Kunst in den neuen Medien: Was ist das und was sind ihre Merkmale?

Die Welt ist in ständiger Bewegung, und Ereignisse überstürzen sich und schaffen neue Situationen, die eine neue Sprache und eine neue Sichtweise erfordern. Kunst, ein echter Ausdruck des Menschen, durfte in diesem Sinne nicht zurückgelassen werden.

Bereits im 20. Jahrhundert wurde Hand in Hand mit den künstlerischen Avantgarden ein neuer Künstlerbegriff geboren; das Individuum, das nicht nur niemandem etwas schuldete, sondern das sich gegen die Welt auflehnte, die es in gewisser Weise geschaffen hatte. Dieses Gefühl der Rebellion prägte die Notwendigkeit, die Konzepte von Kunst und künstlerischem Schaffen neu zu strukturieren und zu erneuern. So entstand Mitte des 20. Jahrhunderts die Volkskunst oder Pop Art, die das künstlerische Objekt demokratisierte und in den Dienst der Massen stellte. Aus dieser neuen Realität wurde die Kunst der Neuen Medien geboren, die dazu berufen war, zum künstlerischen Bannerträger des beginnenden 21. Jahrhunderts zu werden.

Wir schlagen eine interessante Reise durch die Transformation der Kunst im letzten Jahrhundert vor, die es Ihnen ermöglicht, besser zu verstehen, was sie ist und was sie ist

Was sind die Merkmale der sogenannten New Media Art oder New Media Art.

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Was verstehen wir unter Kunst in den Neuen Medien oder New Media Art?

Wir nennen neue Medienkunst Kunst, die neue Technologien einbezieht, entweder in ihrer Entstehung, in ihrer Verwendung oder in beiden Situationen. Im Englischen heißt das Konzept New Media Art; in diesem Fall, das neue bezieht sich auf den einsatz von absolut state-of-the-art technologien, um diese Kunst von derjenigen zu unterscheiden, die mit den anderen Technologien verbunden ist, die bereits vollständig in unser tägliches Leben integriert sind.

Wichtig ist, dass neue Medienkunst nicht nur den zunehmenden Einsatz der innovativsten Technologie mit sich bringt, sondern auf einer tieferen Ebene die absolute Demokratisierung der Kultur impliziert. Mit anderen Worten, die Verwendung neuer Techniken bei der Realisierung von Kunstwerken ermöglicht einen größeren öffentlichen Zugang zu ihnen; nicht nur auf das Ergebnis, sondern auch auf den Entstehungsprozess selbst. Das ist, wie wir sehen werden, nichts Neues; Sie war bereits seit der technologischen Revolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorhergesagt worden.

Neue Medienkunst schlägt ein neues Beispiel eines Künstlers vor: derjenige, der nicht nur mit anderen Kollegen zusammenarbeitet, sondern auch mit der großen Masse der Öffentlichkeit. Indem er oft mit bestehenden Bildern arbeitet, bricht der Künstler für neue Medien mit der Vorstellung, dass Schöpfung einzigartig und an eine einzelne Person gebunden ist. In den 1920er Jahren, und wie wir im nächsten Abschnitt sehen werden, tat Marcel Duchamp dasselbe bereits, als er Schnurrbärte auf eine Reproduktion der berühmten Monna Lisa malte.

Die Palette der Kreationen, die von dieser Art von Kunst abgedeckt werden, ist sehr breit. In diesem Artikel werden wir seine wichtigsten Erscheinungsformen analysieren; Aber zuerst wollen wir sehen, was der unmittelbarste historische Hintergrund ist.

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Der historische Hintergrund: Die Avantgarde und die Demokratisierung der Kunst

Eine Bewegung oder ein Stil entsteht nicht spontan. Vielmehr hat es eine Reihe von Vorläufern, die es, manchmal unbeabsichtigt, konfigurieren und seine Bedeutung formen. So können wir sagen, dass Dadaismus, Schrillismus und Pop-Art einen Teil dessen enthalten, was später zur neuen Medienkunst wurde. Sehen wir uns das unten genauer an.

Dadaismus oder die Leugnung der Kunst

Der älteste Vorläufer der sogenannten „Neuen Medienkunst“ ist der Dadaismus oder die Dada-Bewegung, aus der die Neue Medienkunst einige ihrer wesentlichsten Merkmale ableitet; besonders, formale Elemente wie Collagen und Fotomontagen, aber auch Satire und Spott.

