20 Must-See Best Picture Oscar-prämierte Filme

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Awards, besser bekannt als Oscars, finden seit 1929 Jahr für Jahr (fast) ohne Unterbrechung statt. Als nächstes präsentieren wir 20 der Filme, die die Statuette für den besten Film gewonnen haben und die wir für wesentlich halten. Natürlich gibt es noch viele, viele mehr.

20 großartige Werke, die den Oscar für den besten Film gewonnen haben

Wussten Sie Flügel (Wings) ist der einzige Stummfilm, der die Auszeichnung erhält? Oder dass die 11 Ben-Hur-Statuetten nur von übertroffen wurden titanisch, fast vierzig Jahre später?

Sehen wir uns 20 Filme an, die den Oscar gewonnen haben, die den Preis für den besten Film gewonnen haben und Meilensteine ​​in der Geschichte des Kinos sind.

1. Flügel, 1927

Das Besondere an diesem Film ist, dass er sich damit beschäftigt der einzige Stummfilm, der den Oscar für den besten Film gewann. Und das nicht, weil Stummfilme nicht gut sind, sondern weil der Preis 1929 ins Leben gerufen wurde, als es bereits Tonfilme gab.

Flügel ist ein Kriegsdrama, das im Ersten Weltkrieg spielt und besonders für seine hervorragenden visuellen und technischen Effekte bekannt ist.

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2. Vom Winde verweht, 1939

Dieser epische Film, ein unbestrittenes Juwel des Kinos, brach bei seiner Premiere und natürlich während der Oscar-Verleihung 1940 alle Rekorde: nicht weniger als 8 Statuetten, darunter die gewertet wurden, neben bester Film, beste Hauptdarstellerin (eine außergewöhnliche Vivien Leigh in der besten Rolle ihrer Karriere), beste Regie (Victor Fleming) und bestes Drehbuch angepasst. Einer der wichtigsten Meilensteine ​​dieses Films ist, dass zum ersten Mal in der Geschichte die Arbeit einer afroamerikanischen Schauspielerin belohnt wurde (eine wunderbare Hattie McDaniel in der Rolle der Mammy).

3. Casablanca (1942)

Casablanca stand bei der Ausgabe von 1944 einem harten Konkurrenten gegenüber: Wem die Stunde schlägt (Wem die Stunde schlägt), von Regisseur Sam Wood. Schließlich wurde der erste ausgewählt, der auch den Oscar für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch erhielt.

Der Film ist ein Kriegsdrama mit einem zynischen und gleichzeitig charmanten Humphrey Bogart und einer damals fast unbekannten Ingrid Bergman. Interessanterweise wurde Bergman in diesem Jahr als beste Schauspielerin nominiert, aber nicht für Weißes Haus, sondern durch das bereits erwähnte Wem die Stunde schlägt, in dem er María spielte, eine junge Republikanerin aus dem spanischen Bürgerkrieg.

4. Eva nackt (Alles über Eva), 1950

Bette Davis ist zweifellos eine der besten Schauspielerinnen, die das Kino hervorgebracht hat, und in diesem Film erreicht sie ihren Höhepunkt. Die Handlung dreht sich um eine aufstrebende Schauspielerin, die nicht zögert, jeden zu vernichten, der ihr in den Weg kommt, um ihre Ziele zu erreichen. Es ist eine vernichtende Kritik am Opportunismus der Szenarien, der auch den Preis für die beste Regie gewann (Joseph L. Mankiewicz) und Bester Nebendarsteller (George Sanders). Interessanterweise wurde Davis' großartige Arbeit nicht ausgezeichnet.

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5. Von hier bis in die Ewigkeit (Von hier bis in die Ewigkeit), 1953

Drama während des japanischen Angriffs auf Pearl Harbor, der für Frank Sinatra der einzige Oscar seiner Karriere war. Der Film gewann 7 weitere Oscars, darunter Bester Regisseur (Fred Zinemann), Beste Nebendarstellerin (Donna Reed) und Bestes adaptiertes Drehbuch. Berühmt ist die Szene, in der Deborah Kerr und Burt Lancaster (beide nominiert als beste Schauspielerin und Schauspieler) sich leidenschaftlich am Strand küssen, ein echter Skandal für die damalige Zeit.

