10 Kuriositäten über berühmte Kunstwerke

Ein echter Liebhaber, der sich als Jungfrau ausgibt, der berüchtigtste Raubüberfall der Geschichte, ein Selbstporträt in einer Ölkanne... Die Kunstgeschichte ist voller Anekdoten und in Wirklichkeit ist nichts, wie es scheint. Als nächstes präsentieren wir eine Liste mit einige der saftigsten Kuriositäten über berühmte Kunstwerke, ausführlich erklärt.

10 Kuriositäten über berühmte Kunstwerke

Hier sind 10 Kuriositäten, die einige der berühmtesten Kunstwerke der Geschichte verbergen.

1. Das berühmteste Gemälde der Welt

Definitiv, die Gioconda von Leonardo da Vinci ist eines der meistbesuchten Werke. Haben Sie sich jemals gefragt, warum? Und es ist so, dass dieser kleine Tisch nicht immer so beliebt war. In der Tat, vor 1911 bemerkten es die Besucher des Louvre kaum.

Aber es geschah, dass sie am Morgen des Dienstags, dem 22. August 1911, feststellten, dass die Monna Lisa nicht an ihrem Platz war. Ist verschwunden. Und so ging es nicht weniger als zwei Jahre lang; Es wurde erst im Dezember 1913 gefunden, als der Täter des berüchtigten Raubüberfalls gefunden wurde: Vincenzo Peruggia.

Peruggia hatte im Louvre gearbeitet und wusste sehr gut, wie die Gemälde aufgehängt wurden. Außerdem hatte er einen Arbeiterkittel bei sich, den er zum Verschwinden anzog. Denken wir daran, dass wir über das Jahr 1911 sprechen und dass es daher keine Überwachungskameras gab, die den Diebstahl aufzeichnen konnten. So wurde am Montag, dem 21. August, dem Tag, an dem das Museum geschlossen war, Peruggia hob ruhig ab La Gionconde, er hängte es sich unter den Arm und verließ den Louvre, zuvor unter dem Mantel des Arbeiters versteckt. Niemand hat es gemerkt… bis zum nächsten Tag.

Die Nachricht von dem Diebstahl verbreitete sich wie ein Lauffeuer. Guillaume Apollinaire landete wegen des Raubüberfalls im Gefängnis, und auch sein Kollege Pablo Picasso stand auf der Liste der Verdächtigen. Zeitungen nährten Klatsch und Legenden. Als das Gemälde in einem kleinen Hotel in Florenz gefunden wurde, wo Peruggia den Antiquitätenhändler Alfredo Geni bestellt hatte, um ihm das Werk zu verkaufen, die Gioconda Es war bereits ein wahrer Mythos. Ein Mythos, dessen Bekanntheit (begründet oder nicht) bis heute gewachsen ist.

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2. Der Schrei, der kein Schrei ist

Wir alle erinnern uns an die spektakuläre Leinwand Der Schrei, des norwegischen Malers Edvard Munch: Vor einer Landschaft, die zu schmelzen scheint, hebt eine seltsame Gestalt die Hände vors Gesicht und schreit. Rechts? Nun nein. Ja, es gibt eine Figur Er sieht seltsam aus, wie eine Totenmaske oder eine Mumie, und er hält sich die Hände vors Gesicht... aber er schreit nicht.

Eigentlich bezieht sich der Name des Gemäldes auf die Szene, die das Gemälde inspiriert hat. Munch selbst beschreibt es in seinem Tagebuch wie folgt: „Ich ging mit zwei Freunden einen Weg entlang; die Sonne ging unter. Plötzlich färbte sich der Himmel blutrot, ich blieb stehen und lehnte mich todmüde an einen Zaun: Blut und Feuerzungen lauerten über dem Dunkelblau des Fjords und der Stadt. Meine Freunde machten weiter und ich stand still, zitternd vor Angst. Ich fühlte einen unendlichen Schrei, der die Natur durchquerte …“

Das heißt, der Schrei, der dem Bild seinen Namen gibt ist der mächtige Schrei der Natur, oft destruktiv, das den Maler erschüttert und ins Wanken bringt. Natürlich ist eine ganz andere Sicht auf die Arbeit, die populär geworden ist.

