Futurismus: was es ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

Sehr wahrscheinlich haben Sie schon einmal den Satz gehört, der besagt, dass ein Rennwagen schöner ist als der Sieg von Samothrake. Es ist im ersten Manifest der futuristischen Bewegung enthalten, das im Januar 1909 in der französischen Zeitschrift Figaro veröffentlicht wurde. Auch im 21. Jahrhundert, wo wir den Begriff der klassischen Schönheit bereits weit hinter uns gelassen haben, ist der Satz noch kurios.

Wer waren die Futuristen? In welchem ​​Kontext sind sie entstanden? In diesem Artikel Wir werden eine kurze Geschichte des Futurismus und seiner wichtigsten Künstler skizzieren..

Was ist Futurismus?

Ende des 19. Jahrhunderts siegte in Italien der sogenannte „soziale Verismo“, der die Situation der Arbeiterklasse rüde anprangerte. Es ist die Zeit des Anarchismus und der sozialen Erschütterungen, die die Bourgeoisie in ihren Grundfesten erschüttern.

In diesem Klima des Kampfes und der Konfrontation beschlossen einige junge Menschen, die mehrheitlich aus anarchistischen und kommunistischen Kreisen stammten, eine neue künstlerische Bewegung zu gründen. Genug von der Korsettierung, in die die „offizielle“ Kunst geraten ist, sowie von der privilegierten Situation und Unbeweglichkeit der Oberschicht und der Kirche, setzen auf eine Kunst mit Berufung zur Moderne, z "Zukunft".

So ist sein 1909 veröffentlichtes erstes Manifest eine klare Absichtserklärung; das "alte" hat in der kunstwelt keinen platz mehr, ebenso wenig wie klassische und akademische werte, im Zusammenhang mit dieser abgelaufenen und veralteten Kunst. Sie sind der Meinung, dass Italien immer unter dem gelitten hat, was sie "Passatismus" nennen, das heißt, eine Besessenheit von der Vergangenheit (Vergangenheit), das Haupthindernis für ihren Fortschritt als Volk. Die Futuristen schlagen daher eine neue Art des Kunstschaffens vor, die viel zeitgemäßer ist.

Die Bedeutung des Futurismus geht weit über eine einfache ästhetische Renovierung hinaus; wie wir später sehen werden, setzt es auch eine Ideologie voraus, eine Denkrichtung, die eng mit der sozialen Realität und der Zukunft der Italienischen Republik verbunden ist. Neben, Das futuristische Manifest von 1909 ist das erste der Avantgarde-Manifeste, die eine wahre Revolution in der Kunstgeschichte darstellt.

• Verwandter Artikel: "Was sind die 7 Schönen Künste?"

Geschwindigkeit, Dynamik und Modernität

Und was sind diese neuen Zeiten? Es ist die Ära der ersten Automobile, der ersten Flüge, des Wachstums der Fabriken und der Massenproduktion. Futuristen sehen die Welt als etwas, das sich ständig bewegt.; Außerdem muss das eine fiebrige, verrückte Bewegung sein, wie die Bewegung eines Rennwagens.

Die Stadt selbst ist in eine ständige Beschleunigung getaucht: Die Rhythmen der neuen Zeit rasen, die menschlichen Zentren drehen und explodieren in alle Richtungen. Die Zukunft ist Geschwindigkeit, Dynamik, Wandel.

Für die Futuristen, es gibt keine Geschwindigkeit ohne mechanischen Fortschritt. Auch die Zukunft oder die Moderne existieren ohne sie nicht. Das ist das Motto der Futuristen, die so den Begriff „Fortschritt“ mit dem Fortschritt der Technik verschmelzen. Es bleibt keine Zeit für unerschrockene klassische Statuen oder für ausgewogene und ruhige Kompositionen: das 20. Jahrhundert sollte das Jahrhundert der Revolution, der Dynamik, des Laufens werden, ohne sich davon kaum zu erholen Atem.

So sind die Kompositionen von den Realitäten des beginnenden Jahrhunderts inspiriert. Der Futurist Umberto Boccioni malt zwischen 1910 und 1911 die Leinwand die Stadt erhebt sich, die auf der präsentiert wurde kostenlose Kunstprobe aus Mailand wie Ich arbeite ("Die Arbeit").

Auf dem Gemälde sehen wir einige Arbeiter und einige Pferde, verwirrt vermischt mit einigen schnellen Pinselstrichen, die versuchen, die Hektik der Arbeit einzufangen.

Der ebenfalls Futurist Giacomo Balla seinerseits hinterließ uns eines der repräsentativsten Gemälde der Bewegung, das berühmte Mädchen, das auf den Balkon läuft (oder laut einigen Quellen auf der Treppe), die versucht, die schnelle Bewegung eines Mädchens mitten in einem Rennen einzufangen. Dafür verwendet Balla eine Technik, die von dem neugeborenen Kameramann inspiriert ist: Er malt „Wiederholungen“ des Mädchens auf die Leinwand, sodass das Auge das Gefühl hat, dass es sich bewegt.

