Michelangelos Pietà

Miguel Angel Es ist einer der große Künstler der italienischen Renaissance und die Geschichte der universellen Kunst. Seine Werke haben die Jahrhunderte überdauert und noch heute setzt er Maßstäbe. Frömmigkeit es ist eines seiner schönsten und spektakulärsten Werke in der Geschichte der westlichen Kunst. Eine Skulptur, die sowohl durch ihre technische Perfektion überrascht, als auch weil Michelangelo sie im Alter von nur 24 Jahren geschaffen hat.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Analyse und Kommentar Frömmigkeit von Michelangelo, eine der besten Skulpturen der Renaissance, insbesondere des Cinquecento.

Frömmigkeit von Michelangelo ist ein Runde Skulptur in Marmor gemeißelt, in dem ein religiöses Thema dargestellt ist: die Darstellung der Jungfrau Maria mit ihrem toten Sohn Jesus in ihren Armen.

Diese Skulpturengruppe befindet sich in der Petersdom im Vatikan und wurde von gemacht Michelangelo Buonarroti zwischen 1498 und 1499, ein Datum, das die Arbeit in der einrahmt Cinquecento.

Die Maße der Arbeit betragen 174x195 Zentimeter. Darüber hinaus ist dies das einzige von Michelangelo signierte Werk, da der Autor angesichts des Gerüchts, dass das Werk nicht von ihm stammte, sich beeilte, es so schnell wie möglich zu signieren. Die Unterschrift befindet sich auf einem Band auf der Jungfrau.

1498 beauftragte Kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas in Rom Michelangelo mit der Bildhauerei eines Pietà oder Pietà. Eine Figur aus Carrara-Marmor, die sich in der Kapelle des Kruzifixes der Basilika San Pedro befinden würde.

Eine Pietà, die immer vom unendlichen Schmerz der Mutter dargestellt wurde, die ein Kind verloren hat, aber Michelangelo zog es vor, dieses Schema aufzugeben und zu zeigen eine Frömmigkeit aus Schönheit und Harmonie. Dazu stellt die Künstlerin die Jungfrau Maria dar, die den Leichnam ihres Sohnes Jesus in ihren Armen hält, nachdem sie vom Kreuz gelöst wurde. Ein Thema, das im Bereich der italienischen Skulptur beispiellos war und sich durch den Einfluss der gotischen Skulptur aus Nordeuropa auszeichnet.

Frömmigkeit Es ist in Form von strukturiert gleichseitiges Dreieck auf elliptischer Grundfläche um der Zusammensetzung Stabilität und Ausgewogenheit zu verleihen. Die Figur der Jungfrau Maria ist unverhältnismäßig groß, aber es ist die Möglichkeit, die Perspektive vom Boden aus zu korrigieren. So wird der Leib Jesu zum Stützpunkt.

Hervorzuheben ist auch die Gründlichkeit von Michelangelos Arbeit sowohl in der Anatomie als auch in den Falten der Kleidung. Ein Detail, das sich auch in der Verwendung von Licht und Schatten zeigt, um die Plastizität der Arbeit zu betonen.

Beide Figuren sind in Lebensgröße. dem Betrachter die Gestalt Jesu vor Augen führen. Diese Figur erscheint halbnackt, auf einem Leichentuch und vermeidet es, Blut oder Schmerzen zu zeigen. Jesus folgt dem Muster von a klassische Schönheit und heiter, etwas Ähnliches wie bei der Figur der Maria, die von zurückhaltender Traurigkeit überwältigt wird, aber mit einem jungen und schönen Gesicht.

Im Frömmigkeit von Michelangelo nimmt man das wahr Einfluss des Neuplatonismus im Autor, eine idealistische Strömung, die macht Schönheit steht über Schmerz und Leid. Es wird bevorzugt, die Jungfrau mit einem jungen und schönen Aussehen darzustellen, das sie als ewige Mutter zeigt, schön und makellos. Die unvergängliche Schönheit des Geistes über der des Fleisches.

Jesus erscheint als reifer Mann, älter als ihre Mutter, aber auch innerhalb dieses Ideals neoplatonischer Schönheit. Seine Proportionen sind perfekt und nur ein paar Wunden an Händen und Füßen und die Lanze an der Seite erinnern uns an den Kalvarienberg und den Tod Jesu.

Die Arbeit zeigt es uns Humanistisches Ideal der Renaissance und die Annahme des erlösenden Schicksals ihres Sohnes durch die Mutter. EIN ikonische Skulptur für die katholische Religion, sowohl für ihr Thema als auch für die Qualität und die hervorragende Beherrschung der bildhauerischen Technik, die Michelangelo demonstrierte.