5 wichtigste Werke von Honoré DAUMIER

Honoré Daumier (1808-1879) Er war ein vielseitiger Künstler und einer der rprominenteste und beliebteste Vertreter des französischen Realismus. Er war ein großer Karikaturist, aber auch ein Maler, Bildhauer und Zeichner, bei dem der Sarkasmus vorherrschte, Kritik und Mordhaftigkeit, die die Realität aus der Perspektive einer denunzierenden Gesellschaft zeigen und Geschenk. Daumier, ausgebildet im Zeichnen mit Jacques-Louis David (1748-1825), hatte immer eine große Affinität zur Arbeiterklasse und den sozialen Bewegungen, die die Heuchelei der Bourgeoisie anprangerten und die Emanzipation der Frau verteidigten.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com stellen wir Ihnen die vor Daumiers wichtigste Werke, zeigt sowohl seine Facette als Karikaturist als auch seine kleinen Gemälde, einige Bilder mit enorme Ausdruckskraft und eine starke und energische Linie, die die Strömungen merklich beeinflusste Expressionisten.

Index

1. Wer ist der Maler Honoré Daumier?
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2. Nachtschwärmer (1847), ein hochbeachtetes Werk von Daumier
3. Allegorie der Republik (1848)
4. Rechtsanwälte (1848)
5. Crispin und Scapino (1860-1865)
6. Wäscherin (1863) von Daumier

Der in Marseille geborene Daumier begann seine künstlerische Laufbahn mit dem Zeichnen und Gestalten von Werbeplakaten Karikaturen für das Comic-Magazin die Karikatur. Ein Werk, das ihm großen Ruhm für seine Lithografien voller A einbrachte scharfe politische Satire, ging 1832 sogar ins Gefängnis für eine Karikatur von König Louis Philippe I. von Orleans als Gargantua.

Die Bourgeoisie blieb von Satiren Daumiers nicht verschont, sein bekanntestes Werk sind die in der Zeitung veröffentlichten Lithographien Ich werde charivari. Er hob auch hervor, wie Gips- und Bronzebildhauer, die von Kunstgalerien hoch geschätzt wird.

Seine Arbeit war sehr produktiv und darin spiegelt er sein bemerkenswertes Talent zum Zeichnen und Gestalten wider 4.000 Lithographien, 300 Zeichnungen und 200 Gemälde in dem er seine Schärfe und die Tiefe seiner Kritik hervorhebt. Daumier erlebte die Revolutionen von 1830 und 1848, den Übergang vom Siegeszug des bürgerlichen Liberalismus zur Restauration des Konservatismus und den Beginn des Zweiten Französischen Kaiserreichs (1852-1870).

In all diesen Jahren wurde Daumier Chronist des urbanen Lebens, die Armut, Ungerechtigkeit und soziale Ausgrenzung widerspiegeln.

In diesem Öl auf Karton stellt Daumier die Figur des dar Flaneur oder Wanderer, eine Figur, die Baudelaire als die Person beschönigt, die durch die Stadt geht, als wäre sie eine Landschaft. Eine Figur, die in der Atmosphäre des Fortschritts und der großstädtischen Welt des 19. Jahrhunderts geboren wurde.

Der Flaneure Sie wanderten durch die Stadt mit dem alleinigen Zweck des Beobachtens und Flanierens ohne weiteren Zweck, Bürger, Beobachter und Kritiker zu sein.

Daumier repräsentiert zwei Charaktere in a nächtlicher städtischer rahmen, ohne die Zahlen zu detaillieren, aber uns die genauen Merkmale zu bieten, um ihr Alter und ihren sozialen Status zu kennen.

Dies ist eines der wichtigsten Werke von Daumier, a Allegorie der französischen Republik. Es wurde von Daumier für einen Wettbewerb zur Feier der Ausrufung der Zweiten Republik in Frankreich angefertigt. Ein Werk, in dem Register wechseln politischer Karikaturist zu realistischer Maler.

