Die wichtigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts

Kreativität ist eine Qualität, die es schafft, sich abzuheben und zu entkommen, auch wenn sie auf Grenzen stößt, ist sie es nicht Wunder, dass er in dem Moment, in dem er Freiheit erlangt, für die Erzielung von Ergebnissen verantwortlich sein kann wunderbar. Dies war bei einigen Komponisten der Fall, die die Möglichkeit hatten, ihr Talent grenzenlos auszuloten. In dieser Lektion von einem LEHRER lernen wir diese außergewöhnlichen Menschen kennen, die Komponisten des 19. Jahrhunderts (XIX), eine Zeit, die den individuellen sentimentalen Ausdruck sehr schätzte.

Mit 19. Jahrhundert (19) meinen wir die Zeit der Jahre 1800 - 1899. In diesem Moment waren die künstlerischen Strömungen die Romantik, gefolgt von der Impressionismus die nicht nur Genres waren, sondern kulturelle Bewegungen gilt auch für die anderen Künste (Malerei, Literatur, bildende Kunst etc.) überwiegend im europäischen Raum.

Das neunzehnte Jahrhundert gewinnt im Vergleich zu früheren Zeiten an Macht, da Wissen und Intellekt, sogar über Ausdruckskraft, im Mittelpunkt standen. Dies lag vermutlich an der engen Beziehung, die die Kunst noch zu den Quellen der Macht, der Politik und dem sozialen Aspekt hatte.

Im Gegensatz dazu im neunzehnten Jahrhundert persönlicher Ausdruck, Wahrnehmung und Interpretationaus der Realität, spiegelt sich in dem Gedanken "Ich fühle, also existiere ich". Diese Ideale standen der Reflexion der Existenz und der Betrachtung der Natur sehr nahe.

Das 19. Jahrhundert war eine entscheidende Zeit in der individuelle Entwicklung der Musik, da es gab Komponisten größere kreative Freiheit, sich individuell zu verbreiten und bekannt zu machen; früher waren Musiker auf das Patronat der Monarchie oder mächtiger Institutionen wie der Kirche angewiesen.

Zum ersten Mal in dieser Zeit des Musikgeschichte, Künstler wie Beethoven öffnen die Lücke kurz vor Beginn des 19. Jahrhunderts zu gap Veröffentliche deine Werke selbst und Anerkennung für sich gewinnen. Bei offenen Türen suchten die Künstler des 19. Originalität und individuelle Kreativität, versucht, die Grenzen der klassischen Musikgewohnheiten zu sprengen.

Wir werden eine Liste der wichtigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts entdecken, damit Sie mehr über ihre Werke und ihre große Bedeutung in der Musikgeschichte erfahren. Sie sind wie folgt:

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827, Österreich)

Beethoven wohnt direkt am Übergang zwischen dem Klassizismus des 18. Jahrhunderts und der Romantik des 19. Jahrhunderts. Beethoven war einer der ersten Musiker, der behauptete, Eigentümer seiner eigenen Werke zu sein, und er öffnete die Lücke für die übrigen Komponisten, indem er bis zur Unabhängigkeit von Musikveröffentlichungen ging. Beethoven ist für seine Sinfonien bekannt und hat 9 unverzichtbare Gesamtwerke des klassischen Repertoires geschaffen. Nennenswerte Werke: Dritte Symphonie "Heroisch", Fünfte Symphonie und Neunte Symphonie, deren vierter Satz auf der "Ode an die Freude" basiert.

Franz Schubert (1797-1828, Österreich)

Schubert zeichnet sich durch seine Klavier- und Gesangswerke, zu einem wichtigen Vertreter des Genres "Lieder", kurze Kompositionen in Form eines Liedes für Klavier und Stimme. Nennenswerte Werke: Symphonie Nr. 1, 2 und 3, Winterreise.

Frederic Chopin (1803 - 1869, Frankreich)

Chopin gilt weithin als einer der sensiblere Komponisten von Werken für Klavier. Unter seinem Namen finden wir eine Vielzahl von Werken verschiedener pianistischer Formen, die die Nächte und Studium. Nennenswerte Werke: Studien, Nocturns, Polonaise Op.53.