Die Dada-Bewegung wurde 1916 im Cabaret Voltaire in der Stadt Zürich in der Schweiz geboren. Obwohl er in die sogenannten künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts eingeschrieben war, beabsichtigte der Dadaismus in Wirklichkeit das Gegenteil. Durch ihre absurden und oft unsinnigen Kompositionen machten sich die Schöpfer dieser Bewegung einen bitteren Hohn auf die korsettierte bürgerliche Welt, die sie umgab und die sie letztlich in die Schrecken des Ersten Weltkriegs geführt hatte Welt.

Was hat diese Avantgarde-Kunst mit neuer Medienkunst zu tun? Nun, eine ganze Menge, wie wir gleich sehen werden. Als Beispiel genügt eines der berühmtesten Dada-Werke: die Reproduktion von La Gioconda von Leonardo da Vinci, zu der Marcel Duchamp, einer der Standartenträger des Dadaismus, fügte ein Paar glänzende Schnurrbärte hinzu.

Bereits 1916 stützte sich die Dada-Bewegung auf Reproduktionen, Montagen und „Täuschungen“, um ihren Anspruch zu konkretisieren. Auf diese Weise legte diese leugnende Bewegung den Grundstein für zukünftige künstlerische Ausdrucksformen, wie z Schridentismus und vor allem Pop Art, die ebenfalls zu den Vorläufern der Kunst des Neuen zählen Medien.

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Mexikanischer Stridentismus

Diese 1921 in Mexiko-Stadt geborene Bewegung ist eng mit dem technologischen Fortschritt verbunden, der die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert markierte. In den ersten Jahrzehnten der letzteren Periodische Veröffentlichungen vermehren sich auf der ganzen Welt, die die innovativsten fotografischen und industriellen Fortschritte enthalten und von ihnen genährt werden.

In diesem Sinne ist es das mexikanische Magazin Horizonte, das zum Vehikel wird, durch das der Schridentismus seinen fördert ästhetische Ideale, eine Tatsache, bei der es half, und vieles mehr, dass ihre Mitglieder auf die eine oder andere Weise Teil der neuen Regierung wurden. Beispielsweise war Manuel Maples Arce, der Gründer der Bewegung, Sekretär der Regierung von Veracruz.

Wie könnte es anders sein, wenn man das Datum seiner Geburt bedenkt, der mexikanische Stridentismus war vollständig an die Avantgarde gebunden. Durch die Seiten von Horizonte und andere Veröffentlichungen wird eine heterogene Gruppe von Künstlern und Intellektuellen (Maples Arce selbst, aber auch der Dichter Germán List, die Schriftsteller und Diplomat Luis Quintanilla oder die Fotografin Tina Modotti) beanspruchen die Zerstörung der „alten“ Welt und die Entstehung einer neuen gesellschaftlichen Realität und künstlerisch.

Pop-Art oder „Pop-Art“

Aber vielleicht ist die Bewegung, die das Erscheinungsbild der neuen Medienkunst am meisten beeinflusst hat, diejenige, die als Pop-Art oder Kunst bekannt ist Pop, der Mitte des 20. Jahrhunderts in Großbritannien und den Vereinigten Staaten entstand und eine wahre Revolution in der Kunst des Pop auslöste Schaffung. Das Wesentliche dieser Art von Kunst ist, dass sie auf alltäglichen Konsumgegenständen basiert., wie Werbung, Comics und sogar Konservendosen.

Pop-Art (von „populär“) ist per definitionem wesentlich an die breite Öffentlichkeit gebunden und richtet sich daher gegen elitäre und intellektuelle Kunst. An dieser Stelle gibt er der Avantgarde des 20. Jahrhunderts die Hand; sowohl Dadaismus als auch Estridentismus, die wir in den vorherigen Punkten kommentiert haben, sowie viele andere Bewegungen, in denen in die wir nicht eintreten werden, rebellieren sie gegen die offizielle Kulturtheorie und nutzen dafür Ressourcen, die den Massen zur Verfügung stehen beliebt.

Pop-Art erschafft beliebte Ikonen und multipliziert sie bis ins Unendliche. Dazu nutzt er Industrie- und Verbrauchertechniken wie den Großdruck. All dies ermöglicht die Einführung von Pop-Bildern in allen Haushalten und erreicht so die Popularisierung des Kunstobjekts.

