Geschichte der KONZEPTIONELLEN Kunst – kurze Zusammenfassung!

Es wird normalerweise als angesehen Konzeptkunst zu all dem zeitgenössischen künstlerischen Trend, bei dem das Konzept oder die Idee viel wichtiger ist als die Form. Ein Stil, in dem das Intellektuelle sich über Technik und Material durchsetzt, mit all der Freiheit, die es in Bezug auf Ausdrucksmethoden mit sich bringt. So reicht die Konzeptkunst unter anderem von der Musik über die bildende Kunst, das Happening oder die darstellenden Künste.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com sagen wir Ihnen das Geschichte der Konzeptkunst und wir überprüfen einige seiner Hauptmerkmale.

Er Konzeptkunst Es ist diese Art von Kunst über die Form hinausgehen, um die Idee zu beachten. Daher möchte der Künstler die Idee, die er im Kopf hat, festhalten, egal wie sehr er sie zeigt. Das heißt, der Inhalt ist relevanter als die Form, und der Künstler möchte ein Konzept vermitteln.

Bevor Sie sich in die Geschichte der Konzeptkunst vertiefen, empfehlen wir Ihnen, die Concept-Art-Funktionen damit Sie ihre Werke und ihre Markenzeichen unterscheiden können. Unter den herausragendsten Eigenschaften weisen wir darauf hin:

1. Konzeptkunst Verwenden Sie Ironie und Parodie um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen und sie zum Nachdenken über die präsentierte Idee anzuregen.
2. Diese Besonderheit kommt dem Wunsch des Künstlers nach Konzentrieren Sie sich auf die Idee, in dem Sinne, Materialien und Technik im Hintergrund zu lassen. Die Arbeit kann mit jedem Objekt, Material oder Kombination von Objekten durchgeführt werden.
3. Also, ein konzeptionelle Arbeit kann ein aus seinem Zusammenhang gerissenes Objekt sein, ein unfertiges Stück, eine Skizze, ein Foto, ein Video, Bodypainting oder was auch immer du bekommen kannst eine Idee vermitteln oder einen Gedanken oder eine soziale, politische oder wirtschaftliche Beschwerde ausdrücken oder veranschaulichen, usw.
4. Er Zuschauer ist auch Teil der Arbeit, indem sie ihre Mitarbeit verlangt und muss Beteiligen Sie sich an der Interpretation oder dem Experimentieren davon. Bei manchen konzeptionellen Arbeiten ist es der Zuschauer selbst, der sie in Bewegung setzt, er muss sich an ihrer Inszenierung beteiligen oder eine Aktion ausführen, die das Endergebnis verändert.
5. Konzeptkunst Suchen Sie nach der Kontroverse und der Antwort aus der Emotion indem sie gewöhnlichen Gegenständen eine neue Bedeutung geben und die Öffentlichkeit mit einer völlig anderen Bedeutung oder Verwendung als gewöhnlich überraschen und schockieren. Der fertig gemacht oder Fund- oder Alltagsgegenstände gehören zu den charakteristischen Elementen der Konzeptkunst.

Konzeptkunst gilt als eine Der künstlerische Stil entwickelte sich in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren, obwohl davon ausgegangen wird, dass Avantgarde-Künstler vom Anfang des Jahrhunderts bereits in dieser Linie fortgeschritten sind, insbesondere die Arbeit von Künstlern wie z Marcel Duchamp (1887-1968), ein wahrer Wegbereiter der Konzeptkunst und einer der einflussreichsten Namen in der Kunst des 20. Jahrhunderts.

In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts finden wir uns mit einem der großen Theoretiker und Führer der Konzeptkunst wieder, Josef Kosuth (1945-). Dieser Autor lehnte die traditionellen Arbeiten eines ornamentalen Typs vollständig ab. Auf seine theoretische Arbeit geht er zurück duchamp und sein fertig gemachtwie ein echtes rkünstlerische Evolution und Keimzelle der Konzeptkunst oder Aufgabe des Aussehens für Konzept. Kosuth, ein amerikanischer Künstler, definierte diesen Stil und seine Konzepte unter Berücksichtigung von Kunstwissenschaftlern, die Diese Bewegung entstand als Opposition gegen den Vietnamkrieg und die Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.

Andererseits wird geschätzt, dass Konzeptkunst eine ist typisch amerikanischer und englischer Stil, wobei die 1960er und 1970er Jahre den Höhepunkt der Bewegung darstellten. Eine Stilrichtung, die eine Reaktion auf den vorherrschenden Formalismus nach dem Zweiten Weltkrieg war und die, obwohl sie in den 1980er Jahren endete, immer noch eine aktuelle Bewegung in der zeitgenössischen Kunst ist. Daher wird davon ausgegangen, dass alle künstlerischen Manifestationen nach den 80er Jahren als postkonzeptuelle Kunst definiert werden.

Neben Kosuth finden wir innerhalb der Konzeptkunst weitere Namen wie z Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) oder Ai Wei Wei (1957-).

In unProfesor entdecken wir die Hauptvertreter der Konzeptkunst.