Kommentar zu Das Floß der Medusa von GÉRICAULT und Analyse

Das Floß der Medusa Es ist ein großes Ölgemälde, das eines der große Werke des Louvre. Eines der großen Werke von Gericault (1791–1824), einer der bedeutendsten Maler der französischen Romantik, sowie ein umstrittenes Gemälde mit einer schrecklichen und dramatischen Geschichte dahinter. Es ist ein Gemälde, das sowohl wegen seines Themas als auch wegen der Art und Weise, wie Géricault das Gemälde malte, große Kontroversen hervorrief.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen a Kommentar von das Floß der Qualle und Analyse, Wir erzählen Ihnen auch all die Geschichte und Kuriositäten, die hinter diesem Kunstwerk stecken. Französische Romantik.

Das Floß der Medusa ist ein großes Öl auf Leinwand, signiert von einem der Pioniere von romantische Malerei, Jean-Louis André Théodore Gericault, französischer Maler, Schüler von Pierre-Narcisse Guérin und Lehrer von Delacroix.

Thema von Das Floß der Medusa

Es ist ein zeitgenössisches Ereignis und wirklich reißerisch und kontrovers: das Wrack des Medusa-Schiffes

vor der afrikanischen Küste. Das Gemälde war eine Beschwerde gegen die Regierung wegen der Fahrlässigkeit des Kapitäns der Fregatte, der der französischen Marine angehörte und der konservativen Regierung nahe stand. Die Regierung zensierte die Nachrichten und ließ sie nicht veröffentlichen. Géricaults Gemälde war das Mittel, mit dem der Maler der breiten Öffentlichkeit zeigte, wie sich alles zugetragen hatte. Der Skandal wurde serviert.

Der Tragödie ist einer von Themen, die Romantiker interessieren. Der Mensch vor seinem Schicksal und den Naturgewalten ausgeliefert und konfrontiert mit dem, was ihn übertrifft. Die Landschaft wird so zu einem weiteren Protagonisten des romantischen Kunstwerks. Géricault wählte dafür den dramatischsten Moment: wenn die Schiffbrüchigen versuchen, die Aufmerksamkeit eines Schiffes zu erregen, das in der Ferne beobachtet wird. Die Überlebenden kämpfen darum, auf einer zerstörten Plattform zu stehen, die mit Toten übersät ist, und schwenken ihre Hemden, um gesehen zu werden.

Komposition der Arbeit

Die Komposition baut auf eine durch eine Diagonale markierte Hauptachse die von einer der Leichen in der linken Zone markiert ist und sich bis zum Hemd erstreckt, das in den Händen eines anderen Schiffbrüchigen mit sonnengebräunter Haut flattert. Eine weitere zweite Diagonale wird in entgegengesetzter Richtung vom Körper in der rechten Ecke zum aufgeblasenen Segel gezogen.

Die beiden Diagonalen kreuzen sich in einem X und zeigen uns auch eine Reihe von verknüpfte Posen aller Körper Eine Gruppe voller Dynamik, die das Werk mit Dramatik erfüllt und an die barocken Kompositionen erinnert Caravaggio oder Rubens.

Die Zeichnung und der Umriss

Géricault verwendet a Zeichnung voller Details um uns die Opfer des Schiffbruchs zu zeigen, während sich das Meer und der Himmel mit ein paar lockeren Pinselstrichen spiegeln. Auch hier ist der Einfluss von Caravaggio durch die Einführung von rötlichen Tönen in einigen Bereichen auf dem Hemd und dem Segel, die Verwendung von Licht, um eine dramatische Atmosphäre zu schaffen und uns an den typischen Tenebrismus dieses Barockmalers zu erinnern.

Mit mehrere Lichtpunktegelingt es dem Maler, diese Atmosphäre voller Hoffnungslosigkeit und Tod nachzubilden, indem er die Aufmerksamkeit auf die Toten im Vordergrund lenkt, auf die Überlebenden oder auf den Mann, der sein Hemd wedelt. Im Hintergrund gibt es einen starken Schein am Himmel voller Wolken und erhellt die ganze Szene.

Raum- und Landschaftsbehandlung

In Bezug auf den Raum und die Behandlung der Landschaft versucht Géricault, die ganze Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was auf dem Floß passiert, und um dies zu erreichen, hat sich der Maler für eine Übernahme entschieden ein hoher Standpunkt. Ein Blickwinkel, der es Ihnen ermöglicht, die Gesichtsausdrücke der Überlebenden zu zeigen, während der obere Teil der Leinwand diesen stürmischen Himmel darstellt. Eine Landschaft, die an den aufgeladenen Himmel von Tintoretto erinnert.

Es wird auch geschätzt Einfluss von Caravaggio und Tintoretto in seinem Beherrschung der Anatomie die Verwendung deutlicher Verkürzungen und großer Ausdruckskraft in Gesten und Bewegungen. Sein Wunsch, Realismus zu vermitteln, führte dazu, dass Géricault davon besessen war, anatomische Studien durchzuführen. Konstanten von Leichen aus dem Leichenschauhaus, um dem Gemälde Glaubwürdigkeit zu verleihen, indem die Körper der Schiffbrüchigen nachgebildet werden tot.

