Romanze der schwarzen Strafe von LORCA: Analyse und Bedeutung [ABSTRAKT!]

Der Romanze der schwarzen Trauer ist eine lyrische Komposition, die er geschrieben hat Federico García Lorca im Jahr 1928 und das gehört dazu Zigeunerromantik des Autors. Lorca konnte die Zigeuner schätzen, obwohl er nicht zu dieser ethnischen Gruppe gehörte, und er zeigt es in jedem seiner Gedichte.

Für den Autor, die Zigeuner Sie sind in der Lage, sich von der Realität zu abstrahieren, um nur die Emotionen abzudecken, die sie hervorruft, und sie in ihrer Kunst und ihrer Lebensweise einzufangen. In dieser Lektion von einem PROFESSOR wollen wir Ihnen das erklären Analyse und Bedeutung Romanze der schwarzen Trauer.

Das erste, was Sie tun sollten, um sich einem lyrischen Werk zu nähern, ist, es zu kennen metrische Zusammensetzung. Als nächstes zeigen wir Ihnen jeden der Verse, die durch Silben unterteilt sind, damit Sie das Skelett dieses Gedichts auf sehr praktische Weise sehen können.

Der Romanze der schwarzen Trauer von Federico García Lorca Dies in Achtsilben geschrieben im gesamten Gedicht, das heißt, es hat eine gleichnamige Metrik, die sich nie ändert. Der Reim ist auch

Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 Silben
ca/van/ bus/can/do/ la au/ro/ra,/= 8 Silben
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 Silben
ba/ja/ So/le/dad/ Mo/to/ya./= 8 Silben
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/ car/ne,/= 8 Silben
hue/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 Silben
Yun/ques/ ahu/ma/dos/ sus/ pe/chos,/= 8 Silben
gi/men/ can/cio/nes/ re/don/das./= 8 Silben
So/le/dad,/warum/wer/pre/gun/tas/= 8 Silben
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 Silben
Pre/gun/te/ by/ who/ pre/gun/te,/= 8 Silben
sag/mir: to/ you/ what/ do/ I/ you im/ for/ ta?/= 8 Silben
Ven/go a/ bus/car/ lo/ que/ bus/co,/= 8 Silben
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 Silben
So/le/dad/de/mis/pe/sa/res,/= 8 Silben
ca/ba/llo/ que/ se/ des/bo/ca,/= 8 Silben
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 Silben (7 + 1)
y/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 Silben
No/ me/ re/cuer/ des/ el/ mar,/= 8 Silben (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 Silben
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 Silben
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 Silben
So/le/Papa,/was/pe/na/du/hast!/= 8 Silben
¡Qué/ pe/na/ tan/ las/ti/mo/sa!/= 8 Silben
Llo/ras/ zu/mo/ de/ li/món/= 8 Silben (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 Silben
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 Silben
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 Silben
mis/ dos/ tren/zas/ por/ el/ sue/lo,/= 8 Silben
de/ la/ co/ci/na bis/ la al/co/ba./= 8 Silben
What/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 Silben
aus a/za/ba/che/ car/ne und/ ro/pa./= 8 Silben
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 Silben
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 Silben
So/le/dad:/ la/va/ tu/ cuer/po/= 8 Silben
mit/ a/gua/ de/ las/ a/lon/dras,/= 8 Silben
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 Silben (7 + 1)
en/ paz,/ So/le/dad/ Mo/to/ya./= 8 Silben

Por/ a/ba/jo/ can/ta el/ rí/o:/= 8 Silben
vo/lan/te/ de/ cie/lo/ und ho/jas./= 8 Silben
Mit/ flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 Silben
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 Silben
Oh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 Silben
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 Silben
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 Silben
y/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 Silben

Bild: Spanische Sprache und Literatur

Dieses Gedicht besteht aus gut sichtbare Ausgangsstruktur, da die ersten 38 Strophen von den nächsten 8 mit einem Sternchen getrennt sind. Dies ist ein klares Beispiel für die thematische Trennung, die der Autor vornehmen wollte. Aber wenn wir ein wenig tiefer in die Bedeutung des Gedichts schauen, können wir es finden drei unterschiedliche Teile und sie sind es, die der Poesie Rhythmus verleihen.

