SACRA-Musik: Definition, Geschichte und Eigenschaften

Musik ist eine Kunst, die der Mensch nicht nur als Ausdrucksform, sondern als Begleiter für praktisch alle Lebensbereiche genutzt hat. Wir verwenden Musik als Teil von Festlichkeiten, Zeremonien, wichtigen Ereignissen oder einfach nur zum Abhängen.

In dieser Lektion von einem LEHRER sprechen wir über eine Art von Musik aus einem dieser Gründe, die Sie lernen können Definition von geistliche Musik und ihre Eigenschaften damit Sie das Konzept einer anderen Facette dieser Kunst kennen.

Index

1. Was ist geistliche Musik: Definition
2. Geschichte und Entwicklung der geistlichen Musik
3. Kirchenmusik im Mittelalter
4. Andere Arten von geistlicher Musik
5. Kirchenmusik heute

Unter geistlicher Musik verstehen wir auch "heilige Musik was per definitionem alles ist in Verbindung mit Göttlichkeit, einem Kult oder einer Religion. Daher ist geistliche Musik all jene Musik, die im religiösen oder liturgischen Kontext interpretiert wird.

Da diese Kunst mit dem Göttlichen verwandt ist, können wir wissen, dass Musik eine Verbindung zwischen den Menschheit und Gottheiten und dass es so alt ist wie das Bedürfnis des Seins, sich auf einen Sinn beziehen zu wollen höher.

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In dem prähistorische Musik Klänge und Tanz wurden als eine Form von Kommunikation mit Gottheiten, noch ohne Namen und noch ohne Erklärung Natur und Phänomene darstellend. Mit der Entwicklung der Zivilisation und damit der Religion wurde die geistliche Musik würde sich zu einer strukturierteren Disziplin entwickeln, begleitet von mehr zeremoniellen Regeln und Prozessen.

Aufgrund ihrer Popularität und ihrer Anzahl von Anhängern ist die geistliche Musik, die die Geschichte vielleicht am meisten beeinflusst hat, diejenige, in der Christliche Religion, jüdisches Musikerbe und entwickelte sich in den folgenden Jahrhunderten durch andere Städte, hauptsächlich im westlichen Bereich.

Durch die Macht der Kirche als Institution, Religion spielte eine sehr wichtige Rolle in der Musikentwicklung, vor allem aus den Mittelalter da es als unverzichtbares Mittel bei Veranstaltungen wie Messen und begleitenden sakralen Texten verwendet wird. In dieser Entwicklungsphase war die musikalische Komposition eine ziemlich exklusive Disziplin, die hauptsächlich von der Monarchie und der Kirche anvertraut wurde. Auf diese Weise wurden fast alle großen musikalischen Werke dieser Geschichte im Namen der Religion geschaffen.

Im Laufe der Zeit löste sich die Musik allmählich von der Religion und auch die Komponisten erlangten Unabhängigkeit, was zu einer größere Formen- und Motivvielfalt neben dem liturgischen wie Großunterhaltung (Theater, Ballett, Oper, Konzerte etc.). Trotzdem ist die Rolle der Religion und das Erbe, das sie für die Entwicklung der Musik hinterlassen hat, unbestreitbar.

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Wie bereits erwähnt, beginnt die Geschichte der abendländischen Kirchenmusik praktisch im Mittelalter, als die Katholische Kirche beinhaltet Gesang während der Zeremonien die heiligen Texte in lateinischer Sprache zu rezitieren. Dank dessen ist das erste System von musikalische Notation einen Weg zu finden, diese Lieder zu standardisieren und aufzuschreiben, damit sie gespielt werden können.

Diese Art von Musik nennen wir Gregorianischer Gesang oder schlichtes Lied. Damals wurden die Noten Neumen genannt und anstelle des heutigen Notensystems (4 statt 5 Zeilen) ein Tetragramm verwendet.

Neben dem musikalischen Schreiben geistliche Musik motivierte das Studium in die Tiefe der Musik, um umfassendere Werke im Namen der Kirche aufzuführen, enge akademische Verbindungen zu Universitäten zu knüpfen und zur Erforschung von Techniken wie Polyfonie(mehrere Melodielinien oder Stimmen gleichzeitig erklingen) und die Kontrapunkt(die Analyse des Verhältnisses der Noten zueinander).

Dank der Notation, ihrer Standardisierung und dem Studium der Polyphonie und des Kontrapunkts entstanden schließlich musikalische Formen mit direktem Bezug zur Religion, wie z wie die Messe, das Magnificat, die Motette, das Requiem, der Psalm oder das Weihnachtslied unter anderem. Große Werke wurden im Namen des Katholizismus von heute ikonischen Komponisten geschaffen, wie zum Beispiel Johann Sebastian Bachs Magnificat, Der Messias von Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Ludwig Van Beethovens Missa Solemnis oder Hector Berlioz’ Te Deum unter vielen andere

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Obwohl das Christentum einer der Protagonisten der Entwicklung der Musik war, müssen wir bedenken, dass die Welt der geistlichen Musik ist so groß wie die Vielfalt der Religionen die existieren.

Wenn wir uns auf geografische Gebiete beziehen, finden wir großartige Beispiele in Asien, in historisch reichen Zivilisationen wie China, Indien oder den Ländern des Nahen Ostens. Wir finden auch geistliche Musik, die es geschafft hat, viele folkloristische Elemente treu zu erhalten, wie es bei einigen religiösen Ritualen in Afrika oder Südamerika der Fall ist.

Obwohl formales musikalisches Schaffen nicht mehr wie in der Vergangenheit ein ausschließliches Gut der Religion ist, finden wir auch heute noch Musik für liturgische Zwecke, etwas, von dem wir versichern können, dass es existiert, solange die Menschheit weiterhin eine Beziehung zu einem höheren Wesen sucht.

Auch heute, nach Jahrhunderten, ist die Christliche Messe mit Musikbegleitung und außerhalb der Kirche entstanden Genres wie zeitgenössische christliche Musik und Subgenres die als christliche Musik des amerikanischen Protestantismus oder protestantische Musik bekannt werden Brasilianer.

Einmal mehr konnten wir verifizieren, dass Musik eine Ausdrucksmethode ist, die es uns erlaubt, Verbindungen zu verschiedenen Motivationen des Menschen herzustellen. Schließlich sind es Motivation und das Streben nach Dingen, die größer sind als Sie selbst, die es Ihnen ermöglichen, voranzukommen und sich weiterzuentwickeln.

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