Robert Schumann (1810 - 1856, Deutschland)

Es ist beispielhaft für die romantischer Stil dank seiner emotionalen Qualitäten und der Balance zwischen Glück und Dramatik. In vielen seiner Werke hat er Musik und Text mit Bravour verschmolzen. Nennenswerte Werke: Symphonie Nr.1 ​​und 2, Kinderszenen.

Richard Wagner (1813-1883, Deutschland)

Neben seiner Tätigkeit als Komponist spielte er auch die Rollen des Dramatikers, Dirigenten, Dichters und Musiktheoretikers. Wagner war ein Avantgarde-Musiker bezüglich der Entwicklung von Motiven oder "Leitmotive", zusätzlich zum Ausgleich eines großen Reichtums zwischen Harmonie, Textur, Orchesterfarbe und Kontrapunkt. Nennenswerte Werke: Der fliegende Holländer, Parsifal, Tristan und Isolde.

Johannes Brahms (1833 - 1897, Deutschland)

Brahms besaß a konservativer Stil im Gegensatz zu zeitgenössischen Komponisten der Zeit seit ihren Haupteinflüssen waren Mozart und Haydn, so dass er in seinen Werken viele Merkmale der Musik der Klassizismus. Er komponierte Orchester-, symphonisch-choralische Musik, Klavierwerke und Lieder. Brahms ist einer der bedeutendsten Komponisten der Kammermusik. Nennenswerte Werke: Symphonien Nr. 1, 3 und 4.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840 - 1893, Russland)

Tschaikowsky wird anerkannt für große Schönheit seiner Werke mit sensiblem und elegantem Reichtum. Herausragend unter seinen Werken sind Sinfonien und Theaterwerke wie seine Ballette und Opern. Nennenswerte Werke: Der Blumenwalzer, die Suite des Nussknackers Eugenio Onequin, Der Schwanensee.

Antonín Dvorak (1841 - 1904, Tschechien)

Kategorisiert als postromantischer Komponist, gilt als Hauptvertreter des tschechischen Nationalismus, dank der Einbeziehung der Essenz seiner Heimat in seine Werke. Es zeichnet sich durch seine Symphonien, Konzerte, Opern, Chorwerke und symphonischen Dichtungen aus. Nennenswerte Werke: Symphonie Nr. 1: Die Glocken von Zlonice, Symphonie Nr.9: Symphonie der Neuen Welt.

Gustav Malher (1860 - 1911)

Malher lebte die Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert, und präsentiert damit bestimmte Merkmale der modernistischen Bewegung. Malher hat eine große Anzahl von abwechslungsreichen Werken, aber seine Symphonien ragen weit und breit heraus, darunter avantgardistische Werke, die klassische Ausbildungsschemata durchbrachen wie die Symphonie Nr.8, der sich selbst nennt „Die Symphonie der Tausend“ da es ungefähr die Menge an Musikern erfordert, um zu interpretieren. Nennenswerte Werke:Sinfonie Nr. 8, Sinfonie Nr. 1 „Titan“, Sinfonie Nr. 5 in c#-Moll.

Maurice Ravel (1875 - 1937)

Französisch mit einer spanischen Mutter, ein Faktor, der in einigen seiner Kompositionen erwähnt wird. Er war einer der größten Vertreter des Impressionismus. Dank der exquisiten Balance zwischen Struktur und sentimentaler Ausdruckskraft gilt Ravel als einer der Größten Meister der Orchestrierung. Neben Orchesterwerken komponierte Ravel auch Werke für Klavier und kleine Ensembles wie Trios und Quartette. Die meisten seiner Werke gelten als revolutionär. Nennenswerte Werke: Bolero, Daphnis et Chloe, Klavierkonzert G-Dur, Miroirs.

Da Sie nun viel mehr über einige dieser herausragenden Komponisten wissen, empfehlen wir Ihnen, einen Moment, um seine großartigen Werke zu hören und die Idee dieser Zeit in der Geschichte besser zu verstehen Musical.