Venus aus dem Spiegel von VELÁZQUEZ

Im 17. Jahrhundert geriet Spanien in eine tiefe Krise, verlor seine Vormachtstellung in Europa, litt unter Epidemien und Hungersnöten und den religiösen Kämpfen der Gegenreformation. Zu dieser Zeit entstanden einige der großen Genies der Malerei, wie z Velázquez und Murillo, Integration des Anrufs Spanisches Goldenes Zeitalter.

bei der Arbeit Spiegel-Venus von Velazquez Es ist ein originelles Werk aufgrund der Sinnlichkeit, die es einfängt und wie es uns das Gesicht der Göttin zeigt, das sich in einem Spiegel widerspiegelt und Erotik und Schönheit verbindet. In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine komplette Kommentar und Analyse der Spiegel-Venus.

Index

1. Technische Analyse der Venus des Spiegels
2. Bedeutung der Venus des Spiegels
3. Kommentar der Venus des Spiegels
4. Wer ist die Venus im Spiegel?

Diese Arbeit mit dem Titel Spiegel-Venus wurde von gemalt Diego VelázquezObwohl es nicht klar ist, wann das Datum der Fertigstellung der Arbeiten ist. Es wird vermutet, dass er zwischen den Jahren hingerichtet wurde

Ein Öl auf Leinwand Barocker Stil und hat Abmessungen von 1,22 x 1,77 Metern. Es befindet sich in der National Gallery in London und gehört zum Genre des weiblichen Aktes aus barocker Perspektive, das heißt, mit einer Dominanz von geschwungenen Linien und Diagonalen in einem Gleichgewicht, einem hervorragenden Einsatz von Farbe und weichen und subtilen Lichtern.

Thema der Spiegel-Venus

Das Thema der Arbeit ist mythologisch und zeigt uns Venus, die Göttin der Liebe, die sich zurücklehnt und in einem Spiegel betrachtet, der von einem Amor gehalten wird. Ein Thema, das bereits Präzedenzfälle in den Werken von Malern der venezianischen Schule wie Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto oder Giorgione hatte.

Das Neue im Werk von Velázquez ist das zeigt uns Venus von hinten, auf einem grauen Taft und weißen Laken liegend. Amor hält einen Spiegel mit dunklem Rahmen und verziert mit blauen Bändern. Die Göttin hat vor sich einen purpurroten Vorhang, der mit ihrer weißen Haut und ihrem dunklen Haar kontrastiert. Sie betrachtet sich im Spiegel, begeistert oder zufrieden mit dem, was sie sieht. Der kleine Amor sieht ihr ebenfalls ins Gesicht gesunken zu.

Komposition der Arbeit

Der Komposition ist durch eine Reihe von gekennzeichnet Kurven und eine ausgeprägte Diagonale durch das Bein der Venus. Die Schwünge finden sich auch in den Laken und in der grauen Taftdecke wieder und verleihen der Arbeit eine große Sinnlichkeit.

Eine weitere diagonale Linie geht vom Blick der Göttin zu Amor und dem Spiegel, der eine aufsteigende Linie zum roten Hintergrund markiert. Diese Komposition und der reduzierte Raum, in dem sich die Szene entfaltet, tragen dazu bei, eine Gefühl der Intimität.

Technik verwendet

In Bezug auf die TechnikZu diesem Zeitpunkt hat der Maler seine Reife erreicht. Die Farbe überwiegt die Linie, Velázquez greift auf warme Töne und Farbkontraste zurück, die es ermöglichen, die Perlmuttfarbe der Haut hervorzuheben die Venus gegen das dunkle Grau des Tafts oder das Rot der Vorhänge, auch darunter eine große Vielfalt Schattierungen. Velázquez greift auf lockere und klare Pinselstriche zurück, wenig pastos und mit einer Verwendung von Licht, die es ermöglicht, eine warme und intime Atmosphäre zu schaffen.

Perspektive ist Bereich, seicht und es findet in verschiedenen Tiefenebenen statt, die es schaffen, die wichtigsten Bereiche der Szene zu vereinen: das Bett, die Göttin, den Spiegel, Amor und den Vorhang.

Dieses Werk von Velázquez hat eine komplexe Bedeutung, da es als außergewöhnliches Gemälde gilt, da es seine Zeit überschreitet und eine zeigt Präimpressionistische Pinselführung, nahe an den Strömungen des späten 19. Jahrhunderts und eine unkonventionelle Darstellung der Venus, indem sie von hinten gezeigt wird. Indem er sein Hinterteil zeigt, knüpft Velázquez an die barocke Tradition an, mit Malern wie z Rubens.

Zwischen den Bedeutungen des Spiegel-Venus auffallen:

• Velázquez schafft es, die Mythologie zu humanisieren und es präsentiert uns den weiblichen Körper der Göttin auf naturalistische Weise und mit großer Schönheit sowohl in ihrem Gesicht als auch in ihrem Körper.
• Die Tatsache, dass er sich selbst im Spiegel zu betrachten scheint, führt uns auch zu einem anderen barocken Thema, der Eitelkeit. Die Göttin wird vermenschlicht, indem sie die Betrachtung ihres Gesichts genießt und sich vor ihrer Schönheit aufbläht.
• Eine andere Bedeutung ist, wie Liebe, dargestellt in der Arbeit von Cupid, Er gibt sich der Schönheit und Erotik hin, die die Göttin ausstrahlt.
• aber der Spiegel auch stellt den Betrachter vor wenn wir den Blick der Göttin auf seiner Oberfläche treffen. So reflektieren der Maler und der Betrachter auf derselben Ebene über Liebe, Schönheit und Erotik, da dies einer der wenigen Akte ist, die während des Barock in Spanien entstanden sind.

