13 Konzepttypen ART

Er Konzeptkunst beginnt in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts, obwohl angenommen wird, dass sein Ursprung in Werken wie dem gesucht werden muss fertig gemacht (1914) von Marcel Duchamp, Alltagsgegenstände, die außerhalb ihres gewohnten Raums eine neue Bedeutung erlangen und zu Kunst werden. Einige Kreationen, bei denen das Konzept wichtiger ist als die Arbeit selbst.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com sagen wir Ihnen, welche das sind Arten von Konzeptkunst damit Sie mehr über die vielfältigen Möglichkeiten der Erfassung ihrer Werke und die große Kreativität von Konzeptkünstlern erfahren können.

Als kurzen Rückblick und bevor wir uns mit den Arten der Konzeptkunst befassen, erläutern wir die Concept-Art-Funktionen:

• Der Idee oder der Konzept Sie steht über Ästhetik oder Material.
• Die Themen sind wirtschaftlich, sozial und/oder politisch in einem Versuch, die Umwelt in Frage zu stellen oder anzuprangern.
• Handelt von polemisieren, persiflieren oder ironisieren über die Realität und lassen den Betrachter interagieren.
instagram story viewer
• Es geht weiter zum Entmaterialisierung der Kunst.
• Er Konzeptkunst ist sehr breit gefächert und bringt zahlreiche künstlerische Praktiken und Strömungen zusammen.

Konzeptkunst begann ab dem Ende des Jahrhunderts mehr Akzeptanz und Verbreitung zu finden Jahrzehnt der 60er Jahre des XX Jahrhunderts. Eine Situation, die von amerikanischen Künstlern und als Reaktion auf den Vietnamkrieg geführt wurde. Ein Anspruch, dem Feminismus, Ökonomie und andere Konzepte hinzugefügt werden, um sie in Frage zu stellen oder anzuprangern.

Diese Kreativität materialisierte sich in einer Reihe von Medien. Hier entdecken wir die verschiedene Arten von Konzeptkunst:

1. Er Videokunst oder aufgezeichnete Werke visueller Natur, ohne dass die Qualität der Aufzeichnung relevant ist.
2. Der Einrichtung oder Platzierung von nicht-traditionellen oder konventionellen Kunstobjekten oder Medien in einem Raum. Diese Manifestationen können Licht, Ton und/oder die Interaktion des Zuschauers erfordern.
3. Leistung oder Ausdruck durch den Körper, ohne traditionelle Repräsentationen. Zu den herausragendsten Genres gehören Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling etc.
4. Fertig gemacht oder Alltagsgegenstände, die zu künstlerischen Objekten werden, wenn sie aus dem Kontext oder gewohnten Ort gerissen werden.
5. Objektkunst oder Werke, die durch Modifizierung von Nichtkunstobjekten hergestellt wurden. Sie sind in der Regel Statuen, Skulpturen oder Figuren.
6. Er Collage verwendet Materialien wie Zeitungsausschnitte, Zeitschriften, Fotografien und andere Gegenstände, um ein Kunstwerk zu schaffen. Ein Werk, das durch die Kombination verschiedener Printmedien entstanden ist.
7. A Konzeptfotografie oder Foto, in dem eine Idee oder ein Konzept mit einem gewissen künstlerischen Sinn festgehalten wird.
8. Er Fluxus-Kunst es besteht darin, das Banalste und Alltäglichste zu reflektieren oder als Kunst zu betrachten. Dies ist eine Bewegung von Künstlern aus verschiedenen Disziplinen, von der Musik bis zur bildenden Kunst bzw Literatur, und es entstand in den frühen 60er Jahren des 20. Jahrhunderts und sein Name bezieht sich auf alles, was fließt oder vergeht. Es gilt als neu Dada-Kunst, eine lustige, unprätentiöse Kunst, die zu zeigen versucht, dass alles Kunst sein kann und jeder Kunst machen kann.
9. Mail Art oder Mail Art ist eine weitere konzeptionelle Kunstbewegung, die versucht, Kunst durch einen Brief oder eine Postkarte zu schaffen und auszutauschen.
10. Er Ereignis oder die Organisation eines künstlerischen Ereignisses, an dem auch die Zuschauer teilnehmen, ihre passive Haltung beiseite legen und ihren Emotionen freien Lauf lassen, um Teil der Arbeit zu werden.
11. Er Land Kunst ist ein Trend, der natürliche Materialien und eine natürliche Umgebung verwendet, um ein Kunstwerk zu schaffen.
12. Er Körperkunst oder Modalität, bei der der menschliche Körper in eine Leinwand verwandelt und bemalt, bedeckt, in verschiedene Positionen gebracht, mit Piercings und/oder anderen Accessoires versehen wird, um eine künstlerische Arbeit auszuführen.
13. Er schlechte oder schlechte Kunst Es ist ein Trend, der die ärmsten Materialien verwendet, um ein Kunstwerk herzustellen. Darüber hinaus versucht diese Art von Kunst auch, die Veränderungen und Verschlechterungen zu untersuchen und aufzuzeigen, denen die Arbeit im Laufe der Zeit unterliegt.