Die 4 besten spanischen AVANTGARDE-Maler und ihre herausragendsten WERKE

Der Begriff Avantgarde bezieht sich auf alle künstlerische Bewegungen, die im gesamten 20. Jahrhundert stattfanden. Ein Wort, das ein Gefühl des Kampfes hat, eine kleine Gruppe von Künstlern über den Rest zu bringen, in Bezug auf künstlerische Sensibilität, Techniken, Farben, Themen usw. voranzukommen.

Eine weitere Besonderheit der Avantgarde ist die kritischer und kämpferischer Charakter gegen die etablierte Ordnung und den Akademismus. Zuweilen waren diese Avantgarde-Bewegungen aggressiv, kontrovers, provokativ und ikonoklastisch. Einige Künstler, die mit dem Etablierten brachen und versuchten, die Gesellschaft einer progressiven Haltung folgend zu verändern. Etwas, das sich auch auf andere Bereiche wie Wissenschaft oder Industrie übertragen hat.

Auch in Spanien wurde der Durchgang dieser künstlerischen Avantgarden erlebt, die der Welt eine hervorragende Gruppe von Künstlern zur Verfügung stellten. In dieser Lektion von unPROFESOR.com zeigen wir Ihnen einige Beispiele der Besten Spanische Avantgarde-Maler und ihre Werke Am prominentesten. Entdecken Sie sie mit uns!

Index

1. Die spanischen Avantgarden - Zusammenfassung
2. Pablo Picasso (1881–1973), einer der führenden spanischen Avantgarde-Maler
3. Juan Gris (1887–1927), einer der Anführer des Kubismus
4. Maria Blanchard (1881-1932), eine der großen Figuren des Kubismus
5. Maruja Mallo (1902–1995), eine Avantgarde-Künstlerin ohne Etiketten

Das künstlerische Avantgarde Spanisch hatte Paris als Inspiration und wo man mit den neuen künstlerischen Trends Kontakt aufnehmen konnte. Und obwohl Avantgarde-Künstler wie die Impressionisten erklärten, Velázquez oder Goya als Referenzen zu haben. Ab 1900 und mit Picasso Als Außenposten in Paris trug Spanien mit Namen wie Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González oder Salvador Dalí, unter anderen.

In Spanien vor dem Ersten Weltkrieg entschieden sie sich jedoch dafür gemäßigtere Versionen dieser Avantgarde-Trends. Postimpressionisten und Symbolisten wie Zuloaga, Sorolla oder Ruisiñol konnte sich auch im Ausland durchsetzen, ebenso wie Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos oder Iturrino.

Während des Konflikts einige Avantgardistische Künstler von Paris mit avantgardistischen Strömungen wie Kubismus, Ultraismus, Konstruktivismus und Surrealismus, eine Strömung, die der Generation der 27 als Inspiration diente.

Phasen der spanischen Avantgarde in der Kunst

Das Periodisierung der spanischen Avantgarden vor dem Bürgerkrieg vier Phasen:

1. Von 1908 bis 1918, Bühne beeinflusst von der Pariser Avantgarde und mit Bewegungen wie Kreationismus und Kubismus.
2. Von 1918 bis 1925 stellt die Zeit der Berührung mit dem Surrealismus dar. In Spanien wird bis zum Ende des Ersten Weltkriegs keine organisierte Avantgardebewegung entstehen.
3. Von 1925 bis 1930
4. Von 1930 bis 1936, wird der Beginn des Krieges der Entwicklung der Avantgarde ein Ende bereiten und einer offiziellen Kunst weichen, die mit dem Regime und Künstlern im Exil, Anhängern der internationalen Avantgarde, verbunden ist.

Ein überwältigend talentierter Künstler, Picasso wurde ein Referent der Kunst des 20. Jahrhunderts, als Förderer einiger der großen Avantgarde-Strömungen wie Kubismus, Surrealismus oder Abstraktion.

Theaterstücke

Ihr Baustelle ist enorm, Hervorhebung Werke wie Die Avignon-Damen (1907), Die drei Musiker (1921), Frau vor dem Spiegel (1932), Gernika(1937) und Sitzende Frau mit Hut (1942).

Johannes Grau Er war einer der spanischen Avantgarde-Maler. Er ist eine der führenden Persönlichkeiten der kubistische Bewegung, die sich durch die Verwendung der Technik von auszeichnen Papiersammlung oder die Verwendung von Papp- und Papierausschnitten, die auf die Leinwand geklebt werden, um persönliche Werke und einen höchst erkennbaren Identitätsstempel zu schaffen. Darüber hinaus gilt diese Technik als die Gris' Hauptbeitrag zum Kubismus.

Herausragende Werke

Zwischen seinen Theaterstücke auffallen:

Violine und Gitarre (1913), The Bottle of Anise (1914), The Grapes (1916), The Violin (1916), Krug und Glas (1916), The Mill Kaffee (1920), Das offene Fenster (1921), Das Notenbuch (1922), Die Gitarre vor dem Meer (1925) und Der Musikertisch (1926).

Maria Blanchard gilt als die großer Meister des Kubismus. Eine Künstlerin, die sich der europäischen Avantgarde zuwandte, um sehr persönliche kubistische Werke zu schaffen, in denen sie versuchte, die Dimension der Zeit einzuführen. In den 1920er Jahren ersetzte er den Kubismus durch einen eigener Stil in denen geometrische Figuren, eckige Formen und dunkle Farben im Überfluss vorhanden sind. Ein anerkannter und geschätzter Künstler

Theaterstücke

Aus seiner kubistischen Zeit ragen heraus: Frau mit Fächer (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubistische Komposition (1918); seiner zweiten Periode: Der Kommunikant (1923), Still Life (1926) oder Family Meal (1929).

Großer Künstler der Generation 27 und Freigeist, Maruja Mallo war eine der jungen Intellektuellen der Gruppe der "hutlos”. Künstlerisch folgte er der Strömung des Surrealismus von einer farbenfrohen und optimistischen Phase in den 1920er Jahren zu einer traurigen und düsteren in den 1930er Jahren.

Theaterstücke

Zwischen seinen Theaterstücke Hervorzuheben sind: La verbena (1927), ein Beispiel für farbenfrohe Malerei, und Antro defossiles (1930) oder Tierra y excrementos (1932) als Beispiele ihrer dunkelsten Phase.

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• BRIHUEGA, Jaime. Die künstlerischen Avantgarden in Spanien, 1909-1936. AKAL-Ausgaben, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Ursprünge der künstlerischen Avantgarden in Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Die Professionalisierung spanischer Künstlerinnen. Der Fall von Maruja Mallo (1902-1995) und Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Literatur, Kunst und Leben in der spanischen Avantgarde. von Gruyter, 1998.