Dieses Werk von Géricault bildet eine Vorschau und ein Manifest des romantischen Stils indem sowohl ein typisches Thema dieser Schule angesprochen als auch ihre Techniken gezeigt werden. So stehen wir in diesem Werk vor einer Tragödie, in der der Mensch den Naturgewalten erliegt, während Géricault technisch manieristische und barocke Mittel verwendete wie:

• Diagonale Kompositionen
• Er Tenebrismus
• Der Verkürzungen
• Usw

Ein Trend, der entfernt sich vom Neoklassizismus und das wird andere Künstler wie Delacroix inspirieren. Daher wird Delacroix von Géricault für die Schaffung von Werken wie inspiriert Freiheit, die die Menschen leitet. Ein Stil, dem er andere Einflüsse hinzufügen wird, wie die Art des Pinselstrichs von Künstlern wie Rubens oder Velázquez.

Ein weiterer interessanter Aspekt der Arbeit ist die Einführung von a historische Folge eine revolutionäre Kritik zu üben und die von der offiziellen Geschichte etablierten Wahrheiten in Frage zu stellen und revolutionäre Ideale zu verteidigen.

Es began alles im Jahr 1816 als vier französische Schiffe den Hafen von Rochefort verließen, um Senegal kolonisieren. Aber die Reise wurde für La Medusa abgebrochen, um von den anderen wegzukommen und etwa 50 Meilen von der Küste entfernt auf einer Sandbank zu stranden.

Der Kapitän der Quallen, Hugues Duroy de Chaumerey, veranlasste die Evakuierung der Passagiere entsprechend ihrem sozialen Status und bestieg die sechs Rettungsboote die reichsten, während der Rest auf ein 20x7-Floß verbannt wurde, das von den Booten gezogen würde. Etwas, das bei dem Versuch blieb und das Floß treiben ließ.

Die Boote konnten sich retten und erreichten die Küste, während die Schiffbrüchigen auf dem Floß 13 Tage später von der gerettet wurden Argus, ein weiteres Schiff der Flottille. auf dem Floß Nur 15 Menschen wurden am Leben gelassen, alles in einem traurigen Zustand. Die Überlebenden erzählten dem Arzt Henri Savigny und dem Reeder Alexander Corréard von der Hölle, die sie durchgemacht hatten, von Selbstmorden über Kannibalismus bis hin zu Hunger und Dehydrierung.

Die französische Gesellschaft war schockiert durch das Drama und König Ludwig XVIII. war gezwungen, einen Militärprozess gegen den Kapitän der La Medusa wegen seiner Fahrlässigkeit und des Verlassens der Besatzung einzuleiten.

Die Geschichte wurde zensiert, um die Nachlässigkeit der Fregatte und des Kapitäns zu vertuschen, die mit der Regierung in Verbindung stehen konservativ, aber Géricault machte dieses Gemälde, um die Geschichte und den damit verbundenen sozialen Skandal bekannt zu machen für das Land.

Wie hat Géricault diesen historischen Moment dargestellt?

• Beschlossen, uns fair zu zeigen In dem Moment, als die Schiffbrüchigen das Schiff sichteten, die Argus, die sie wenige Stunden später retten würde. Am 17. Juli 1816 morgens.
• Das Floß maß 20 x 7 Meter und beherbergte 150 Personen. Gericault reproduziert das echte Floß aus den Beschreibungen der Überlebenden.
• Gericault setze 4 weitere Schiffbrüchige der bestehenden bis zu insgesamt 19. Nur 15 Überlebende blieben auf dem Floß.
• Das Paar, das Vater und Sohn sein soll, ist ein älterer Mann, der die hält Leiche eines 12-jährigen Jungen. Das Kind wäre etwa 5 oder 6 Tage vor der Ankunft der Argus gestorben.
• Géricault bat seinen Freund Delacroix, für ein Porträt eines der Schiffbrüchigen zu posieren. Die Leiche, die unter dem Kind liegt.
• Auch Dargestellt ist ein schwarzer Soldat der während dieses Albtraums dafür verantwortlich war, die Leichen und Kranken ins Wasser zu werfen.
• Einige französische Adlige wollten das Werk kaufen, um es zu zerstören, kauften es aber schließlich weiter König Ludwig XVIII, um es dem Louvre zu schenken, Museum, in dem es sich in der Antike befindet.
• Gericault Socken an die Füße ziehen von einigen der Charaktere im Nachhinein.
• PEr malte das Gemälde, bevor er 30 Jahre alt war, starb mit 32 Jahren und wurde für den französischen Staat zu einem unbequemen Maler. In seinem Streben nach Realismus kam der Maler, um die Toten aus dem Leichenschauhaus zu sich nach Hause zu bringen: abgetrennte Gliedmaßen und sogar abgeschlagene Köpfe. Aus diesen Überresten baute er eine Nachbildung des Floßes, indem er sie dort stapelte und einige erschreckende Skizzen anfertigte.
• Die Historienmalerei schlug eine neue Richtung ein und die Malerei repräsentierte u Pyramidenstruktur auf einer instabilen Basis das Meer. Eine Struktur, in der sich Gefühle von Resignation bis Hoffnung widerspiegeln.