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3. die blasphemische Leiche

1601 erhielt Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, den Auftrag für die Kirche Santa Maria della Scala in Rom. Sie müssen ein Bild malen, das den Transit der Jungfrau, umgeben von den Aposteln, widerspiegelt. Gesagt, getan. Caravaggio nimmt seinen Pinsel und einige Modelle und fertigt eine monumentale Leinwand an, auf der Maria liegend erscheint und die Apostel sie bewachen und ihren Tod beklagen.

Bisher scheint alles in Ordnung zu sein. Aber wir wissen bereits, dass Caravaggio einer der großen Naturforscher des Barock war, der seine Modelle aus den ärmsten Vierteln von Trastevere nahm. Caravaggio zeigt uns vulgäre, zerlumpte und schmutzige Charaktere auf der Leinwand; Außerdem sieht die liegende Figur der Jungfrau aus wie eine Leiche, die gerade aus dem Leichenschauhaus geholt wurde. In der Tat, Einige Gerüchte besagten, dass der Maler tatsächlich eine im Tiber ertrunkene Prostituierte als Modell für Mary genommen hatte (was, von Caravaggio kommend, vollkommen wahr sein könnte).

Machen wir Schluss! Das war ein Hohn Anstand kirchlich, was bei der Darstellung heiliger Charaktere Regeln erforderte. Wie erwartet wurde die Arbeit abgelehnt. Zum Glück dachten nicht alle gleich. Ein verblüffter Rubens hatte das Glück, das Werk zu sehen und war absolut fasziniert davon. Der Künstler überzeugte den Herzog von Mantua, die Leinwand zu kaufen, und wir können sie derzeit im Louvre-Museum bewundern.

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4. Clara Peeters fotografiert … in einer Ölkanne

Es ist üblich, dass sich Maler in ihren Werken selbst porträtieren. Es ist seit der Renaissance ein ziemlich weit verbreiteter Brauch; zum Beispiel hat Botticelli sein Porträt in die Menge seiner aufgenommen Anbetung der Könige (1475-76), und Bosch tat dasselbe in seinem Garten der Freuden (1503-15), obwohl wir fairerweise sagen müssen, dass die Identität des letzteren nicht bestätigt ist.

Clara Peeters (1594? -?) war eine flämische Malerin, die für ihre exquisiten Stillleben berühmt war. In viele von ihnen fügte er sein eigenes Bild ein, das sich auf der Oberfläche einiger Objekte widerspiegelte. Dies ist der Fall bei einem der im Prado-Museum aufbewahrten Stillleben aus dem Jahr 1611, das einen Tisch mit köstlichen Köstlichkeiten (Kekse, Brot und Obst) zeigt trocken), eine Vase mit Blumen, ein Glas Wein und eine Ölkanne, in der sich bei genauem Hinsehen das Gesicht des Künstlers spiegelt Metall.

Claras Virtuosität zeigt sich in diesen Details, denn es ist nicht einfach, sich auf der gekrümmten Oberfläche eines Objekts darzustellen. Der Künstler kontrolliert perfekt die Lichteffekte und die Verzerrung, die die Falten des Öls im Porträt verursachen können. Wenn Sie zum Prado gehen, können Sie versuchen, ihn zu entdecken.

5. Das Gesicht der Kontroverse

Wer ist die Frau, die Goya doppelt porträtiert, eine in orientalische Kleider gekleidet und die andere völlig nackt? Wir beziehen uns natürlich auf die berühmten Majas, die derzeit im Prado-Museum aufbewahrt wird und einst zur Privatsammlung von Manuel Godoy, dem Premierminister von Carlos IV, gehörte.

