Romanische Kunst: Ursprung und Merkmale

Wenn wir über romanische Kunst sprechen, ist uns sicherlich allen klar, auf welche Epoche wir uns beziehen. Es ist wirklich einer der bekanntesten Kunststile des Mittelalters, im Allgemeinen im Gegensatz zur Gotik dargestellt. Sicherlich werden Sie in vielen Handbüchern gesehen haben, dass die Romanik mit einer gewissen intellektuellen Dunkelheit und mit einem armen und ländlichen Europa identifiziert wurde; Im Gegenteil, die Gotik ist ausnahmslos mit dem Erwachen der Städte, dem Bürgertum und dem mittelalterlichen Humanismus verbunden.

Diese Verallgemeinerung ist natürlich nicht ohne Grund; Allerdings sollte man sich wie immer nicht komplett von den Themen mitreißen lassen. Denn trotz der Tatsache, dass die Romanik tatsächlich der Sohn des Feudalismus ist, ist es nicht weniger wahr, dass die vollständige Romanik mit dem Aufstieg des Feudalismus zusammenfällt Städte und mittelalterliche Scholastik und dass tatsächlich die ersten und bedeutendsten Kathedralen Europas in diesem Stil erbaut wurden. Einige Beispiele sind die Kathedralen von Pisa und Verona in Italien, die von Santiago de Compostela und Lissabon auf der Iberischen Halbinsel, die von Bamberg in Deutschland und die von Arles in Frankreich.

Was wissen wir also über die romanische Kunst? Und vor allem, was nennen wir romanische Kunst? Was sind die Merkmale dieses künstlerischen Stils? Ist die Romanik ein einzigartiger Stil oder weist sie im Gegenteil je nach Region und historischem Moment erhebliche Unterschiede auf? Wir schlagen eine Reise zur Geburt und Entstehung der Romanik vor; eine Reise, bei der wir neben einem Überblick versuchen, einige der häufigsten und verbreitetsten Themen dieser Stilrichtung des Mittelalters zu beleuchten.

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Romanische Kunst wurde nicht immer Romanik genannt

Tatsächlich nannten sich die Künstler des Mittelalters, die romanische Kirchen und Klöster bauten, nicht romanische Künstler. Tatsächlich erschien die überwiegende Mehrheit der künstlerischen Konfessionen viel später als der Stil oder die Periode, auf die sie sich beziehen, und nicht immer auf anerkennende Weise.

Die jahrhundertelang verachtete mittelalterliche Kunst begann im 19. Jahrhundert das Interesse der Gelehrten wiederzuerlangen. In diesem Jahrhundert wurde das Wort Romanik geprägt, um sich auf die Kunst der ersten Jahrhunderte des Mittelalters zu beziehen. Der Begriff betont die spätrömischen und "dekadenten" Lösungen, von denen angenommen wurde, dass dieser mittelalterliche Stil verwendet wird.; Das heißt, das Wort Romanik wurde in einem abfälligen Sinne verwendet.

William Gunn, ein Kunsthistoriker, war der erste, der den Begriff 1819 verwendete. Er nannte Gebäude aus dieser Zeit romanische Architektur; wenig später, 1830, bezeichnet Arcisse de Caumont diesen Stil als römisch und macht damit deutlich Parallelität zwischen der Romanik, die seiner Meinung nach aus der römischen Kunst stammt, und den romanischen Sprachen, die sich daraus ableiten aus dem Latein.

Diese Arcisse hatte recht; Obwohl die Romanik in ganz Europa ein gemeinsamer künstlerischer Ausdruck ist, Jede Region weist einige spezifische Besonderheiten auf, so wie jede Umgangssprache eine Interpretation der Muttersprache Latein ist.

Lassen Sie uns zuerst sehen, was die Periodisierung und der Kontext dieses Stils ist. Dann werden wir die allgemeinen Merkmale der romanischen Kunst kommentieren und schließlich die geografischen Merkmale dieses Stils analysieren.

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Die Etappen der Romanik

Traditionell haben Kunsthistoriker drei Stufen in der Entwicklung des romanischen Stils unterschieden: die erste Romanik (10.-11. Jahrhundert), die Vollromanik (11.-12. Jahrhundert) und die Spätromanik bzw. Spätromanik (12.-13. Jahrhundert). Wie immer, wenn wir über historische Perioden sprechen, ist diese Trennung jedoch generisch und konventionell, mit der einzigen Ziel, das Studium der Romanik zu erleichtern, da diese Periodisierung nicht in allen Teilen Europas in gleicher Weise erfolgt. Benehmen. Zum Beispiel fällt im Heiligen Römisch-Germanischen Reich die Periodisierung der ersten Romanik mit der zusammen sogenannte ottonische Kunst, sehr charakteristisch für die Zeit und die Region, und die wichtige präsentiert Unterschiede.

