Psychologie der Musik, das anstehende Fach

Kunst, Unterhaltung, Beruf, Geschäft… Musik ist ein sehr wichtiger Bestandteil unserer Gesellschaft. und da es sich um ein Fach handelt, das in unseren Schulen traditionell unterbewertet ist, haben wir nicht gezögert, ein sehr starkes formelles Bildungsumfeld um diese Disziplin herum aufzubauen.

Schulen, Akademien, Konservatorien und andere sind dazu bestimmt die Lücke füllen, die Musik im Bildungssystem hinterlässt und, je nach den Bestrebungen des Schülers, können sie zwischen einem zwangloseren oder entspannenderen Training und einem geregelteren und beruflich orientierten Training wählen.

Ab einem bestimmten Spezialisierungsgrad finden wir jedoch eine immer anspruchsvollere Ausführung vor, die eine wachsende Zahl von Aufgaben mit sich bringt Stunden Unterricht und Proben, und was als Hobby oder anhängiges Schulfach begann, wird zum hochkarätigen Sport. Leistung. Als solche, kann all jene Risiken beinhalten, die auf der psychologischen Ebene verbunden sind die wir in allen Sportarten finden.

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Die Anforderungen an die Musikausbildung

Einerseits muss ein Musikstudent zwangsläufig seine musikalische Ausbildung mit seiner akademischen Ausbildung verbinden und machen wir uns nichts vor: Musikalische Ausbildung ist keine Ergänzung, sondern vielmehr genauso viel oder mehr verlangt als ein Hochschulabschluss (oder bei manchen Berufen noch viel mehr) und man muss immer noch hören, dass "du Musik studierst... und was sonst noch?".

Und es ist das, der Musik so viel Mühe und Zeit zu widmen in einer Welt, die uns dazu drängt, unser "wahres" Training "nicht in die Irre zu führen", gepaart mit der enormen Nachfrage und Wettbewerbsfähigkeit einiger Zentren, impliziert ein sehr hohes Risiko für intrinsische Motivation, das heißt, unser Verhalten auf Musik richten zu können, nur weil sie uns gefällt, was so ist Infolgedessen brechen viele Studenten früh ab und lassen viel Talent zurück, und viele andere können weiterhin eine andere Art von Bildung entwickeln Beschwerden.

Bewältige Stress und Angst

An erster Stelle das Erfordernis einer Leistung und Hingabe, die über dem liegen, was jeder für "normal" hält, kann zu einem Geisteszustand führen, den wir als Stress kennen. Stress ist eine adaptive Reaktion des Körpers auf eine Situation der Umweltveränderung oder der maximalen Belastung, aber ohne angemessenes Management kann er länger anhalten als die Evolution kalkuliert hatte, und bringt gewisse psychische (Angststörungen, Depressionen) und physiologische (Verdauungsstörungen, Muskelverspannungen, Kopfschmerzen, Rückenschmerzen, usw.).

Eine der psychologischen Folgen von Stress ist Angst, die durch unwillkürliche Gedanken wie Bedauern gekennzeichnet ist. („Ich hätte mehr lernen sollen“, „Ich habe zu viel falsch gemacht“) oder pessimistische Erwartungen („Ich werde in diesem Teil einen Fehler machen“, „Das werde ich aufhören“, „Ich möchte, dass es so schnell wie möglich endet“), die in der Regel mit körperlichen Reaktionen (Zittern, Schwitzen, Tachykardie …).

Das Ironischste ist, dass dieser Zustand in hohen Dosen sehr schädlich ist, wenn es darum geht, bei der Ausführung einer Aufgabe eine hohe Leistung zu erzielen. besonders wenn es ein Stück in der Öffentlichkeit spielt, während wir einen Titel spielen, aber am entmutigendsten ist, dass das, wofür wir früher leidenschaftlich waren, diesen negativen Gefühlen Platz gemacht hat.

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Fortschritte in der Musikpsychologie

Es ist diese Situation, die die Aufmerksamkeit der Psychologen auf diese Umgebung gelenkt hat, und obwohl der größte Teil der Arbeit darin bestanden hat weniger in Spanien, bei der Untersuchung dieser optimalen Methoden zum Lehren und Lernen von Musik (konstruktives Lernen vs. Exekutive), Immer mehr Zentren interessieren sich für die mentale Ausbildung ihrer jungen Musiker, eine Variable, die traditionell dem Zufall überlassen war und als eine Art Selektion diente tautologischer Charakter an Musikhochschulen („wer das nicht aushält, ist nicht gut für die Musik“).

Heutzutage erheben sich immer mehr Stimmen, die nein sagen, dass diese Variablen trainierbar sind. So, Es gibt bestimmte Techniken, die darauf abzielen, die intrinsische Motivation aufrechtzuerhalten, basierend auf der Arbeit mit Zielen und der Wahrnehmung der Selbstwirksamkeit, Techniken zur Bekämpfung von Angstzuständen, wie Atmung und Entspannung, auf der Suche nach diesem optimalen Maß an Aktivierung oder Techniken zur Bewältigung dieses Drucks, der ja immer bestehen wird, aber es liegt in unserer Macht, ihn zu regulieren, und wir können dies durch Techniken wie Exposition oder kognitive Umstrukturierung, alles mit dem ultimativen Ziel, die Erfahrung und Leistung nicht nur unserer zu optimieren Musiker, aber auch unsere Tänzer, Schauspieler und alle anderen Künstler szenisch

Betonen Sie das abschließend Jeden Tag wird die Bedeutung der Arbeit des Psychologen für die mentale Ausbildung des Musikers deutlicher.. In einer Welt, die so wettbewerbsintensiv ist wie die Musik, kann der mentale Faktor die musikalische Karriere eines Profis entscheidend beeinflussen.

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