kunst nicht, sie ist oberflächlich, ausgelassen. (Le Corbusier)
Unterschiede innerhalb derselben Kunstwelt.
82. Er malte so natürlich wie er atmete, sprach oder schwitzte. (Diego Rivera)
Für einen Maler ist es eher eine Notwendigkeit als eine Verpflichtung zu malen.
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83. Es gab ein erstes Mal, ganz kurz von Versuch und Irrtum, bei dem ich alles ausprobierte, Aquarell, Pastell, Öl, und nach verschiedenen Themen suchte, Ich machte von Mäusen zu Landschaften, Köpfe meiner Begleiter aus dem Hafen und nackt, bis ich endlich meine Welt fand. (Benito Quinquela Martin)
Wenn Sie keinen festen Kurs haben, müssen Sie experimentieren, bis Sie Ihren Weg gefunden haben.
84. Ich male mich selbst, weil ich diejenige bin, die ich am besten kenne. (Frida Kahlo)
Frida Kahlos größte Muse war sie selbst.
85. Kunst soll alle trösten, die vom Leben zerbrochen sind. (Vincent van Gogh)
Kunst als Möglichkeit, mit dem Leben anderer zu sympathisieren.
86. Ein gutes Gemälde hört nicht auf, sich selbst zu verschenken. (Georges Braque)
Ein gutes Gemälde ist eines, an das man sich immer noch erinnert.
87. Musik und Malerei sind gleich, man braucht nur die Orgel, um sie zu erkennen. (Franz Marc)
Das Herz, das jede Kunstform leitet.
88. Ich versuche, Farben anzuwenden, so wie Worte Gedichte formen, wie Noten Musik formen. (Joan Miro)
Die anderen Künste verschmelzen zu einer Muse.
89. Beim Malen denkt man nicht. (Rafael)
Es ist ein Zustand der Besessenheit, der nicht endet, bis das Werk bereit ist.
90. Ich sehe Kunst und Literatur als mögliche Horizonterweiterung in Richtung Freiheit. (Joan Brossa)
In der Malerei gibt es keine Grenzen, keine Barrieren, keine Auferlegung.
91. Die Rolle der "repräsentativen Künste" - Malerei, Bildhauerei und sogar Architektur - ist beendet, wie sie nicht mehr ist für das Bewusstsein unserer Zeit notwendig, und alles, was die Kunst zu bieten hat, lässt sich einfach als Rückstoß. (Ljubow Popowa)
Ein weiterer Kritikpunkt an der drastischen Änderung des Zwecks der Werke.
92. Kunst ist ein Garant für geistige Gesundheit. (Louise Bourgeois)
Viele Künstler nutzen ihre Malerei als Flucht- und Katharsismittel.
93. Das Politische im Maler schließt Form- und Stilwillen nicht aus, da es als ästhetischer Weg die Anomalien einer ungerechten Gesellschaft anprangert. (Carlos Cañas)
Kein Maler sollte eine politische Position einnehmen, um das alltägliche Leben der Gesellschaft auszudrücken.
94. Es gibt in der Natur keine Kombination von Ornamenten, die der geniale Maler nicht reproduzieren kann. (René-François-Ghislain Magritte)
Die Reproduzierbarkeit von Künstlern.
95. Ein Künstler versucht, den Menschen die Dinge näher zu bringen, denn Kunst hat mit Teilen zu tun. (David Hockney)
Eine Reflexion über das Ziel des Teilens und Verbindens, das hinter der Kunst steht.
96. Wenn die Türen der Wahrnehmung geöffnet sind, erscheinen alle Dinge so, wie sie sind, also unendlich. (William Blake)
In der Kunst geschieht dies häufig, indem Sie Ihre mentalen Mauern einreißen und das Risiko eingehen, das Unbekannte zu erleben.
97. Das Gemälde hat ein Eigenleben. Ich versuche, es an die Oberfläche zu bringen. (Jackson Pollock)
Die Seele sehen lassen, die in jedem Werk lebt.
98. Man muss von Zeit zu Zeit Dinge ausprobieren, die man nicht kann. (Auguste Renoir)
Es ist immer gut, Risiken einzugehen, um herauszufinden, was wir sonst noch tun können.