Die sogenannte Vollromanik kann als in Europa verbreiteter Stil angesehen werden (trotz der regionalen Besonderheiten, die wir im ersten Abschnitt kommentiert haben). Dieser Stil verbreitete sich im 11. und 12. Jahrhundert in ganz Europa, angetrieben durch eine Reihe sehr spezifischer historischer und sozialer Umstände, auf die wir im Folgenden hinweisen werden.

Die gregorianische Reform und die Einheit des Ritus

Die von Papst Gregor VII. im 11. Jahrhundert durchgeführte Kirchenreform hatte großen Einfluss auf die Verbreitung dieses mehr oder weniger homogenen europäischen Stils. Unter anderem weil Die gregorianische Reform setzt die Vereinheitlichung der katholischen Liturgie in allen Gebieten voraus; Das heißt, von diesem Moment an müssen alle europäischen Kirchen in ihren Liturgien dem römischen Ritus folgen. Die Tempel müssen sich daher dieser Homogenisierung anpassen, was das Erscheinungsbild von Gebäuden mit sehr ähnlichen und spezifischen Merkmalen erleichtert.

Das Gefühl der christlichen Einheit: Wallfahrten und die Kreuzzüge

In den Jahrhunderten der Vollromanik entstand in Europa ein beispielloses Gefühl geistiger Einheit. Die Straßen sind voller Pilger, die die Neuigkeiten von Stadt zu Stadt verbreiten. Die Hingabe an die Reliquien der Heiligen wächst unaufhörlich; Tatsächlich muss ein Altar, der geweiht werden soll, eine heilige Reliquie enthalten. Als Ergebnis dieses hingebungsvollen Fiebers werden in allen Ecken des Kontinents neue Tempel errichtet, die meisten in diesem neuen Stil, der sich in ganz Europa ausbreitet.

Der Erste Kreuzzug reaktiviert die Straßen nach Osten und fördert ein religiöses Gefühl, das alle Europäer eint; Es wird dieses Gefühl sein, das am Ende einen einzigartigen künstlerischen Ausdruck verstärkt. Außerdem kehren die Kreuzritter aus dem Heiligen Land mit sakralen Reliquien und byzantinischen Kunstwerken zurück, die für die Gestaltung der romanischen Kunst von besonderer Bedeutung sind.

Wie wir später sehen werden, hatten die byzantinischen Ikonen, die hieratische und flache Figuren auf Holz zeigen, einen großen Einfluss auf die romanische Malerei. Die Mosaike des byzantinischen Ostens würden ihrerseits die Kunst Norditaliens stark beeinflussen; Der Markusdom in Venedig ist ein typisches Beispiel dieser italienischen „orientalisierenden“ Romanik.

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Hochschulen und Wissensaustausch

Zeitgenössisch zu dieser Welt der verschärften Religiosität finden wir die ersten Universitäten, die im Schutz der zunehmend blühenden Städte entstanden. Diese Wissenszentren ziehen Studenten aus ganz Europa an, und dieser unaufhörliche Strom von Intellektuellen, die Wissensaustausch wird auch viel mit der Vermittlung der künstlerischen Neuheiten der zu tun haben Moment.

Abtei Cluny und ihre Ausbreitung in ganz Europa

Die Abtei von Cluny in der Region Burgund wurde 910 und bald darauf gegründet es wird zum Epizentrum eines riesigen Netzwerks von Klöstern, das sich über ganz Europa erstreckt. Bis dahin war das europäische Mönchtum durch eine große Zerstreuung gekennzeichnet. Cluny wird in diesem Sinne ein großer Zusammenschluss von Klostergebäuden sein (mehr als 1000 in ganz Europa), die letztendlich zu einer stilistischen Vereinheitlichung führen werden, die sich über den gesamten Kontinent ausbreiten wird.

Aber was sind das für Merkmale, die sich in ganz Europa ausbreiten und die die sogenannte Vollromanik ausmachen? Sehen wir sie uns unten an.

Allgemeine Merkmale der romanischen Kunst

Als Stil, der im 11. und 12. Jahrhundert im gesamten mittelalterlichen Europa präsent war, weist die vollständige Romanik einige spezifische Merkmale auf. Bevor wir uns mit den Besonderheiten jeder Region befassen, werden wir kurz auf diese allgemeinen Merkmale der europäischen Romanik eingehen.