Wir gehen zu Analysieren Sie die Bedeutung dieses Gedichts durch jeden seiner wichtigen Momente, die uns von sehr unterschiedlichen Themen erzählen, immer innerhalb eines gemeinsamen Themas, dem Zigeunerleben.

Anfangsmoment

Die Spitzhacken der Hähne
Sie graben auf der Suche nach der Morgendämmerung,
wenn durch den dunklen Berg
niedrige Soledad Montoya.

Das Gedicht beginnt, indem es uns seine vorstellt Hauptfigur, Soledad Montoya, eine Frau, die von der herunterkommt Berge in die Stadt im Morgengrauen, während schon die Spitzhacken der Arbeiter zu hören sind und der Hahn kräht. Dieser Moment erzeugt für uns das Bild, dass die Hähne dafür verantwortlich sind, sich durch ihren Sound zu wühlen, bis sie die Sonne finden.

Das Gedicht verwendet die Zeitform des Präsens, sodass sich der Leser im selben Moment wie der Protagonist dort fühlt. Diese Frau, die stellvertretend für sie zeigt, wie sie sich innerlich fühlt, kehrt von einem nächtlichen Einsatz aus dem Wald zurück, in den sie verzweifelt jemanden gesucht hat. Der Dichter zeigt es uns Einsamkeit in allen Elementen dieses ersten Bildes, das er uns vorschlägt.

Gelbes Kupfer, sein Fleisch
es riecht nach Pferd und Schatten.
Ambosse rauchten ihre Brüste,
stöhnende runde Lieder.

In diesen Versen stellt uns der Autor physisch vor Charakter durch Emotionen durch die du gehst. Der Bezug auf Kupfer ist in der konstant Zigeunerromantik von Lorca und die gelbe Farbe lässt uns denken, dass die Frau nicht in ihrer besten Gesundheit ist, aber das sie ist blass geworden weil ihm etwas passiert ist.

Der Soledad Montoyas Elfmeter es ist so groß, dass man es sogar riechen kann und das Pferd ist eines der charakteristischen Elemente der damaligen Zigeuner, was uns auch über die Stärke der Frauen nachdenken lässt. Indem sie ihre Brüste mit einem Amboss vergleicht, zeigt uns die Dichterin den Ort, von dem das Leben der Protagonistin ausgeht es ist kalt und tot.

Bild: Slideplayer

Einsamkeit: Wen fragst du?
ohne Gesellschaft und zu dieser Stunde?

Das Gedicht geht weiter mit a direkter Appell an den Protagonisten, dass wir anhand anderer Beispiele, die wir in Lorcas Zigeunerballaden finden, feststellen können, dass es sich um denselben Autor handelt, der mit Soledad spricht. Diese sanfte, angenehme und beratende Stimme ist es, die uns in das Drama des Protagonisten einführt.

Frag wen du fragst,
sag mir: was kümmert es dich?
Ich komme, um zu finden, was ich suche,
meine Freude und meine Person.

Der Antwort der Zigeuner entspricht überhaupt nicht der Ausbildung des Gesprächspartners. Die Frau aus Wut sprechen und zeigt eine sehr distanzierte Position, in der er deutlich macht, dass er nicht möchte, dass jemand in sein Drama eindringt. Die Wiederholung der Verben „fragen“ und „suchen“ lassen uns erkennen, dass der Protagonist er argumentiert nicht logisch und dass sie nicht nur traurig ist, sondern dass sie selbst die personifizierte Trauer ist.

Einsamkeit meiner Sorgen,
entlaufenes Pferd,
Endlich das Meer finden
und die Wellen verschlingen ihn.

Die Stimme antwortet dem Protagonisten mit einem sanften Ton in dem zeigt Sorge real für die Frau, da er sie Soledad de mis penas nennt. Die Stimme warnt ihn, dass, wenn er diesen Weg des Stolzes weitergeht, das einzige Schicksal, das ihn erwartet, ist Tod, indem der Protagonist mit einem entlaufenen Pferd verglichen wird, das direkt ins Meer geht, das es verschlucken wird.

In der Poesie ist das Pferd ein Symbol der Leidenschaft und des Todesmeeres. Der Autor stellt fest, dass die Hingabe lenke deine Schritte immer in Richtung Tod.

Erinnere mich nicht an das Meer
dass die schwarze Trauer sprießt
im Olivenland
unter dem Rauschen der Blätter.