99. Solange die Kunst lebt, werde ich nie akzeptieren müssen, dass der Mensch tot ist. (Giorgio Vasari)
Die kreative Fähigkeit ist eine der stärksten des Menschen.
100. Die Werke müssen mit Feuer in der Seele konzipiert, aber mit klinischer Kälte ausgeführt werden. (Joan Miro)
Eine interessante Art, ein Gemälde zu erstellen.
101. Ich persönlich habe Inspiration immer der Information vorgezogen. (Man Ray)
Deshalb versuchen viele Künstler, die Realität interpretativ auszudrücken.
102. Der Betrachter muss sich des Heiligen des Gemäldes bewusst werden, damit es wie in der Kirche vor ihm entdeckt wird. (Edward Munch)
Zuschauer als wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses.
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103. Die Schönheit der Dinge existiert im Geiste derer, die sie betrachten. (David Hume)
Jeder hat seine eigene Art, die Schönheit der Dinge zu finden.
104. Ein guter Maler braucht nur drei Farben: Schwarz, Weiß und Rot. (Tizian)
Farben, die die Grundlage seiner Werke sind.
105. Sie können kein Künstler sein, wenn Sie nicht eine Erfahrung, einen Gedanken teilen möchten. (David Hockney)
Teilen ist ein Zweck, der in Art.
106. Der Glaube an die eigene Kunst wird immer schwieriger, je liebevoller die öffentliche Resonanz wird. (Cindy Sherman)
Kunst, die den kreativen Geist beiseite lässt, um den Anforderungen der kommerziellen Welt gerecht zu werden.
107. Die Leute fragen nach Kunst und Kommerz. Ich denke, wenn jemand versucht, seine Arbeit zu einem hohen Preis zu verkaufen, ist das der falsche Weg. (Yayoi Kusama)
Reflexionen über Kunst in der kommerziellen Welt.
108. Kunst reproduziert nicht das Sichtbare, sondern macht sichtbar, was nicht immer sichtbar ist. (Paul Klee)
Eine Möglichkeit, Dinge zu beleuchten, die fast immer verborgen sind.
109. Ich hasse Blumen. Ich male sie, weil sie billiger sind als die Modelle und sie sich nicht bewegen. (Georgia O'Keeffe)
Eine besondere Inspirationsquelle.
110. Farbe ist meine tägliche Obsession, Freude und Qual. (Claude Monet)
Farbe ist seine Stärke in der Malerei, wird aber auch zu seiner Obsession.
111. Ein Gemälde muss mit dem gleichen Gefühl gemalt werden, mit dem ein Krimineller ein Verbrechen begeht. (Edgar Degas)
Eine sehr seltsame Art, Leidenschaft innerhalb der Kunst zu vergleichen.
112. Meine Malerei trägt die Botschaft des Schmerzes. (Frida Kahlo)
Schmerz als Muse, die immer an seiner Seite war.
113. Kunst muss ein Ausdruck der Liebe sein, sonst ist sie nichts. (Marc Chagall)
Es gibt verschiedene Arten des Liebens, die sich in der Kunst widerspiegeln.
114. Ich träume davon zu malen und dann male ich meine Träume. (Vincent van Gogh)
Träume als Van Goghs Lieblingsmuse.
115. Ich male... wie ein Vogel singt. (Claude Monet)
Das heißt, etwas, das von selbst entsteht.
116. Der Maler hat das Universum in seinem Kopf und in seinen Händen. (Leonardo da Vinci)
Es gibt keine anderen als die vom Künstler selbst gesetzten Grenzen.
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117. Das wahre Kunstwerk ist nur ein Schatten göttlicher Vollkommenheit. (Miguel Ángel Buonarroti)
Die göttliche Charakterisierung innerhalb der Kunst.
118. Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen. (Pablo Picasso)
Ein Beispiel für die heimliche Bewegung innerhalb der Kunst.
119. Mir wurde klar: Dass Objektivität, die Beschreibung des Gegenstandes, in meinen Bildern nicht nötig war und ihnen tatsächlich weh tat. (Wasily Kandinsky)
Objektivität als Feind der Kunstwerke.
120. Ich tue das Unmögliche, weil das Mögliche von jedem gemacht wird. (Pablo Picasso)
Ermutige dich dazu, Dinge zu tun, die nur du tun kannst.