Wie wir sehen, hat dies viel mit dem Internet und den neuen Medien gemeinsam, die der Masse den Zugang zu künstlerischen Produktionen ermöglichen. Bereits in den 1990er Jahren erleichterten die niedrigeren Kosten von Computerprodukten den Benutzern von Personal Computern den Einstieg auf einfache Bild-, Ton- und Videobearbeitungssoftware zugreifen konnte, die es der Medienkunst ermöglichte, ihr erstes zu geben Schritte.

Formen der Neuen Medienkunst

Die Typologie der künstlerischen Manifestationen der Neuen Medienkunst ist groß und in einigen Fällen können sie ineinander eingeschlossen werden. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns nur auf die charakteristischsten.

1. interaktive Kunst

Diese Art von Kunst hat als Hauptmerkmal (das andererseits fast allen Erscheinungsformen neuer Kunstmedien gemeinsam ist) den sehr hohen Grad an Interaktion mit der Öffentlichkeit (daher ihr Name). In einer Zeit, als Kunst wird nicht mehr als isoliertes Element verstanden, in dem der Künstler kreiert und das Publikum nur betrachtetnutzt interaktive Kunst alle ihr zur Verfügung stehenden technologischen Mittel, um ein Netzwerk zwischen Künstler und Betrachter zu schaffen. Wie Luis Andrade Baldeón in seinem Werk sammelt Digitaler interaktiver Kunstraum: „Interaktive Kunst bezeichnet künstlerische Praktiken, bei denen der Betrachter direkt an der Werkrealisierung teilnimmt, nicht nur als Interpret oder Empfänger.“

Auf der einen Seite haben wir die interaktive Kunst, die auf Gängen und Hebeln basiert, die aktiviert werden. Sie repräsentiert natürlich eine frühe Stufe der interaktiven Kunst. Zweitens finden wir interaktive Kunst, die auf elektronischer Technologie basiert, die computerisierte Bilder, Ton und Video verwendet, um mit dem Betrachter zu interagieren. Diese Art interaktiver Kunst ist zunehmend in Museen präsent.

2. Die Netzkunst

Unter diesem merkwürdigen Namen finden wir alle Kreationen, die ausdrücklich für das Internet gemacht wurden, deren Ursprung in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts zurückreicht, als sich gerade das World Wide Web zu entwickeln begann. Eines der wesentlichen Merkmale eines Netzkunstwerks ist, dass es ausschließlich durch geschaffen werden muss Elemente des Netzwerks, wie Hypertext, der es ermöglicht, Informationen von verschiedenen Websites zu verknüpfen Internet.

Viele Künstler verwendeten und verwenden Hypertext, um bereits bestehende Werke nach dem sogenannten Hypertext Narrative neu zu strukturieren.

Zu den bekanntesten Netzkunstkünstlern gehören Mark Amerika, Kunstprofessor an der University of Colorado, oder das Künstlerduo Jodi.org, bestehend aus Joan Heemskerk und Dirk Paesmans.

3. Artivismus

Das Wort setzt sich aus „Kunst“ und „Aktivismus“ zusammen und bezieht sich auf die künstlerische Manifestationen, die geschaffen werden, um gegen eine Tatsache zu protestieren oder eine andere zu behaupten. Im Allgemeinen nutzen die „Artivists“ ihre Kreationen, um gegen Politik und Konsumgesellschaft zu protestieren, und dafür haben sie das Internet und andere Kommunikationsmittel.

4. Augmented-Reality-Kunst

Buchstäblich Augmented-Reality-Kunst. Wie der Name schon sagt, ist diese Art von Kunst verwendet Computergrafiktechnologie, sodass der Betrachter in eine virtuelle Realität eintaucht. Die Idee ist, diese virtuellen Elemente mit physischen Elementen zu kombinieren und so ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Der grundlegende Zweck von Augmented-Reality-Kunst ist Bildung, und es gibt bereits viele Museen und Kulturzentren, die sie für ihre Besucher nutzen.

5. das Metaversum

Für viele die Zukunft der Kunst. Eng verbunden mit Augmented Reality lässt das Metaverse-System den Benutzer in eine virtuelle 3D-Welt eintauchen in der er nur ein weiteres Element ist. Es wurde von den großartigen Möglichkeiten gesprochen, die das Metaversum nicht nur als spielerisches, sondern auch als pädagogisches Element haben könnte.