Die 110 besten Sätze von Paul Cézanne
Paul Cézanne war ein in Frankreich geborener Maler, der als Teil der postimpressionistischen Bewegung bekannt war, aber vor allem als „Vater der modernen Malerei“ in die Geschichte eingegangen ist.
Man sagt, seine Werke seien ein notwendiger Übergang zur Malerei des 20. Jahrhunderts gewesen, die auch als „Maler des Malers“ bekannt wurde. Um mehr über seine Denkweise und seine künstlerische Arbeit zu erfahren, werden wir hier eine Rezension der besten Sätze von Paul Cézanne, kommentierte.
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Große Sätze von Paul Cézanne
Um an die großartige Arbeit und den Einfluss dieses Malers zu erinnern, sehen wir hier eine Liste der besten Sätze von Paul Cézanne, die uns seine Art zeigen, Kreativität und Kunst auf das Leben anzuwenden.
1. Es gibt zwei Dinge in einem Maler: das Auge und den Verstand. Jeder hilft dem anderen.
Die wichtigsten Werkzeuge eines jeden Malers.
2. Genialität ist die Fähigkeit, alltägliche Emotionen zu erneuern.
Ein Weg, Genie zu sehen.
3. Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.
Kunst als Geschenk der Natur.
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4. Schatten ist eine Farbe wie Licht, aber weniger hell.
Auch Schatten gehört zu den Farben.
5. Der Tag wird kommen, an dem eine einzige Karotte, mit neuen Augen gesehen, eine Revolution auslösen wird.
Es geht nicht darum, was wir sehen, sondern wie wir es wahrnehmen. So ändert sich also das Leben.
6. Der Maler muss sich ganz dem Studium der Natur widmen und versuchen, Gemälde zu schaffen, die eine Lehre sind.
Die Pflicht des Malers nach Cézanne.
7. Das Bewusstsein der eigenen Stärke macht uns bescheiden.
Unseren Wert zu kennen, macht uns demütig, weil wir niemandem etwas beweisen müssen.
8. Wir dürfen nicht malen, was wir zu sehen meinen, sondern was wir sehen.
Jedes Gemälde ist die Art und Weise, wie die Maler die Welt sehen.
9. Die Kontraste und das Verhältnis der Formen machen das Geheimnis der Zeichnung und des Umrisses aus.
Die gut eingesetzte Technik macht einen großen Unterschied.
10. Kunstgespräche sind fast nutzlos.
Studieren ist notwendig, aber es ist unmöglich, sich zu verbessern, wenn es keine Übung gibt.
11. Als Maler werde ich klarer gegenüber der Natur.
Die Natur ist seine größte Inspirationsquelle.
12. Wenn die Farbe am reichsten ist, ist die Form am vollsten.
Farbe erweckt Gemälde zum Leben.
13. Linie und Modellierung existieren nicht.
Starre Strukturen gibt es für Cézanne nicht.
14. Arbeit, die das eigene Handwerk voranbringt, ist Ausgleich genug, um von Idioten missverstanden zu werden.
Hingabe ist der Schlüssel zum Fortschritt.
15. Die Natur muss durch den Zylinder, die Kugel, den Kegel behandelt werden, indem eine globale Perspektive geschaffen wird, so dass jede Seite eines Objekts, einer Ebene, auf einen zentralen Punkt gerichtet ist.
Die Art und Weise, wie die Natur in der Kunst gesehen werden sollte.
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16. Die Zeichnung entsteht durch den Kontrast oder durch das Verhältnis der Töne.
Die Art und Weise, wie die Zeichnung geboren wird.
17. Licht und Schatten sind nur das Verhältnis zweier Töne.
Sie sind zwei Pole, die in derselben Welt existieren.
18. Es geht nicht darum, das Leben zu malen, es geht darum, die Malerei lebendig zu machen.
Jedes Gemälde ist voller Leben, wenn der Künstler einen Teil davon hineinlegt.
19. Je harmonischer die Farbe, desto genauer die Zeichnung. Wenn die Farbe am reichsten ist, ist die Form in Fülle.
Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was wir in der Zeichnung sehen.
20. Alle sind verrückt nach den Impressionisten, was die Kunst braucht, ist ein Poussin, das mehr im Einklang mit der Natur steht.
Vorschlag einer notwendigen Änderung des Impressionismus.