Romanische Architektur

Das Bauwerk schlechthin in der romanischen Kunst ist natürlich die Kirche. Das Gebäude hat normalerweise den Grundriss einer Basilika oder eines lateinischen Kreuzes und weist auf seiner Ostseite eine halbkreisförmige oder gerade Apsis und auf der Westseite einen Eingangsportikus zur Kirche auf. An das Gebäude angebaut finden wir den Glockenturm; Am gebräuchlichsten sind zwei (die die westliche Hauptfassade umrahmen), aber wir finden auch Beispiele mit einem einzigen Turm (z. B. die Kirchen des Bohí-Tals in Katalonien). Ein weiterer in der Romanik üblicher Glockenturmtyp ist der Belfried, eine Mauer, die sich vertikal vom Rest des Gebäudes abhebt und in der sich Öffnungen befinden, in denen die Glocken untergebracht sind.

Die häufigste Abdeckung in romanischen Bauten ist das Tonnengewölbe mit Querbögen und äußeren Strebepfeilern, aber wir können auch Halbkreis- oder Spitzgewölbe finden. Tatsächlich ist es ein Fehler, diese Art von Spitzbogen nur mit der Gotik in Verbindung zu bringen, da wir ziemlich viele romanische Gebäude finden, die diese Lösung verwenden; darunter die paradigmatische Kirche der Abtei von Cluny. Ein weiteres von der Romanik verwendetes Gewölbe ist das Kreuzgewölbe, das durch den Zusammenfluss zweier Tonnengewölbe entsteht.

In Klöstern ist das wichtigste Element der Kreuzgang, offener Raum, von dem aus die Klosterräume artikuliert werden. In jedem der Pandas oder Seiten des Kreuzgangs finden wir Kapitelle, in denen Skulpturen im Überfluss vorhanden sind, mit großer ikonografischer Vielfalt: von religiöse und biblische Szenen bis hin zu Elementen der Pflanzen- oder Tierdekoration, einschließlich Figuren aus dem mittelalterlichen Bestiarium und der Dekoration geometrisch.

Während der vollen Romanik, der Wallfahrtszeit schlechthin, Wallfahrtskirchen tauchen auf. Dieser Gebäudetyp fügt den Krankenwagen hinzu, das heißt den Krankenwagen oder Korridor, der die Rückseite des Presbyteriums umgibt. Dieses neue romanische Element erleichtert es nicht nur den Pilgern, sich während der Liturgie um den Hauptaltar herum zu bewegen, sondern auch wodurch auch mehrere Messen gleichzeitig zelebriert werden können, da sich die Apsiden zu den umlaufenden, in einer Batterie angeordneten kleinen Apsiden öffnen.

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romanische Skulptur

In den romanischen Kirchen entfaltet sich ein authentisches ikonografisches Programm, das sich in den Portalen und in den Kreuzgängen konzentriert. An den Fassaden der Kirchen findet man die Skulptur meist im Tympanon und in den Archivolten. Die romanische Skulptur unterliegt der Architektur, daher passen sich die Formen dem Raum und der Form des Gebäudes an. Das ikonografische Programm dreht sich normalerweise um die Gottheit, umgeben von der Mandel oder Mandel; das heißt, die Christusfigur als Richter, der sogenannte Pantokrator.

Um ihn herum findet man sehr häufig die Tetramorphe, also die Darstellung der Vier Evangelisten: der Adler für den Heiligen Johannes, der Engel für den Heiligen Matthäus, der Ochse für den Heiligen Lukas und der Löwe für den Heiligen Rahmen. Eine ziemlich wiederkehrende Ikonographie ist die Jungfrau Theotokos oder die Jungfrau als Mutter Gottes, eine Figur, die direkt aus der byzantinischen Welt stammt.

Sowohl in der romanischen Skulptur als auch in der Malerei finden wir einen belagerten Konventionalismus in der Auflösung der Figuren. Die Bilder sind stereotyp und bieten wenig Innovationsfreiheit (obwohl in Wirklichkeit jeder Künstler anders ist). Erinnern wir uns daran im Mittelalter war es nicht wichtig, wie es dargestellt wurde, sondern was dargestellt wurde. Mittelalterliche plastische Kunst ist eine eminent konzeptionelle Kunst; es fängt transzendente Realitäten ein, keine greifbaren Realitäten. Aus diesem Grund werden sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei die Konzepte der Raumzeit unterdrückt; Die dargestellte Welt ist jenseits der uns umgebenden Realität.

Romanische Malerei

In der Romanik finden wir drei Hauptformen der bildlichen Manifestation: Wandmalerei, Tafelmalerei und Mosaik.

Wir haben bereits erwähnt, dass letzterer direkt von den Vorbildern der Spätantike trinkt, sowie von der Welt Byzantinisch und ist vor allem in der Romanik der italienischen Halbinsel, insbesondere im Veneto und in Italien, präsent Sizilien. Die Tafelmalerei ihrerseits ist reich an Altarfronten und Altarbildern (vom lateinischen Retro-Tabulum, wörtlich hinter dem Altartisch).