Dieses Gedicht hieß ursprünglich Romanze der schwarzen Trauer in Jaen, Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass uns die Protagonistin durch ihre Erwähnung von Oliven in dieses andalusische Land versetzt. Über das Meer will Soledad nicht sprechen, denn ihre Trauer kommt direkt vom Land, von ihre Zigeunerwurzeln.

Einsamkeit, wie traurig du bist!
Wie schade!
Du weinst Zitronensaft
sauer Warten und im Mund.

In diesem Quartett positioniert sich der Gesprächspartner in a Zustand des Mitgefühls, nachdem ich Sorgen und Warnungen durchgemacht habe. Die Stimme zeigt den Lesern, dass Soledads Trauer wirklich groß ist und sogar von außen gesehen werden kann. durch Weinen. Der Hinweis auf Zitronensaft lässt uns denken, dass ihr Weinen viel saurer, säuerlicher und bitterer ist als ein normales Weinen.

Er wartet darauf, dass etwas seinen Kummer besänftigt, denn das ist eben unmöglich zu verbalisieren, wie sie im letzten Vers betont, etwas sehr Schwieriges für Soledad Montoya, die es gewohnt ist, über alles zu sprechen, was ihr widerfährt.

Wie sehr schade! ich renne
Mein Haus wie verrückt,
meine beiden Zöpfe auf dem Boden
von der Küche bis zum Schlafzimmer.
Was für eine Schande! Ich ziehe an
Jet, Fleisch und Kleidung.
Oh, meine Leinenhemden!
Oh meine Mohnschenkel!

Nach der Mitgefühlsbezeugung ihres Gesprächspartners fühlt sich Soledad völlig frei, ihr Herz zu öffnen und Entlasten. Es ist der längste Eingriff der Protagonistin und auch der letzte, den sie macht. Der Kummer, den Soledad empfindet, macht sie fertig verhalte dich verrückt und gehe unkontrolliert auf sein Haus zu.

Dies ist der Teil des Gedichts weniger metaphorisch in dem wir wirklich sehen können, wie die Protagonistin nach Hause rennt, um den Schmerz an den intimsten Orten wie ihrem Schlafzimmer und an den öffentlichsten Orten wie der Küche weiter zu spüren. Der Trauer begleitet sie wohin er geht und nie Frieden findet.

Die Leinenhemden und die Oberschenkel sind sehr erotische Hinweise darauf, dass ihr ganzes Essenz als Frau, es wird von einer pechschwarzen Farbe getrübt, die auf Trauer verweist.

Soledad: Wasch deinen Körper
mit Lerchenwasser,
und lass dein Herz
In Frieden, Soledad Montoya.

Dieser Moment des Gedichts endet mit a Beratung des Gesprächspartners der glaubt, dass die beste Lösung, um Soledads Kummer zu beseitigen, darin besteht, ihn mit Tauwasser zu waschen: natürlich, rein und kalt. Was die Stimme nicht weiß, ist der Frieden des Herzens hängt nicht vom Zigeuner ab, sondern von dem, den Sie suchen. Der Gesprächspartner endet mit dem vollständigen Namen des Protagonisten, um diesem Moment mehr Kraft zu verleihen.

Unten der Fluss singt:
himmel und blätter flyer
mit Kürbisblüten
das neue Licht wird gekrönt.
Oh Schande über Zigeuner!
Reine Trauer und immer allein.
Oh Leid des verborgenen Kanals
und ferner Morgengrauen!

Diese letzten Verse zeigen, dass alles, was oben berichtet wurde, nicht nur mit Soledad Montoya zu tun hat, sondern auch bezieht sich auf die gesamte Zigeunergemeinschaft: Der Fluss, der Himmel, die Blätter und alle Elemente werden vergehen, aber der Kummer der Zigeuner wird ewig dauern.

Jetzt kennen Sie die Analyse und Bedeutung der Romanze der schwarzen Trauer von Lorca. Wenn Sie daran interessiert sind, sich weiter über dieses oder ein ähnliches Thema zu informieren, zögern Sie nicht, den Abschnitt „Lesen“ zu konsultieren.

Bild: Slideshare

Wenn Sie weitere ähnliche Artikel lesen möchten Romantik der schwarzen Strafe: Analyse und Bedeutung, empfehlen wir Ihnen, in unsere Kategorie einzutreten Lektüre.