6. Ben Hur, 1959

Bis zur Ankunft der Titanic, der Ben Hur von 1959 war der am meisten ausgezeichnete Film in der Geschichte der Oscars. 11 Statuetten gewann dieses Epos von William Wyler, das auf dem gleichnamigen Roman basiert, den Colonel William Wallace Ende des 19. Jahrhunderts geschrieben hatte. Der beispiellose Erfolg von Ben Hur (teilweise zweifellos wegen der Chemie zwischen den Hauptdarstellern Charlton Heston und Stephen Boyd) rettete Metro buchstäblich vor dem Bankrott. Die denkwürdige Szene des Wagenrennens nimmt einen privilegierten Platz in der Geschichte des Kinos ein; es ist praktisch unmöglich, jemanden zu finden, der es nicht gesehen hat.

7. Das Apartment, 1960

Billy Wilder ist der König der klassischen Hollywood-Komödien. Bei der Verleihung 1961 erhielt er mit seiner hervorragenden Komödie den Oscar für den besten Regisseur Wohnung, der neben einem agilen und gut ausgearbeiteten Drehbuch ein Tandem wunderbarer Schauspieler hat: Jack Lemmon und Shirley McLaine, die für ihre Arbeit an dem Film nominiert wurden. Es ist zweifellos eine der besten Komödien des Kinos.

8. Westside-Story, (1961)

Diese Version von Romeo und Julia Es wurde in die New Yorker West Side verlegt und gehört zu den am meisten vertretenen und geschätzten Musicals der Geschichte und zu den herausragendsten Oscar-prämierten Werken für den besten Film. Bei der Zeremonie von 1962 nahm er nicht weniger als 10 Statuetten mit, fast gleich viel Ben Hur. Unter den Preisen sind bester Film, beste Nebendarstellerin (Rita Moreno) und bester Nebendarsteller (George Chakiris).

9. Der Pate I (Der Pate: Teil I), 1972

Die berühmte Saga der Familie Corleone, basierend auf den gleichnamigen Romanen von Mario Puzo, war einer der Gewinner der Zeremonie von 1973. Der andere, sein großer Rivale, war das Musical Kabarett, von Bob Fosse, Gewinner von 8 Oscars. Der Pate Es dauerte nur 3, aber darunter waren Bester Film, Bester Schauspieler (Marlon Brando) und Bestes adaptiertes Drehbuch.

10. Der Hit (Der Stich), 1973

Zwei Leinwandmonster, Paul Newman und Robert Redford, kommen in diesem Film zusammen, der in den 1930er Jahren im Chicago spielt. Die Schauspieler spielen ein paar Betrüger, die beschließen, den Tod eines Dritten zu rächen, der von einem Gangster ermordet wurde. Der Film wurde mit 7 Oscars gedreht; Redford wurde als bester Schauspieler nominiert, aber der Preis ging in diesem Jahr an Jack Lemmon für Save the Tiger. Als Kandidat für den besten Film galt Der Exorzist (Der Exorzist), der den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch erhielt.

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11. Amadeus, (1984)

Die Geschichte der fiktiven Fehde zwischen den Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Salieri, meisterhaft auf die große Leinwand gebracht von Milos Forman. Der Film gewann nicht weniger als 8 Statuetten, darunter das beste Kostümdesign und das beste Make-up für seine exquisite Kulisse im Wien des 18. Jahrhunderts. Als merkwürdige Tatsache ist zu sagen, dass sowohl F. Murray Abraham, der Salieri spielt, und Tom Hulce, der Mozart spielt, wurden als bester Schauspieler nominiert. Letztendlich ging der Preis an Abraham.

12. Gandhi, (1982)

Ein exzellentes Gandhi-Biopic, gespielt von einem nicht weniger exzellenten Ben Kingsley, der für seine Arbeit an dem Film den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann. Darüber hinaus gewann der Film 7 weitere Statuetten, darunter die für den besten Regisseur (Richard Attenborough), das beste Originaldrehbuch und den besten Soundtrack.

