Autoren und Werke der SKULPTUR in der Romantik

Das Ästhetik der Romantik es kam später innerhalb der Bildhauerei, als Bildhauer sich weiterhin gemäß der neoklassischen ästhetischen Sprache und den akademischen Lehren ausdrückten. Skulpturen konnten nicht hergestellt werden, ohne von der Royal Academy zum Bildhauer ernannt worden zu sein, und somit den Akademismus über neuen künstlerischen Trends zu überleben. So wird das klassische Modell in der Skulptur Bestand haben, sich langsam in Richtung Romantik entwickeln und eine eklektischer oder gemäßigter Stil.

In dieser Lektion auf unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl an Autoren und Skulpturen der Romantik damit Sie die herausragendsten Künstler der Bewegung entdecken können.

Index

1. Was ist die Skulptur der Romantik?
2. François Rude (1784-1855), einer der bekanntesten romantischen Künstler
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), der bedeutendste Medailleur und Bildhauer der Romantik
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), realistischer Bildhauer
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), ein großer Karikaturist

Die Bildhauer betraten langsam die Romantik, nach und nach experimentieren und Emotionen einfangen, um dem näher zu kommen romantische Ästhetik. Eine besonders bemerkenswerte Ästhetik in bestimmten Themen wie historisch und heroisch.

Bildhauer wird Figuren der Vergangenheit huldigen, diese Figuren im öffentlichen Raum zu platzieren, um ihre Erinnerung wach zu halten. So beginnen die Bildhauer, neue Aufträge zu erhalten Denkmäler, Grabskulpturen und Dekorationen für Gebäude.

Zwischen den bedeutendsten Bildhauer der Romantik heben Sie sich ab französische bildhauer einer der ersten zu sein und zu einer Referenz für den Rest der europäischen Bildhauer zu werden und Frankreich zu werden Führer der romantischen Skulptur.

Diese Führung beginnt mit der Halle von 1831, ein Moment, in dem die französischen Bildhauer, obwohl eine klassische Sprache beibehalten wurde, begannen, eine größere Vielfalt an Arbeiten und Materialien auszuführen, wie z. B. Bronze, die viel duktiler war.

Unhöflich war einer der Hauptmanager der Skulptur in der Romantik.

Er war ein Künstler, der sich politisch mit Napoleon auseinandersetzte und das Bild des Helden in Skulpturen wie dem Relief von schuf „Die Abreise der Freiwilligen 1792“ oder „La Marseillaise“ (1835) am Arc de Triomphe, eines der herausragendsten Werke der Romantik. Ein Werk, das den französischen Nationalgeist einfängt und Freiheit symbolisiert, mit großer Dynamik und starker dramatischer Spannung.

Ein Werk, bei dem schon ein romantisches Gefühl aufkommt Erhöhung der Werte des revolutionären französischen Volkes.

David D'Angers Er war ein spezialisierter Bildhauer Porträts in Medaillons. Ein romantischer Bildhauer, der Porträts ausdrucksstark modelliert und aufgrund der Feinheit seiner Arbeit eher als Dichter denn als Bildhauer gilt.

D'Angers durchgeführt zahlreiche Grabskulpturen, zusätzlich zur Ausführung der Skulptur von Rouget de Lisle, Autor der Texte von La Marseillaise.

Ein weiteres seiner herausragendsten Werke ist die Denkmal für General Gobert auf dem Friedhof Pére Lachaise, die Skulptur Philippine verwundet im Pantheon in Paris. Darüber hinaus fertigte er mehr als 500 Medaillons und Büsten und Skulpturen aus Marmor wie z Büste vonHonoré de Balzac.

Barye ist ein weiterer Autor der Skulptur der Romantik. Tatsächlich ist er der Vertreter der Skulptur des Zweiten Reiches, da er ein realistischer Bildhauer war, der das Tierthema in Bronze mochte.

Er fertigte zahlreiche Tierskulpturen an, in denen er Vitalität und Bewegung einfängt. So legt Barye die klassischen Themen beiseite und erzielt Erfolg im Salon von 1835. Er gilt als Vater der Tierschule, Bildhauer, die sich auf die Bildhauerei von Tieren spezialisiert haben.

Zu Baryes herausragendsten Werken gehört Tiger verschlingt einen Gavial, da die Katzen eines der am meisten vertretenen Tiere sind.

Wir beenden diesen Überblick über die Autoren der Skulptur in der Romantik mit Daumier, einem auf das Herstellen spezialisierten Maler und Bildhauer Karikaturen von Charakteren der Zeit Ton.

Seine Figuren werden im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt und erfreuten sich großer Beliebtheit. Das Büsten sind auch in Bronze erhalten, aber sie wurden zu einem Most revolutionär und originell beim Karikaturieren in Ton etwas schneller als in Marmor oder Farbe.

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