Im Inventar des Godoy-Palastes erscheinen die Leinwände ohne nähere Angaben als „Zigeuner“-Gemälde deklariert.. Die Kontroverse begann, als die Inquisition selbst Goya vorlud, um über die Gemälde und die Person, die sie in Auftrag gegeben hatte, auszusagen. Ströme von Tinte begannen zu fließen. War es das Gesicht der berühmten Herzogin von Alba, das den Betrachter herausfordernd (und auch sinnlich) ansah?

Diese Version wurde von der populären Legende am meisten akzeptiert; Allerdings war die Herzogin von Alba zum Zeitpunkt der Entstehung der Gemälde bereits sehr krank. Könnte es also sein, dass der Porträtierte jemand anderes war? Vielleicht Pepita Tudó, Godoys damalige Geliebte? Der Vergleich der Merkmale der Majas mit den bestätigten Porträts von Pepita zeigt eine außerordentliche Ähnlichkeit. Andererseits ist die Majas sie waren im Besitz von Manuel Godoy; Dass der Minister ein erotisches Porträt seiner Geliebten haben wollte, erscheint völlig logisch.

Wer die Frau ist, die kokett und elegant auf einer Couch posiert, konnte trotz aller Vermutungen bisher nicht geklärt werden. Vielleicht ist es besser so, da das Geheimnis der Majas Es ist eine seiner größten Attraktionen.

6. Velázquez porträtiert seine Familie

Velázquez malte seine Anbetung der Könige während seiner Zeit in Sevilla, als er noch in der Werkstatt von Francisco Pacheco war. Genau seine Tochter Juana heiratete Velázquez 1618. Das im Folgejahr gemalte Werk ist über die Darstellung des Dreikönigsfestes hinaus ein Zeichen der Treue und Familienliebe.

Und das ist es Velázquez hat die Gesichtszüge seiner Frau Juana im Angesicht der Jungfrau Maria festgehalten. Nicht nur das; Es ist bekannt, dass das Jesuskind in Wirklichkeit seine kleine Tochter Franziska war, die erst wenige Monate zuvor geboren wurde. Velázquez selbst wäre die junge Figur im Vordergrund, während der ältere König ein Porträt seines Schwiegervaters und Lehrers Francisco Pacheco wäre. Etwas dagegen, im Barock sehr üblich: die Verschmelzung des Sakralen mit dem Alltäglichen, die den Menschen die biblischen Figuren enorm näher brachte.

7. Angelikas „dritte Brust“

Obwohl Jean-Auguste-Dominique Ingres heute ein hochgeschätzter Maler ist, hatte er zu Lebzeiten viele Kritiker. Der Künstler hatte den Ruf, unmögliche Anatomien zu zeichnen; die Kritik des Augenblicks war mit seiner grundiert große Odaliske (1814), von dem sie sagten, dass es "mehrere zusätzliche Wirbel" habe.

Es stimmt, dass Ingres-Figuren anatomisch nicht perfekt sind. Sie haben eine fast gotische Mattigkeit, die sie der Welt der Träume näher bringt als der greifbaren Realität.. Das macht jedoch den Charme seiner Arbeit aus.

Einige seiner Zeitgenossen dachten nicht so, wie wir bereits gesehen haben. Ein weiteres seiner berühmtesten Gemälde, Roger befreit Angelica (1819) zog die gleiche heftige Kritik auf sich wie er Odaliske. Schauen wir auf das Datum: 1819, der Höhepunkt der neoklassizistischen Wut in Frankreich. Die Figur von Angelica, an einen Felsen gekettet und von Roger vor dem sicheren Tod gerettet, prangt an ihrem Hals … eine dritte Brust! So wollten es zumindest die Zeitgenossen des Malers sehen. Die Verwirrung kommt von der hervorstehenden Wölbung, die die junge Frau unter ihrem Kinn und in der Rundung ihres Halses zeigt. Könnte es sein, dass Angelica einen Tumor präsentierte? Wer weiß…

8. Eine königliche Geliebte in der Rolle der Jungfrau

Im Melun-Diptychon (1450), dessen beide Teile derzeit in verschiedenen Museen aufbewahrt werden, zeigt Jean Fouquet stellt in einer bekannten Ikonographie die Jungfrau dar, die dem Jesuskind ihre Brust anbietet, damit es gefüttert werden kann als Galaktotrophousa (Jungfrau der Milch). Diese Art der Darstellung war seit den ersten Jahrhunderten des Mittelalters weit verbreitet, aber Jean Fouquet gibt ihr eine Wendung und repräsentiert eine Jungfrau der suggestiven Erotik.