Die Darstellung von Beschleunigung, elektrischem Licht und Geschwindigkeit stellte die Futuristen vor eine echte Herausforderung.. Denn wie kann man etwas Immaterielles auf einem unbeweglichen Träger festhalten? Die von den verschiedenen Künstlern gefundenen Lösungen sind heterogen und sehr vielfältig: vom Pinselstrich lose an die impressionistische Bewegung erinnernd, bis hin zum Divisionismus, der sich ebenfalls bediente fauves. Aus all diesen Gründen war der Futurismus, wie viele Kritiker argumentierten, eine eher anspruchsvolle als praktische und vor allem mit politischer Ideologie beladene Bewegung.

• Das könnte Sie interessieren: "Gibt es eine Kunst, die objektiv besser ist als eine andere?"

eine ideologische Strömung

Wenn die futuristische Gruppe für etwas in die Geschichte eingegangen ist, dann deshalb, weil sie eng mit dem italienischen Faschismus und der Figur Mussolinis verbunden ist. Und das ist es In der futuristischen Ideologie finden wir Konzepte, die eng mit Hassreden und Gewalt verbunden sind; Zum Beispiel hieß es in dem oben erwähnten Manifest von 1909, dass kein Meisterwerk ein Meisterwerk sein könne, wenn es nicht „aggressiv“ sei. In gleicher Weise forderte das Manifest, alle Museen (im Anfall ihrer Abneigung gegen alles Traditionelle) und an den Türen niederzubrennen Nach dem Ersten Weltkrieg argumentierten die Futuristen, Krieg sei eine „soziale Hygiene“, das einzige Mittel zum Aufbau eines Neuen Welt.

Der wichtigste Verfechter dieser gewalttätigen Ideologie war Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), der Anführer der Bewegung. Als symbolistischer Dichter erzählt er selbst, wie er nach einem Unfall mit seinem Auto beim Versuch, es zu versuchen, erlitt einigen Radfahrern ausweichen, hatte er eine Art Erleuchtung, die ihn zum Schreiben des ersten führte Manifest. Diese neuen Ideen drehten sich um die Begeisterung für die Welt der Maschinen und die Liebe zu Risiko und Waghalsigkeit, personifiziert in Geschwindigkeit. Marinetti brachte seine Ideale durch eine provokative, gewalttätige und ungeheuer erhabene Sprache zum Ausdruck, die auch nicht allzu weit von der Sprache radikaler Anarchisten entfernt war.

Eine weitere Gemeinsamkeit, die die Futuristen mit dem neugeborenen italienischen Faschismus hatten, war ihr verschärfter Nationalismus.. Die Futuristen und insbesondere Marinetti wollten ein neues Italien aufbauen, und dafür sahen sie den Krieg als Gelegenheit, die „verlorene“ Tapferkeit und den Mut der Italiener zu demonstrieren. Unnötig zu sagen, dass der Verlauf des Ersten Weltkriegs diesen „Mut“ in gewisser Weise aus ihrem Mund gewischt hat; Viele der Künstler kehrten nicht von der Front zurück. Diejenigen, die blieben, schlossen sich, wie viele andere, Mussolinis Faschisten an; Vor allem Marinetti.

• Verwandter Artikel: "Was ist Kreativität?"

Futurismus außerhalb Italiens

Obwohl der Futurismus mit Italien verbunden ist, Die Bewegung hatte einen bemerkenswerten Einfluss im vorrevolutionären Russland, insbesondere im Konstruktivismus von Malern wie Vladimir Maiakovksi (1893-1930). 1912 unterzeichneten er und einige seiner Weggefährten das Manifest Schlag nach dem Geschmack des Publikums, mit einem ziemlich expliziten Titel, in dem sie die Grundlagen des russischen Futurismus niederschrieben, so wie es die italienischen Futuristen 1909 getan hatten.

Die Ähnlichkeit zwischen beiden Strömungen ging jedoch nicht über gewisse ästhetische Merkmale und ihre Absicht hinaus, die Gesellschaft aufzumischen. Denn Majakowski war im Gegensatz zu Marinetti ein überzeugter Kriegsgegner, und die Kriegspropaganda des Italieners machte ihm übel. Außerdem neigten die italienischen Futuristen mehr zu einer revolutionären Ideologie antiimperialistischer Natur, die offen mit Mussolinis Faschismus kollidierte.

Eine der wichtigsten Malerinnen der Bewegung in Russland war Natalia Goncharova (1881-1962), der während seiner futuristischen Periode Werke wie das berühmte schuf Radfahrer (1913), das die von Marinetti und seinen Anhängern so populäre Idee von Dynamik und Geschwindigkeit wiedererlangt.