21. Die Zeichnung und die Farbe unterscheiden sich nicht, da gemalt wird, wird gezeichnet.
Es sind Elemente, die sich ergänzen und zu einer Einheit verschmelzen.
22. Es gibt eine Logik der Farben, an die sich der Maler anpassen sollte, die nicht die Logik des Gehirns ist.
Es ist eine emotionale Logik.
23. Alle Theorien verwirren dich innerlich.
Deshalb musst du deinen eigenen Weg finden.
24. Farbe ist der Ort, an dem sich unser Gehirn und das Universum treffen.
Eine direkte Beziehung zum Universum.
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25. Die Natur ist nicht an der Oberfläche, sie ist tief im Inneren.
Die Natur ist mehr als das, was wir mit bloßem Auge sehen.
26. Das Louvre-Museum ist das Buch, in dem wir lesen lernen. Aber lasst uns rausgehen, um die schöne Natur zu studieren, versuchen wir, ihren Geist zu extrahieren, versuchen wir, uns nach unserem persönlichen Temperament auszudrücken.
Das Museum als Lehrer, der uns ermutigt, unseren Platz in der Welt zu finden.
27. Eine Kunst, die nicht auf Gefühlen beruht, ist keine Kunst.
Kunst ist nicht frei von Gefühlen.
28. Die Natur zu malen ist nicht das Kopieren eines Objekts, es ist die Verwirklichung einer Empfindung.
Das Zeichnen der Natur soll mit der Welt harmonieren.
29. Ich könnte hundert, tausend Jahre ohne Unterbrechung malen und habe immer noch das Gefühl, nichts zu wissen.
Es gibt Dinge, die wir nie ganz wissen werden.
30. Sei kein Kunstkritiker. Pinta. Dort findet man Erlösung.
Wir alle haben die Fähigkeit, Kunst zu genießen.
31. Der Maler hat zwei Dinge: Auge und Verstand, beide müssen einander helfen: man muss versuchen, sie gegenseitig zu entwickeln; Sehen durch natürliches Sehen, das Gehirn durch die Logik organisierter Empfindungen, die die Ausdrucksmittel geben.
Die Art und Weise, wie der Künstler seine mächtigsten Werkzeuge entwickelt.
32. Bleiben Sie in guter Gesellschaft, das heißt, gehen Sie in den Louvre.
Das Louvre-Museum als Maßstab der Kunst.
33. Wir leben in einem Regenbogen des Chaos.
Chaos gehört zum Leben.
34. Wenn ich Kunst beurteile, nehme ich mein Gemälde und stelle es neben ein von Gott geschaffenes Objekt wie einen Baum oder eine Blume. Wenn es abstürzt, ist es keine Kunst.
Die besondere Art, wie er Kunst beurteilt.
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35. Mein Nervensystem ist geschwächt, nur die Arbeit mit Ölen kann mich unterstützen.
Die Schwäche fühlte er, als er schon in seinen letzten Augenblicken war.
36. Man ersetzt sich nicht durch die Vergangenheit, man fügt mehr als nur eine neue Verbindung hinzu.
Die Vergangenheit wird immer ein Teil von uns sein.
37. Licht ist nicht etwas, das reproduziert werden kann, sondern etwas, das durch etwas anderes dargestellt werden muss … Farben.
Licht ist ein Teil der Farben.
38. Wenn ich die Haut eines schönen Pfirsichs mit sanften Farbtupfern oder einen traurigen alten Apfel umreiße, Ich erkenne in den Reflexionen, dass sie den gleichen weichen Schatten der Entsagung, die gleiche Liebe zur Sonne, die gleiche tauschen Ich erinnere mich. des Taus
Wie er ins Detail geht.
39. Die Natur ist der beste Lehrmeister.
Die Natur war der beste Lehrmeister für Cézanne.
40. Im Moment vergeht ein Moment der Zeit... Wir müssen zu dieser Zeit werden.
Uns motivieren, Teil der Gegenwart zu sein und zu leben.
41. Wir dürfen uns nicht damit zufrieden geben, die schönen Formeln unserer berühmten Vorgänger auswendig zu lernen. Lass uns hinausgehen und die schöne Natur studieren.
Wieder einmal erinnert es uns daran, dass es sinnlos ist, alles zu lernen, wenn wir die Dinge nicht selbst in die Hand nehmen.