María ist in der Mode der Zeit gekleidet; Seine Stirn ist rasiert, ebenso wie seine Augenbrauen. Ihre Haut ist schneeweiß und weich, und ihre Brüste (eigentlich nur eine, da die andere unbedeckt ist) sind von einem blauen BH umhüllt. Ein eleganter Hermelinumhang fällt über ihren Rücken… Die irdische Schönheit und offensichtliche Erotik dieser Madonna sind ein wahrer Schock für den Betrachter. Und wenn wir berücksichtigen die Legende, die dafür sorgt, dass das Modell keine andere als Agnès Sorel ist, die Favoritin von König Karl VII. von Frankreich, wird alles noch komplizierter. Eine echte Geliebte, die die Jungfrau Maria spielt!

Die Identität der Dame konnte nicht bestätigt werden, aber es stellt sich heraus, dass einer der Gönner des Diptychons erscheint Am anderen Tisch war der Testamentsvollstrecker von Agnès vertreten, die sehr jung starb, mit achtundzwanzig, angeblich vergiftet. Willst du mehr Zufälle? Das Datum der Ausführung des Diptychons entspricht dem des Todes des Günstlings. Ziehen Sie Ihre eigenen Schlüsse.

9. Familie muss zusammen sein

Napoleon beauftragte den berühmten neoklassizistischen Maler Jacques-Louis David mit der Schaffung einer kolossalen Leinwand, um seinen Aufstieg zur Macht zu verewigen. David hielt den Moment fest, in dem Napoleon, der bereits gekrönt war, seinerseits seiner Frau, Königin Josephine, die Krone auferlegte. Es ist eine grandiose Vision von nicht weniger als 667 x 990 cm und befindet sich derzeit im Louvre-Museum.

Unter der Menschenmenge, die der Krönung beiwohnt, sehen wir in einer prominenten Loge die Mutter des Großen Korsen, die ihren Sohn voller Bewunderung betrachtet. Aber die Wahrheit ist, dass María Letizia Ramolino in Wahrheit nicht an der Zeremonie teilgenommen hatte, weil bestimmte familiäre Meinungsverschiedenheiten (es wird gesagt, dass die Mutter die Heirat ihres Sohnes mit Josefine …). Napoleon zögerte nicht, David zu bitten, seine Mutter zu den Teilnehmern zu zählenDenn welches Bild würde er den Menschen vermitteln, wenn er seine familiären Probleme öffentlich machen würde? Das Photoshop der Zeit.

10. Avignon liegt in Barcelona

Das berühmte Gemälde von Picasso wurde berücksichtigt Die Damen von Avignon als erstes vollständig kubistisches Gemälde. Allerdings ist die Komposition noch etwas experimentell. Picasso versucht sich an formalen Lösungen, die ja ein klarer Präzedenzfall für den später kommenden Kubismus sind.

Das Gemälde zeigt fünf Prostituierte … aus Avignon, Frankreich? NEIN; Avinyó-Straße (Avignon), in Barcelona. Erinnern wir uns daran, dass sich der junge Picasso in jenen Jahren (1907) in Barcelona niedergelassen hatte. Daher kann der Name des Gemäldes irreführend sein, insbesondere wenn man bedenkt, dass der Künstler später in Frankreich lebte. Wenn Sie jemals in Barcelona vorbeischauen, besuchen Sie unbedingt die betreffende Straße. Es befindet sich im Herzen des sogenannten Gotischen Viertels, einer Gegend mit viel Charme und vielen künstlerischen Juwelen, die es zu entdecken gilt.