8 Merkmale des MANNERISMUS in der Malerei

Der Manierismus ist eine künstlerische Bewegung, die in entstand Italien im 16. Jahrhundert, ein Versuch, die Prinzipien des Klassizismus wie Proportion, Gleichgewicht und Harmonie wiederherzustellen der Formen, aber aus einer persönlicheren und idealistischeren Sicht, das Verformen und Übertreiben der Figuren und Formen. So mögen Künstler Parmagino, Veronese, Tintoretto oder El Greco, neben anderen großen manieristischen Malern, interpretierte die Werke der klassischen Antike neu und schuf einen neuen Stil, der die Prinzipien trug Klassiker bis zum Äußersten, die die Beherrschung der Techniken der Künstler und ihre künstlerischen Fähigkeiten zur Schaffung kunstvoller Kompositionen demonstrieren gekünstelt.

Ein Stil, den wir in dieser Lektion auf unPROFESOR.com analysieren und Ihnen anbieten Merkmale des Manierismus in der Malerei.

Wie wir bereits darauf hingewiesen haben, die Manierismus Es ist ein künstlerischer Stil, der um 1530 entstand und bis zum Ende des 16. Jahrhunderts andauerte. Es heißt auch

Spätrenaissance und sein Name kommt von dem Wort "maniera" (Weg auf Italienisch) und bezeichnet damit einen Stil die Formen stilisiert und übertreibt, indem sie eine Brücke zwischen der Renaissance und dem Barock annimmt, eine Bewegung, die nachgab ein Übergang von der Übertreibung zur Extravaganz.

Zunächst war der Begriff negativ besetzt, als Kunsttheoretiker des 17. Jahrhunderts der Ansicht waren, dass sich die Künstler jener Jahre zwischen 1530 und 1600 nur der Nachahmung der Großen verschrieben hätten Künstler der Renaissance, wenn Sie ein eigenes Talent haben.

Aber wir werden uns auf den bildnerischen Bereich konzentrieren; Daher sind die Merkmale des Manierismus in der Malerei die folgenden:

1. Figuren und Formen sind übertrieben, realistische Proportionen ablehnend. Die Körper sind verlängert und in Positionen platziert, in denen Torsion vorherrscht, um den Kompositionen Dramatik und Bewegung hinzuzufügen. Merkmale, die einem Selbstporträt des Malers Parmigianino entsprungen zu sein scheinen. Ein Maler, der die Verformung wahrnahm, die ein konvexer Spiegel auf Gegenständen ausübte, und beschloss, das Gemälde zu malen, das diesen Effekt nachahmt.
2. Ein weiteres Element, das sich aus dieser Verdrehung von Objekten ergibt, ist die Serpentinen- oder Spiralbewegung.
3. Willkürliche Verwendung von Farbe. Sie entfernen sich von der naturalistischen Farbsuche und greifen auf künstliche Farben und gesättigte Paletten zurück.
4. Die Dekoration wird komplex, reich an dekorativen Elementen, die die Gemälde sättigen.
5. Die Referenzmaler für die Manieristen sind Raffael Sanzio, Michelangelo und Leonardo da Vinci.
6. Die Realität wird in einem verzerrten und wiedergegeben aus der subjektiven Perspektive des Malers, authentische eigene und originelle kreative Universen zu schaffen.
7. Der hell das ist in den Werken eingeführt künstlich, unnatürlich und kalt. So verwenden Künstler intensive und seltsame Farben, die miteinander kollidieren, wenn sie Bereiche schaffen oder Harmonie vorgeben.
8. Wir haben es also mit einem Stil zu tun, der sucht Künstlichkeit ohne dass ein eindeutiger Bezug zwischen Realität und Dargestelltem bestehen muss, der auch nicht existiert eine räumliche Kohärenz, wobei es auch schwierig ist zu wissen, wo sich die Zeichen und Objekte befinden repräsentiert.