42. Warum teilen wir die Welt? Spiegelt das unseren Egoismus wider?
Was nützt es, die Welt zu teilen und noch mehr Chaos zu schaffen?
43. Literatur drückt sich durch Abstraktion aus, während Malerei durch Zeichnung und Farbe Empfindungen und Wahrnehmungen ausdrückt.
Die Macht der Literatur.
44. Die Wahrheit liegt in der Natur, und ich werde sie beweisen.
Der Beweis, dass alle Inspiration in der Natur zu finden ist.
45. Der Maler entfaltet das Ungesehene.
Es bietet keine Vision der Welt, die wir nicht kennen.
46. Das Prisma ist unser erster Schritt zu Gott, unsere sieben Seligpreisungen.
Kunst als etwas Göttliches.
47. Ich bitte Sie, für mich zu beten, denn in der Zeit, die uns einmal überholt hat, finden wir Trost nur in der Religion.
Seien Sie sich bewusst, wie die Zeit in Ihrem Leben vergeht.
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48. Der Maler muss sich in sein Werk verschließen, muss aber nicht mit Worten, sondern mit Bildern antworten.
Malen ist eine Ausdrucksform.
49. Wenn ich denke, ist alles verloren.
Ein Mensch, der es vorzog, loszulassen.
50. Das Verführerischste an der Kunst ist die Persönlichkeit des Künstlers.
Ein Rätsel, das in jedem Kunstwerk seiner Urheberschaft zu sehen ist.
51. Zeit und Reflexion verändern die Sicht nach und nach, bis wir zum Verstehen kommen.
Die Zeit ist ein grausamer und weiser Lehrer.
52. Wer etwas sehen will, muss sich beeilen, alles verschwindet.
Es gibt Dinge, die halten nicht ewig.
53. Lautlos durchdringt mich die Sonne wie ein ferner Freund, der meine Faulheit reizt, fruchtbar macht. Wir produzieren Leben.
Die Sonne ist der größte Lebensspender der Natur.
54. Kunst muss die Natur in unserer Vorstellung verewigen.
Eines der Ziele der Kunst, so der Vater der modernen Kunst.
55. Das Auge nimmt auf... Das Gehirn produziert Formen.
Die Art und Weise, wie beide zusammenarbeiten.
56. Es geht nicht nur ums Schauen und Nachmachen, sondern auch ums Fühlen.
Wenn Gefühle in ein Werk einfließen, erwacht es zum Leben.
57. Du musst denken. Das Auge ist nicht genug; du musst auch nachdenken.
Um etwas auf die Leinwand zu bringen, müssen Sie es zuerst in Ihrem Kopf sehen.
58. Manchmal stelle ich mir Farben vor, als wären sie lebendige Ideen, reine Vernunft, mit der ich kommunizieren kann.
Die Art, wie Sie Farben sehen.
59. Das Auge nimmt auf... Das Gehirn produziert Formen.
60. Reine Zeichnung ist eine Abstraktion.
Jeder Künstler hat seine Art sich auszudrücken.
61. Impressionismus, was bedeutet das? Es ist die optische Farbmischung... die auf der Leinwand zerlegt und per Auge wieder zusammengesetzt werden.
Erklären, worum es beim Impressionismus geht.
62. Leute, die sagen, dass der Künstler der Natur immer unterlegen ist, sind Idioten! Er ist parallel dazu. Zumindest tut er das natürlich und greift freiwillig ein.
Für Cézanne muss jeder Künstler im Einklang mit der Natur sein.
63. Alles, was wir betrachten, zerstreut sich und verblasst. Es ist nicht so?
Die Dinge bleiben nicht gleich.
64. Unter diesem feinen Regen atme ich die Unschuld der Welt.
Die Weite seiner Gefühle für die Natur.
65. Der Künstler konkretisiert die Dinge und verleiht ihnen Individualität.
Jeder Maler bietet in seinen Werken seine persönliche Essenz an.
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66. In meinem Ideal eines guten Gemäldes; es gibt Einigkeit.
Was Sie denken, ist eine perfekte Arbeit.
67. Je mehr die Farben harmonieren, desto genauer wird die Zeichnung.
Alles dreht sich um Harmonie, auch im Chaos.
68. Es ist so gut und doch so schrecklich, vor einer leeren Leinwand zu stehen.
Eine Mischung aus Empfindungen, die Sie inspirieren oder verzehren können.