Für Daumier, die Republik ist eine starke Frau, die ihre Kinder ernähren kann, belehre sie und halte energisch die französische Flagge. So stellt es sie dar, wie sie sitzt, sich fest an die Flagge hält und zwei Kinder stillt, während ein drittes unter ihrem Schutz zu Füßen der Republik versunken liest.

Neben dem Einfluss von Miguel Angel durch Robustheit der Figur und die Ausdruckskraft und Kraft der Zeichnung, können wir auch die für seinen Stil typische Genauigkeit des Strichs und eine große Symbol- und Ausdruckskraft schätzen. Ein Stil, der ihn stark beeinflusst hat Corot und Delacroix, Neben seiner Tätigkeit als Lehrer von Künstlern der nächsten Generation wie z Van Gogh oder Picasso.

Im Neuen Regime gewann die Figur des Anwalts besondere Bedeutung., viel Kritik für die Willkür ihres Handelns und die erzeugen Machtmissbrauch sie durchgeführt, geschützt durch ihre bürokratische und rechtliche Macht. Daumier, der Anwälte nicht besonders mochte, führte zahlreiche Satiren über seine Leistung aus und hinterließ uns ein unglaubliches Soziologische Studien seiner Zeit.

Daumier zeigt uns in diesem Werk die Gestalt zweier Anwälte mit vergötterter Erscheinung und voller Zynismus. Ein Werk, bei dem sich Daumier von Meistern wie z Gojaoder Velázquez, zusätzlich zur Verwendung von Chiaroscuro und die Schatten im Stil von Caravaggio.

Crispin und Scapino ist ein weiteres von Daumiers wichtigsten Werken. Und ein weiteres Thema, das Daumier anzog, war die Welt des Zirkus und des Theaters.

In dieser Arbeit stellt der Maler zwei Schauspieler dar, die die Arbeit ausführen Scapins Tangles von Moliere. Daumier beweist sein Können als Zeichner, indem er nur den Moment und den Moment festhält übertriebene und melodramatische Haltung und Gestik der Schauspieler.

Dieses Gemälde war ein großer Erfolg und zeigte die Komplizenschaft der Charaktere, etwas, für das er das verwendete Schattenspiele und die Schärfe und Präzision der Linie um die Pikareske und List von Crispin und Scapino zu zeigen.

Mit Ein Wagen dritter Klasse (1864), dies ist eines der wichtigsten Werke von Daumier. Beide Werke sind Teil der Porträts der einfachen Klasse die Daumier während des Zweiten Kaiserreichs als Kritik und städtische Gesellschaftschronik gemacht hat.

In diesem Öl auf Leinwand repräsentiert er a Wäscherin, die einen Wäschekorb trägt während er die Hand eines kleinen Mädchens hält. Die Arbeit strahlt eine deutliche und intensive Anstrengung und Erschöpfung der Frauen bei ihrem Kletterversuch aus Treppen, ein Symbol für diesen Wunsch zu überleben, Tag für Tag zu überwinden, beladen mit ihrer harten Arbeit und Mutterschaft. Die Wäscherin ist eine robuste und starke Frau, eine Heldin für Daumier, fähig, eine Frau zu sein, eine ehrliche Arbeiterin und Mutter.

Chiaroscuro ist wieder die verwendete Technik von Daumier, die die Figuren im Schatten zeigt und von hinten durch intensives Licht beleuchtet wird. Ein Bild, das auch inspirierte Toulouse-Lautrec, Picasso und andere Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts.

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• GUTIÉRREZ JIMENEZ, Maria Eugenia. Das Auge, das uns entkleidet. Honoré Daumier und die politische Macht der Karikatur. IC Wissenschaftliches Journal für Information und Kommunikation, 12, 267-271, 2015.
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• Jimenez, Maria Eugenia Gutiérrez. Das Auge, das uns entkleidet. Honoré Daumier und die politische Macht der Karikatur. IC Wissenschaftliches Journal für Information und Kommunikation, 2015, Nr. 12.
• MORENO GALVÁN, José Maria, et al. Honore Daumier (1808-1879). 1979.
• RUIZ, Oscar Ortega. Honoré Daumier: das republikanische Lachen. Süd: Literaturmagazin, 2015, Nr. 5, p. 36.