Arten des Kubismus: primitiv, analytisch und synthetisch

Er Kubismus ist eine avantgardistische künstlerische Bewegung, die ab 1907 die europäische Kunstszene erschütterte und einen kompletten Bruch mit dem traditionalistischen Akademismus darstellte. Eine Bewegung, die eine wahre Revolution in der Kunst und den Keim einer Veränderung darstellte, die Künstler dazu brachte, die Realität aus einer neuen geometrischen Perspektive zu erforschen.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com erzählen wir Ihnen, was Kubismus ist, seine herausragendsten Eigenschaften und Welche Arten von Kubismus gibt es? Finden Sie es mit uns heraus!

Er Kubismus war ein künstlerische Bewegung die mit den klassischen Bildvorlagen brach und seit der Renaissance in voller Kraft war.

Sein Name wurde ihm vom Kritiker gegeben Louis Vauxcelles wer, nach dem Besuch einer Ausstellung von George Braque (1882-1963), wies darauf hin, dass die ausgestellten Werke alles auf Kuben reduzierten.

Eine Bewegung, die so transzendent und intensiv ist wie der Kubismus drei Stufen essentiell.

Primitive Kubismus oder Kubismus unter dem Einfluss von Cézanne (1907-1909)

• Es gilt als primitive oder strenge Zeit, in der der Einfluss des französischen Malers geschätzt wird. Paul Cézanne. Ein postimpressionistischer Maler, der sich durch die Vereinfachung von Formen und die Anwendung einzigartiger Proportionen und Perspektiven auszeichnete.
• Die ersten Kubisten waren streng in der Farbe, Anwenden von Braun- und Grautönen, zusätzlich zum Verlassen der traditionellen Perspektive.

Analytischer Kubismus oder hermetischer Kubismus (1910-1912)

• Er Analytischer Kubismus zerlegt die Realität in mehrere Ebenen und lässt dabei den Wunsch außer Acht, glaubwürdig zu sein und eine neuer Konzeptvorschlag.
• So kombinieren die Künstler die Dreidimensionalität der Realität mit der Zweidimensionalität der Leinwand.
• Der Winkel und Geraden dominieren die Komposition, während unwirkliche Beleuchtung von verschiedenen Punkten aus angewendet wird. Es werden neutrale, monochrome Farben verwendet, wobei Grau-, Creme-, Braun-, Blau- und Grüntöne bevorzugt werden.
• Der Thema es ist normalerweise die Stillleben in denen Flaschen, Musikinstrumente, Pfeifen, Gläser und in geringerem Maße die menschliche Figur vorkommen. Die Arbeiten wurden fast abstrakt, wodurch Objekte fast unkenntlich gemacht werden.
• Die meisten Traditionalisten lehnten diese Bewegung ab, während ihre Theoretiker, GWilliam Apollinaire oder Gertrude Stein, beginne, über seine Grundlagen zu schreiben.

Synthetischer Kubismus (1913-1914)

• In dieser Zeitspanne bricht mit der Nachahmung der Natur und Materialien und Texturen wie Kunststoffe, Glas, Stoffe, Sand und nicht-bildliche Objekte werden eingeführt.
• Er Collage es wird ein ganzes Genre.
• In dieser Phase Farbe wird hinzugefügt, sowie Wörter und Zahlen.
• Synthetischer Kubismus bewegt zwischen Realität und bildlicher Illusion, obwohl die Bilder figurativer und leichter interpretierbar wurden, indem sie nur auf das Elementare reduziert wurden, ohne mit Flächen und Volumen zu spielen. Eine fantasievollere, farbenfrohere und freiere Bühne.

Nach diesen drei Phasen Der Kubismus ging zu Ende. Eine sehr kurzlebige künstlerische Bewegung, die zu Beginn des Ersten Weltkriegs verschwand Weltmeisterschaft, die aber einen außergewöhnlichen Einfluss hatte und als Inspirationsquelle für die diente Künstler. Nur Juan Gris blieb dem Kubismus treu, wenn auch mit einem strengeren und einfacheren Stil.

Zusätzlich zu Pablo Picasso(1881-1973), eine Schlüsselfigur des Kubismus und gilt als einer der Begründer dieses Stils, stechen auch andere hervor Künstler:

• George Braque (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Albert Gleizes (1881-1953)
• Robert Delanay (1885-1945)
• Johannes Grau (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).