69. Wenn die Isolation die Starken schwächt, ist sie der Stolperstein des Ungewissen.
Apropos Isolation, etwas, wofür er bekannt war.
70. Mir fehlt der prächtige Farbenreichtum, der die Natur belebt.
Es ist unmöglich, die Natur perfekt nachzubilden.
71. Ist die Kunst wirklich das Priestertum, das die Reinheit des Herzens fordert, die ihm ganz zusteht?
Eine Kritik dessen, was manche für Kunst halten.
72. Sie sagen, dass sich eine neue Ära in der Kunst anbahnt; Sie fühlten kommen, setzen Sie Ihr Studium fort, ohne zu schwächeln. Gott wird den Rest erledigen.
Jedes Zeitalter bringt neue Veränderungen mit sich.
73. Die Landschaft wird menschlich, sie wird zu einem denkenden Wesen, ich lebe in mir.
Die Landschaft vermischt sich mit der menschlichen Essenz, wenn sie auf einer Leinwand festgehalten wird.
74. Gerade jetzt vergeht ein Moment der Zeit! Erfassen Sie ihre Realität in Farbe! Dazu müssen wir alles andere aus unseren Gedanken verbannen.
Die Art und Weise, wie die größten Gemälde entstehen.
75. Ich versuche, Perspektive durch Farbe zu schaffen.
Seine Art, in der Zeichnung Perspektiven zu schaffen.
76. Aber bei der kleinsten Ablenkung, dem kleinsten Missgeschick, besonders wenn ich eines Tages zu viel interpretiere, wenn ich heute Ich lasse mich von einer Theorie hinreißen, die der gestrigen widerspricht, wenn ich beim Malen denke, wenn ich im Weg stehe, pfui! bröckelt.
Ablenkung ist die Strafe vieler Künstler.
77. Ich kann Ihnen sagen, dass Sie Dinge an der Oberfläche tun können... aber wenn du tiefer gehst, gehst du automatisch zur Wahrheit.
Die Wahrheit ist in uns.
78. Aber es gibt Besseres. Einfachheit, sei direkt. Alles andere ist nur ein Spiel, nur Luftschlösser bauen.
Einfachheit kann jede Extravaganz besiegen.
79. Ich sehe Farben, ich bemühe mich voller Freude, sie so, wie ich sie sehe, auf meine Leinwand zu übertragen. Sie organisieren, wie sie wollen, auf die altmodische Art und Weise. Manchmal macht das ein Foto.
Verwenden Sie die Technik der Fotografie, um Farben in Ihrem Kopf wahrzunehmen.
80. Ich bin eher ein Kunstfreund als ein Farbproduzent.
Denn die Kunst war ein natürlicher Teil seines Lebens.
81. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es nicht wirklich möglich ist, anderen zu helfen.
Hilfe wirkt bei jenen Menschen, die sich helfen lassen wollen.
82. Die Natur ist für uns Menschen mehr Tiefe als Oberfläche, daher die Notwendigkeit, sie in unsere einzuführen Vibrationen des Lichts, dargestellt durch Rot und Gelb, eine ausreichende Menge an Blau, um das Gefühl von zu geben Luft.
Darüber, was Natur für manche Menschen bedeutet.
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83. Der Maler ist dem Frieden verpflichtet, nicht der Logik des Gehirns. Wenn Sie sich dieser Logik hingeben, haben Sie verloren.
Logik kann ein Feind in der Kunst sein.
84. Sie müssen Ihr Thema wirklich sehr klar sehen und fühlen, und wenn ich mich mit Unterscheidungskraft und Kraft ausdrücke, gibt es meinen Poussin, meinen Klassizismus.
Inspiriert von anderen Bewunderern.
85. Die Welt versteht mich nicht und ich verstehe die Welt nicht, also habe ich mich von ihr zurückgezogen.
Eine schlechte Beziehung zu den Standards der Gesellschaft haben.
86. Was ich für Sie zu übersetzen versuche, ist mysteriöser, es ist verflochten in den Wurzeln des Seins, in der unerbittlichen Quelle der Empfindungen.
Seine Kunst führt uns dazu, darüber hinaus zu denken.
87. Ich möchte Vernunft ins Gras und Tränen in den Himmel setzen.
Seine Art, sich in die Natur einzufügen.
88. Das Lesen des Modells und seine Umsetzung sind manchmal Dinge, die Zeit brauchen, um anzukommen.
Alles hat seine Zeit, auch in der Inspiration.