13. Das Schweigen der Lämmer, 1991

Jodie Foster wurde durch ihre Rolle in diesem Film berühmt, in dem sie eine Expertin für Psychopathie spielt, die versucht, eine Reihe mysteriöser Morde aufzudecken. Dabei hat er die Hilfe von Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), einem Psychoanalytiker, der wegen Mordes im Gefängnis bleibt und psychopathisches Verhalten zeigt. Lecters privilegierter Verstand wird ihr helfen, die Fälle zu lösen. Foster und Hopkins nahmen die Preise für die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler mit nach Hause.

14. Schindlers Liste (Schindlers Liste), 1993

Eines der Meisterwerke von Steven Spielberg, der für diesen Film über Oskar Schindler, den deutschen Geschäftsmann, der Tausende von Juden vor dem Holocaust rettete, einen Oscar für die beste Regie gewann. Liam Neeson, der Schindler spielte, und sein Co-Star Ralph Fiennes (als frostiger Amon Goeth), Sie wurden für ihre hervorragende Arbeit jeweils als bester Hauptdarsteller und bester Nebendarsteller nominiert, gewannen den Preis aber am Ende nicht. Statuette.

15. titanisch, (1997)

Fast vierzig Jahre später Ben Hur fegte die Oscars mit 11 Preisen, titanisch stellte den Rekord bei der Zeremonie 1998 ein. Der Film, der eine Liebesgeschichte erzählt, die im Wrack des berühmten Ozeandampfers spielt, ist ein wahrer Mythos in der Geschichte des Kinos. Unter den Auszeichnungen, die er gewonnen hat, sind Bester Regisseur (James Cameron), Bestes Kostümdesign und Bester Originalsong, der Unvergessliche Mein Herz wird weitergehen, gespielt von Céline Dion.

16. Der Herr der Ringe. Die Rückkehr des Königs (Der Herr der Ringe. Die Rückkehr des Königs), 2003

Der dritte Teil der Saga wurde der erste Fantasy-Film, der den Preis für das beste Bild gewann. Der Film, der mit seinen 11 Oscars gleichkam Ben Hur und Titanic, basiert auf Tolkiens gleichnamigem Buch und schließt die Geschichte ab, die 2001 begann Der Herr der Ringe. Die Gefährten des Rings.

17. Million Dollar Baby, 2004

Clint Eastwood wurde von Kritikern dafür gelobt Million Dollar Baby, mit dem er neben der Statuette für die beste Regie auch den besten Schauspieler erhielt. Mit ihm agiert eine junge Hilary Swank, die die führende Boxerin spielt und die auch den Oscar als beste Hauptdarstellerin erhielt. Der Film ist eine schmerzhafte Darstellung der Euthanasie.

18. Ich möchte Millionär werden (Slumdog-Millionär), 2008

Die Geschichte des indischen Jungen aus einem Vorort von Bombay, der ausnahmslos alle Fragen in einem berühmten Fernsehquiz gewinntSie eroberte Millionen von Zuschauern. Der Film wurde mit 8 Oscars ausgezeichnet, darunter für die beste Regie (Danny Boyle) und das beste adaptierte Drehbuch.

19. 12 Jahre Sklaverei (12 Jahre Sklave), 2013

Ein hartes Drama, das in den Vereinigten Staaten spielt, als der Bürgerkrieg kurz vor dem Ausbruch steht. Ein freier Afroamerikaner, der in den Nordstaaten lebt, wird gefangen genommen und zu einem Sklaven gemacht. Die Geschichte basiert auf wahren Begebenheiten und schildert meisterhaft die Situation der Sklaven im Süden der USA. Lupita Nyong'o, die eine Sklavin spielt und bis dahin fast unbekannt war, gewann den Oscar als beste Nebendarstellerin.

20. Grünes Buch, 2018

Spielt im rassistischen Amerika der 1960er Jahre Grünes Buch Es war eines der größten Lobeshymnen des Jahres. Viggo Mortensen spielt den Fahrer eines afroamerikanischen Pianisten; während ihres Zusammenlebens werden beide es lernen Konfrontieren Sie Ihre eigenen Vorurteile. Mahershala Ali, der den Musiker spielt, gewann für seine Arbeit in dem Film den Oscar als bester Nebendarsteller.