Wie wir bereits darauf hingewiesen haben, die Spiegel-Venus von Velázquez ist ein wirklich einzigartige Arbeit denn zu seiner Zeit war die mythologische Malerei wirklich eine Minderheit im Vergleich zu der riesigen Produktion religiöser Themen jener Zeit. Seine Inspiration war eine Leinwand von Tizian, im 11. Jahrhundert verloren und gehörten zu den königlichen Sammlungen des spanischen Hofes. Diese Leinwand wurde von Rubens kopiert, wird in der National Gallery of Washington aufbewahrt.

Der Mythos der Venus war eine der Inspirationsquellen für die Malerei sinnlicherer Inhalte. Velázquez ist nicht nur von der Venus im Spiegel von Rubens und Tizian inspiriert, er tut es auch in seinem Stil und bietet eine natürliche Vision des Mythos wie in Spinner, für mehr Nähe und Sinnlichkeit. Dadurch wirkt die Göttin nicht so unerreichbar und zeigt sie als echte Frau. Der Mythos wird vermenschlicht, aber Velázquez folgt dem barocken Geschmack und präsentiert uns die Göttin in einer intimen Szene in ihrem Boudoir und zeigt uns einen Moment der Koketterie. Venus freut sich über ihre Schönheit und die Liebe, verführt von ihrem Charme, gibt sich ihr hin.

Velázquez repräsentiert Venus, die Göttin der Liebe, des Verlangens, der Schönheit und der Fruchtbarkeit, ohne jedoch auf die klassischen Attribute zurückzugreifen, mit denen es früher gemacht wurde. So fehlen Gegenstände wie Rosen, Schmuck und Myrte und außerdem wird sie von hinten präsentiert, eher andeutend als zeigend und uns den weißen, weichen und zarten Ton der Haut der Göttin bewundern lassen.

Damit erscheint a geflügelter Amor, mit keinem anderen Attribut als ihren Flügeln, ohne Pfeil und Bogen und mit einem Band, das die Vereinigung zwischen der Göttin und dem Kind zu symbolisieren scheint. Die Gesichter beider sind mit farbigen Flecken umrandet und darin ist Amors Anbetung für die Venus dargestellt und wie er sich ihr hingibt.

Der Spiegel ist ein Element, das auch unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht und dass es eine Ressource darstellt, die von Velázquez verwendet wird, um den Betrachter in das Werk einzuführen, wenn die Göttin uns ansieht und uns an diesem Moment der Selbstzufriedenheit teilhaben lässt. Das Gesicht der Göttin malte Velázquez im Stil der holländischen Meister, verwischte das Bild und griff damit auf eine Quelle zurück, die auch von früheren Malern verwendet wurde, wie z Quentin Massys oder die Van Eyck-Brüder. Die Prägung von Tizians Einfluss zeigt sich in der Behandlung der Falten der Stoffe.

Zu den von Velázquez erhaltenen Einflüssen kommen diejenigen hinzu, die der Maler in anderen Autoren hinterlassen hat. Nach der Venus im Spiegel werden spätere Maler Akte ohne so viele Einschränkungen ausführen und den Akt einer Frau direkt ansprechen, ohne auf einen Mythos zurückgreifen zu müssen. So, sowohl Goya als auch Manet werden den Akt einer Frau zeigen. Im Fall des ersten haben wir seine nackte Maja und bei Manet, Olympia, eine Prostituierte.

Im Fall von Velázquez stellt sich eine neue Frage: Wer war die Venus im Spiegel, war sie die Geliebte von Velázquez? Diese brünette Venus, die bis dahin als blond dargestellt wurde, stellt viele Fragen ohne klare Lösung. So stammt seine erste urkundliche Erwähnung aus dem Jahr 1651, dem Jahr, in dem es in einem Inventar der Sammlung gesammelt erscheint Besitz des Marqués del Carpio, Großneffe von Conde Duque de Olivares, einer der Gönner von Velázquez.

Wie dem auch sei, in den letzten Jahren wird davon ausgegangen, dass diese Arbeit durchgeführt wurde während seiner zweiten und letzten Reise nach Italien, Ort, an dem sich der Maler frei genug fühlte, einen Akt mit diesen Eigenschaften zu malen.

• Die Verwendung von Modellen für die Umsetzung weiblicher Akte wurde nicht gut überlegt, was dazu führte sich inspirieren lassen oder sagen, dass sie von fiktiven Damen und anderen Kunstwerken mit Frauen inspiriert wurden nackt. Eine der Theorien besagt, dass Velázquez von der inspiriert wurde Borghese Hermaphrodite-Skulptur oder hinein Akte in der Sixtinischen Kapelle Hergestellt von Michelangelo.
• Eine zweite These besagt, dass die Frau auf dem Gemälde eine der c sein könnteÜberschwemmungen des Marqués del Carpio, späterer Besitzer des Werkes und ein Mann mit dem Ruf eines Frauenhelds.
• Auch der italienische Maler wurde in die Liste der möglichen Musen aufgenommen. Lavinia Triunfi oder eine Geliebte des Malers, mit der er ein Kind gehabt hätte. Mit Lavinia oder Flaminia Triunfi wird identifiziert Flaminia Triva, ein 20-jähriges Mädchen, Schwester und Mitarbeiterin ihres Bruders, des venezianischen Malers Antonio Domenico Triva, eines von Guercinos Schülern.
• Schließlich wird auch überlegt, dass Venus sein könnte das gleiche Modell das erscheint darin Spinner und in Die Krönung der Jungfrau.

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