89. Es lebe die Sonne, die uns eine so schöne Farbe verleiht.
Die Sonne schenkt uns ihre ganze Energie.
90. Hier am Flussufer könnte ich monatelang beschäftigt sein, ohne meinen Platz zu wechseln, nur ein bisschen mehr nach rechts oder links lehnen:
Die Natur ist Ihr Zuhause.
91. Ich möchte Melancholie und Sonnenschein kombinieren.
Für Cézanne hat Freude gewisse Nuancen von Melancholie.
92. Grundsätzlich denke ich an nichts, wenn ich male.
Er lässt sich von dem mitreißen, was er fühlt.
93. Sie haben ein gesundes Bedürfnis, ehrlich zu sein. Sie zerlegen Ihre Leinwand lieber, als ein Detail zu erfinden oder sich vorzustellen. Sie wollen wissen.
Die Wahrheit in Ehren halten.
94. In dieser Renaissance (Cellini, Tintoretto, Tizian...) gab es eine Explosion einzigartiger Wahrhaftigkeit, Liebe zur Malerei und Form... Dann kommen die Jesuiten und alles ist förmlich; alles muss gelehrt und gelernt werden.
Wie sich die Kunst veränderte.
95. Farbe ist, wenn ich so sagen darf, biologisch.
Wie er die Natur der Farbe sah.
96. Wir müssen dieser Moment werden, ein sensibles Nummernschild werden... Geben Sie das Bild dessen, was wir wirklich sehen, und vergessen Sie alles, was vor unserer Zeit gesehen wurde.
Eins sein mit dem Moment, den wir leben wollen.
97. Ich werde eins mit meinem Bild... wir verschmelzen zu einem schillernden Chaos.
In Harmonie mit Ihrem Interieur sein.
98. Mein Alter und meine Gesundheit werden es mir nie erlauben, den Traum von der Kunst zu verwirklichen, den ich mein ganzes Leben lang verfolgt habe.
Das Leben ist manchmal sehr kurz.
99. In der Kunst habe ich nichts zu verbergen. Die anfängliche Kraft allein kann am Ende niemanden tragen, der sie erreichen muss.
Kunst ist keine Maske, sondern ein Raum, um die Wahrheit auszudrücken.
100. Für einen Impressionisten bedeutet das Malen nach der Natur nicht, das Motiv zu malen, sondern die Empfindungen zu verwirklichen.
Der Impressionismus basiert auf Empfindungen, nicht auf Logik.
101. Zweifellos gibt es Dinge in der Natur, die man noch nicht gesehen hat. Wenn ein Künstler sie entdeckt, ist der Weg für seine Nachfolger geöffnet.
Jeder Künstler hinterlässt ein wichtiges Vermächtnis für seine Nachfolger.
102. Ich fühle mich von den Schattierungen der Unendlichkeit gefärbt.
Eine besondere Verbindung mit der Unendlichkeit spüren.
103. Mit einem Apfel werde ich Paris in Erstaunen versetzen.
Zeigen, dass mit einfachen Elementen Großes erreicht werden kann.
104. Ich weiß aus Erfahrung. Wenn die Farbe satter ist, ist die Form voller.
Ein Experte dafür, wie Farbe funktioniert.
105. Die Landschaft denkt an mich und ich bin ihr Gewissen.
Eins sein mit der Natur.
106. Alles, du verstehst. So sammle ich die streunenden Hände der Natur... Von überall.
Jedes Element der Natur als Ganzes.
107. Die Natur ist immer gleich, und doch verändert sich ihr Aussehen ständig.
Es zeigt uns, dass wir uns verändern können, ohne unsere Essenz zu verlieren.
108. Dein ganzes Ziel sollte Stille sein. Du musst alle Vorurteile in dir zum Schweigen bringen, du musst vergessen... Und dann wird die ganze Landschaft in die empfindliche Platte deines Wesens eingraviert.
Das Ziel des Malers, seinen Job zu machen.
109. Ich muss das Ende nur zum Vergnügen suchen, wahrer und weiser zu sein.
Auf der Suche nach dem, was als nächstes kommt.
110. Ich muss weiterarbeiten, um nicht das Ende zu erreichen, das die Bewunderung der Narren erregt.
Ein Rebell innerhalb der impressionistischen Kunst.
