7 wichtigsten Werke des Kubismus

Das Kubismus stellt eine der künstlerischen Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts dar, die sich chronologisch zwischen 1907-1917 erstreckt. Diese Kunstrichtung wurde nach dem Kritiker benannt Louis Vauxcelles der nach dem Besuch einer Ausstellung von Georges Braque die Werke definierte als „kubische Skurrilitäten“. Aber der Kubismus ging über die Geometrie hinaus, und es wurde angestrebt, alle möglichen Blickwinkel anzubieten, von denen aus ein Objekt betrachtet werden kann.

In dieser Lektion auf unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigsten Werke des Kubismus damit Sie seine Hauptmerkmale, Autoren und Themen unterscheiden können.

Index

1. Hauptmerkmale des Kubismus
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) von Pablo Picasso, eines der besten Werke des Kubismus
3. Häuser in L'Estaque (1908) von Georges Braque
4. Selbstporträt (1907) von Pablo Picasso
5. Violine und Krug (1910) von George Braque
6. Porträt von Pablo Picasso (1912) von Juan Gris
7. Stillleben (1918) von Maria Blanchard
8. Der Rote Turm (1913) von Robert Delaunay

Bevor wir Ihnen die wichtigsten Werke des Kubismus vorstellen, werden wir mehr über diese künstlerische Bewegung des Kubismus erfahren Avantgarden.

Das Merkmale des Kubismus am prominentesten sind die folgenden:

• Kubistische Künstler wurden von Malern wie beeinflusst Gauguin oder Cézanne, das eIberische Skulptur und afrikanische Kunst.
• Sie lassen Perspektiven aus.
• Sie versuchen nicht, die Natur zu kopieren.
• Sie repräsentieren die Objekte aus mehreren Blickwinkeln, in Facetten unterteilt und zu einer abstrakten Form zusammengefügt.
• Die Formen sind geometrisch.
• Die Zeichnung präsentiert harte Linien.
• Gibt Avantgarde, Sie entschieden sich jedoch dafür, mit klassischen Genres wie Landschaften, Porträts, Stillleben usw. fortzufahren.

Die Avignon-Damen, obwohl sein eigentlicher Titel lautet Die Damen der Avinyó-Straße (Barcelona), ist eines der kultigsten Werke von Picasso und der Kubismus. Und das liegt daran, dass es alle Merkmale der Bewegung enthält, die ihren Ausgangspunkt bilden.

Das Gemälde ist ein bahnbrechende Arbeit sowohl für das Thema, stellt das Innere eines Bordells dar, wie für die Verformung der Figuren, abgesehen von den klassischen Modellen und gesellschaftlichen Konventionen. Es ist ein 243,9 x 233,7 cm großes Ölgemälde auf Leinwand, auf dem Picasso fünf Prostituierte aus diesem Bordell darstellt, die er nach den Prinzipien des Kubismus porträtiert und die Figuren in eckige Flächen verwandelt.

Die wichtigsten Einflüsse, die in der Arbeit zu sehen sind, sind Cezánnes Gemälde von Badenden, primitive Kunst, insbesondere afrikanische Masken, und der künstlerische Stil von El Greco.

Georges Braque und Pablo Picasso waren die Begründer der kubistischen Bewegung und in diesem Rahmen, Häuser in L'Estaque, die erste stellt eine urbane Landschaft dar, in der die Häuser sind Würfel und es gibt keine Perspektive und Tiefe wird durch Schattierung erreicht.

Dies ist ein weiteres der wichtigsten und beliebtesten Werke des Kubismus, wie es in PIcasso, der allen Schlüsseln des Kubismus folgt. So lässt der Künstler den Realismus beiseite und stellt sich mit eckigen, quadratischen Formen, ockerfarbenen Farben und markanten Linien dar.

Geige und Krug ist ein Werk der sog analytische Phase des Kubismus. Der Maler stellt zwei facettenreiche Objekte dar, fragmentiert und dekonstruiert, die sich vollständig vom klassischen Standard der Perspektive lösen. Die verwendeten Töne sind neutral.

Johannes Grau Er fertigte dieses Werk in den frühen Jahren der Entstehung und Expansion der Bewegung an und war das erste kubistische Werk eines Künstlers, der nicht zum Gründungskern gehörte.

Gris stellt Picasso mit seiner Malerpalette dar und ist trotzdem sehr erkennbar Zerlegung der Figur in geometrische Formen.

Maria Blanchard ist ein weiterer der nicht gründende Künstler der Bewegung, die es geschafft haben, Spuren zu hinterlassen für die besondere Note, die er seinen Werken gab. Blanchard brachte durch die Verwendung einer reichhaltigeren und vielfältigeren Farbpalette mehr Emotion in seine Werke.

In dieser Arbeit reproduziert María Blanchard einen Tisch und verschiedene Objekte, die in Winkel gebrochen sind, und schafft es, dank der Verwendung von Material oder pastöser Farbe Ausdruckskraft und Volumen zu verleihen.

Der Eiffelturm, 1889 für die Weltausstellung in Paris erbaut, wurde es zum Symbol der Moderne und, für Delaunuy, eines globalen Europas. Bei diesem Gemälde verwendete der Maler geometrische Grundformen und eine reduzierte Farbpalette, um den Turm zu einer Ikone zu machen.

Dadurch wird der Turm dynamisch dargestellt und zeigt ihn ab verschiedene Sichtweisen und unterschiedliche Eindrücke festzuhalten. Eine Darstellung, die der Autor aus dem Gedächtnis gemacht hat, da er zu diesem Zeitpunkt nicht in Paris war.

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