Analyse und Bedeutung von RAFAELs The Triumph of Galatea

Galateas Triumph Es ist ein Werk von Raphael Sanzio (Urbino, 6. April 1483 – Rom, 7. April 1520), auch bekannt als Raphael. Ein Maler und Architekt der Hochrenaissance, der die Geschichte der universellen Kunst unauslöschlich geprägt hat.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Analyse und Bedeutung von The Triumph of Galatea, eines der Meisterwerke des italienischen Cinquecento, eine Zeit der Blütezeit für Rom im Vergleich zu Florenz in Bezug auf wissenschaftliche und künstlerische Innovation.

Index

1. Kurze Einführung in dieses Werk von Rafael
2. Analyse des Triumphs von Galatea
3. Bedeutung von Der Triumph von Galatea

1511, Raffael machte diese Arbeit, ein Fresko, in einem Raum im Erdgeschoss des Farnesische Villa, befindet sich im Trastevere von Peruzzi, im Besitz des sienesischen Bankiers Agostino Chigi. Dieser war ein Freund von Papst Julius II. und hatte den Bau einer höchst prachtvollen Villa in Auftrag gegeben. Die Villa, ein Werk von Baldasarre Peruzzi, ging in den Besitz der Familie Farnese über, daher ihr heutiger Name.

Raphael malte mehrere Fresken für die Villa, aber keines war so schön und berühmt wie Galateas Triumph. Ein Werk, in dem Raffael nebenbei ein gutes Beispiel seiner bildnerischen Fähigkeiten gab Drücken Sie Ihr Schönheitsideal aus. Einige Eigenschaften, die dieses Fresko zu einem wahren Kunstwerk machen.

Sehen wir uns die Analyse von an Galateas Triumph und dass Sie so dieses Kunstwerk, das von Experten so studiert und verehrt wird, besser verstehen können.

Hier haben Sie die Produkte Schlüssel zu diesem Werk von Raphael:

• Innerhalb der Komposition dieses mythologischen Werks die Nereide Galatea erscheint Markierung der Mitte davon und Darstellung der Triumph der platonischen Liebe über fleischliche Liebe.
• Der Rest der Szene ist um sie herum organisiert und sieht sich selbst von einer großen Anzahl von umgeben Molche, Nereiden und drei fantastische Kreaturen Marine.
• Vom Himmel aus wird jeder von einer Gruppe erschossen Amoretten paradiesisch.
• Die Pose, die Galatea einnimmt, ist in Schlangenförmig, bringt Dynamik und Sinnlichkeit ins Bild, ebenso wie die Amoretten, ebenfalls dynamisch und asymmetrisch angeordnet.
• Im Hintergrund, ebenfalls im Wasser, erscheinen weitere Zentauren, die andere Galatea-Gefährten umarmen oder ihre Muscheln und Trompeten blasen. ein authentisches Wirbelwind aus Bewegung und Musik die die Freude und Sinnlichkeit des von den Amoretten geschaffenen Moments der Leidenschaft vermittelt.
• Raphael präsentiert uns mit a Vollständige anatomische Untersuchung der Körper indem sie uns eine große Vielfalt an Haltungen zeigt, aber alle natürlich, elegant und voller Anmut.
• Der Maler zeigt a große Farbbeherrschung indem Sie das Rot der Ebene als Fokuspunkt verwenden und einen Kontrast zu den verschiedenen Blautönen der erstellen Meer, zusätzlich zur Verwendung von transparenter Beleuchtung, um die Körper der Figuren zu betonen, was typisch ist des Cinquecento.
• Das Einfluss des Klassizismus Es ist in der Szene sowohl in Farbe als auch in Figuren präsent und offenbart Raphaels große Kenntnisse der römischen Altertümer.
• Die Abmessungen der Arbeit sind 297x225.

Das Frauenbild: Galatea

Wenn wir bei Galatea anhalten, können wir das beobachten Raffaels Ideal der weiblichen Schönheit: eine Frau mit blonden Haaren, einem gelassenen Blick und einem Gesicht voller Süße. Galatea trägt einen pompejanischen roten Umhang, der das Gemälde mit den Fresken der klassischen Antike verbindet. Der Blick und die Pose der Nereide verbinden sie mit dem einzigen Amor, der seine Pfeile nicht willkürlich abschießt.

Galatea thront auf einer Muschel und hält fest die Zügel von zwei Delphinen, die sie durch das Meer führen. Eine mit a gezeichnete Figur große Reinheit und Eleganz der Linien, etwas, das Raphael in der Figur der Najade wiederholt, die auf einem Meereszentauren sitzt, der versucht, sie fest in seinen Armen zu halten.

Aber was ist der Sinn von Galateas Triumph? Neben diesem Fresko befindet sich ein weiteres Sebastiano del Piombo und Sodom in dem erzählt wird, wie Galatea die Liebe des Riesen Polyphem für die des Hirten Acis ablehnt, der später von dem Riesen unter dem Gewicht eines Felsens zermalmt wird.

Raffael Fortsetzung der Geschichte und zeigt uns Galatea, wie sie entkommt und sich hält reine Liebe, platonische Liebe. So ist sie die einzige, die eine gelassene Pose beibehält und auf den einzigen Amor blickt, der seine Pfeile nicht verschwendet.

Deine Einstellung bringt eine gewisse heilige und mystische Luft zur Arbeit, abgesehen von den beiden anderen Wegen, denen der Mensch folgen muss: irdische Liebe und Politik. Rafael zeigt uns diesen dritten Weg, den Weg, der nicht der Verführung durch Macht oder das Fleischliche erliegt.

Auch der Maler verlässt uns ihrem Schönheitsideal und lehnt die Norm ab nicht von der Realität inspiriert. Es fängt die Idee von Schönheit ein, die er in seinem Kopf aufgebaut hat, und lässt seine Sensibilität und Schönheit dieses Modell erschaffen. Etwas, das die moderne Kunst vorwegnimmt, weil das Individuum und nicht die Norm entscheidet.

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• BEHAAR, Roland. Galatea oder die garcilasische Vorstellung von Schönheit. Hispanisches Bulletin. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, Nr. 119-2, p. 591-620.
• Müntz, Eugen. Raffael. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzales. Griechisch-lateinische Mythologie in der italienischen Renaissancemalerei.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Geschichte der Renaissance: das Porträt in Raffael Sanzio. 2016.