Bei der Wandmalerei, der vielleicht bekanntesten Typologie der romanischen Kunst, können wir zwei Techniken klar unterscheiden: Tempera- und Freskenmalerei. Während die erste Technik eine schlechte Konservierung bietet, da das Pigment nur an der Oberfläche haftet, garantiert die zweite eine längere Haltbarkeit, da die Wand bei der Freskotechnik die Pigmente aufnehmen kann und so die Farbe in die Wand integriert wird Wand. Aber gerade aus diesem Grund ist Fresko eine viel kompliziertere Technik, da der Künstler, um diese Absorption zu gewährleisten, an der noch feuchten Wand arbeiten musste. Dies verlangsamte natürlich den Prozess, da an jedem Arbeitstag nur ein bestimmter Teil der Wand gestrichen werden konnte.

Die wichtigste romanische Bildikonographie wurde in der Apsis gefunden, die natürlich der wichtigste Teil der Kirche war. Aber das bedeutet nicht, dass wir denken sollten, dass der Rest der Wände kahl war. Ganz im Gegenteil; Das gesamte Gebäude war polychrom (Sichtstein ist ein weiteres Thema des Mittelalters). Das ikonografische Programm befasste sich erneut mit Christus dem Richter, dargestellt als Licht der Welt (Ego sum lux mundi), und mit der Jungfrau Maria darin Majestät als Mutter Gottes (zwei der besten Beispiele sind der Pantokrator von San Clemente de Taüll und die Jungfrau in Majestät von Santa María de Taull). Ebenso wenig Raum für eine realistische Darstellung; Konzepte werden verkörpert, die durch horizontale Bänder artikuliert werden. Die Figuren zeigen repräsentative Konventionen und stereotype Modelle, und die Farben sind flach und intensiv, mit einem klaren Einfluss der mozarabischen Kodizes.

Die "Romanik" Europas

Wir haben es bereits in der Einleitung besprochen; Trotz der Tatsache, dass die volle Romanik ein ziemlich homogener Stil ist, weist jede Region ihre Besonderheiten auf. Lassen Sie uns schnell sehen, was diese Eigenschaften sind.

Italien

Das bekannteste Merkmal der Romanik in Italien ist die Einbeziehung des Glockenturms oder freistehenden Turms, das heißt, nicht an die Kirche gebunden. Ebenso hebt sich das Baptisterium als Gebäude mit eigener Persönlichkeit ab. Der pisanische Komplex ist ein großartiges Beispiel dieser italienischen Typologie.

Insbesondere in der toskanischen Romanik weisen die Gebäude eine ausgeprägte Bichromie in den Materialien auf. Schließlich können wir den enormen byzantinischen Einfluss hervorheben, den die Romanik Venetiens aufweist (wie die bereits die bereits erwähnte Kathedrale von San Marcos in Venedig), sowie in Sizilien, die auch arabische und zeigt normannisch.

Frankreich

In Frankreich natürlich Das Beispiel des burgundischen Klosters Cluny setzt sich durch die, wie wir bereits erwähnt haben, ihr Klostermodell in den Rest Europas exportiert. Darüber hinaus finden wir in den französischen und burgundischen Portalen eine große Monumentalität in den Figuren, wie das Portal von San Pedro de Moissac bezeugt.

Heiliges Römisches Deutsches Reich

Im germanischen Reichsteil Romanische Bauten weisen eine sehr ausgeprägte Vertikalität auf. Zudem verleihen seine mächtigen und dicken Mauern den Sakralbauten das Aussehen von Festungen, was durch die spärliche Ornamentik noch unterstrichen wird.

Das Gebiet der aragonesischen und katalanischen Pyrenäen

Im Pyrenäengebiet finden wir einen deutlichen lombardischen Einfluss sowie Elemente aus Cluny. Auch charakteristisch für diese Kirchen ist der einzigartige Glockenturm, der an den Tempel angebaut ist.

Camino de Santiago, Kastilien und Navarra

Die bedeutende Rolle, die Cluny auf dem Jakobsweg spielte, spiegelt sich in dem stilistischen Einfluss wider, den dieses Kloster auf die Gebäude in der Gegend ausübte. Sie waren Alfonso VI. von León und Konstanze von Burgund (seine Frau, die genau aus dem Herzogtum stammte, in dem sich Cluny befand) diejenigen, die die cluniazensischen Gebote im ganzen Königreich verbreiteten, durch die Gründung von Klöstern für die Umsiedlung.