Geschichte der römischen Kunst – kurze Zusammenfassung
Das Romanische Kunst Es gilt als der erste einheitliche künstlerische Stil innerhalb der westeuropäischen Kultur nach dem Untergang des Römischen Reiches. Somit ist es der erste Stil, der als international bezeichnet werden kann, mit Frankreich und Italien als Verbreitungspunkte und von dort ausstrahlend nach Spanien, Deutschland, England und den übrigen Territorien des Kontinents Europäisch.
In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Zusammenfassung der Romanische Kunstgeschichte, eine wirklich aufregende und einzigartige Periode in der Kunstgeschichte.
Bevor wir uns mit der Geschichte der romanischen Kunst vertraut machen, ist es wichtig, dass wir innehalten, um sie kennenzulernen Definition und Merkmale der romanischen Kunst.
Der Begriff Romanik wurde von dem französischen Archäologen gegründet Charles deGerville (1768-1853) im Jahr 1818, um alle künstlerischen Manifestationen zu nennen, die in Westeuropa zwischen den Jahrhunderten stattfanden VIII bis XII, in manchen Gegenden sogar bis zu 1250.
Eine Kunst zu sein, die berücksichtigt wurde abgeleitet von der römischen Kunst und so wie die Sprachen, die sie sprachen, Romance oder Romance genannt wurden, erhielt die Kunst der damaligen Zeit denselben Namen. Gerville bezog sich mit dem Begriff insbesondere auf die Architektur, da seine Konstruktionen eher der Architektur ähnelten opus romanum.
So definiert die RAE die Romanik als einen architektonischen Stil, der sich durch die Verwendung von Halbkreisbögen, Tonnengewölben, freistehenden Säulen und robusten Formteilen auszeichnet.
Wir lernen die Geschichte der romanischen Kunst kennen, was darauf hinweist, dass es sich um eine Kunstrichtung handelt, die sich in ganz Europa verbreitet hat zwischen dem 11., 12. und einem Teil des 13. Jahrhunderts. Die Stile vor der Romanik werden als vorromanische Kunst bezeichnet und dazu gehören:
- Das westgotische Kunst, asturische und mozarabische Kunste, in Spanien zwischen dem 7. und 11. Jahrhundert entwickelt
- Das karolingische Kunst, im 9. Jahrhundert in Mitteleuropa entwickelt.
- Und die otonische Kunst, im Deutschland des 10. Jahrhunderts entwickelt.
Hauptphasen der romanischen Kunst
Die chronologische Periode der Romanik gliedert sich in drei Phasen:
- Erste Romanik (1000-1075). Diese erste Phase ist noch schlecht und Holzdecks werden in den Schiffen und im Ofengewölbe für die Apsiden verwendet.
- Vollständig romanisch (1075-1150). Die Tempel werden vergrößert, um der neuen und komplexeren liturgischen Zeremonie gerecht zu werden. In den Kirchen erscheinen die Umgänge, die Tribünen und die Querschiffe. Das Tonnengewölbe und die Kuppeln.
- Spätromanik (zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts). Es ist der Moment, in dem in Europa die Kathedralen errichtet werden und die bereits die Gotik ankündigen.
Wir werden eine Kontextualisierung der Geschichte der romanischen Kunst vornehmen, um ihre Einflüsse und ihren Moment besser zu verstehen.
Romanik ist eine Kunst völlig religiös und feudal die in einem Europa entstanden, das sich dank des Endes der barbarischen Invasionen zu stabilisieren begann, die Stärkung der Kirche als eine der großen Institutionen des religiösen, politischen und Sozial. Das Feudalismus war das System der wirtschaftlichen, politischen und sozialen Organisation, in dem diese Kunst entstand, in eine Krise geriet und der Gotik Platz machte die politischen Krisen des 12. und 13. Jahrhunderts, in denen die Macht des Königs auf Kosten der Herren gestärkt wurde feudal
Außerdem ist zu dieser Zeit die Schrecken des Jahres tausend. Ein uralter Schrecken, der aus einer allgemeinen Angst bestand, dass das Ende der Welt kommen würde, wenn das Jahr 1000 kam. Diese Angst beeinflusste stark die romanische Kunst, eine Kunst der kulturellen Eliten, bei der es darum ging, Angst vor Gott einzuflößen und eine zutiefst hierarchische Gesellschaftsstruktur aufrechtzuerhalten.
So verbreitete sich die romanische Kunst dank der klösterliche Orden, insbesondere der benediktinische Orden von Cluny, die Cluniazenser. Daraus entstanden der Reliquienkult und das Vorbild der Wallfahrtskirchen. Dazu kamen die Pilgerreise nach Santiago de Compostela, die heiligen Stätten von Jerusalem und die Katakomben von Rom. Ein Phänomen, das kommerzielle Interessen mit religiöser Verehrung von Reliquien verband und Orte des Austauschs von Ideen und Kultur war.
Endlich, Die Kreuzzüge Sie trugen auch zur Entwicklung der romanischen Kunst bei, indem sie neue architektonische Erkenntnisse aus dem Osten mitbrachten.