Art Deco: Stil, Herkunft, Architektur, bildende Kunst no mundo e no Brasil

Art Déco war eine künstlerische Bewegung französischen Ursprungs, die in den 1920er Jahren begann und in Amerika endete, nachdem sie die 1950er Jahre überlebt hatte.

Ästhetik, die in der bildenden und grafischen Kunst gesehen wird, nicht in Kino, Architektur, Musik und Design, ist zu beobachten Ich habe die Tage des Stöberns in Denkmälern wie Christus dem Erlöser, in Skulpturen von Victor Brecheret und in unseren Gemälden von Vicente do Rego gebunden Monteiro.

Art-Deco-Stil

O Art Deco floresceu während des Zwischenkriegszeit (begann mit dem XX. Jahrhundert, genauer gesagt zwischen 1918 und 1939), zunächst in Europa.

Entweder Movement Teve oder Seu Boom in den 20er Jahren, von der Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, zwischen April und Oktober 1925 (Veranstaltung fand in Paris statt).

Eine Exposition präsentiert zwei weitere unterschiedliche Stile: Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Jugendstil und Bauhaus. Das anfangs luxuriöse Werk wurde im Hinblick auf versorgte Bourgeoisie

- Die Künstler faziam verwenden teure Roharbeiten, um ihre Peças zu komponieren.

In Bezug auf das Design kann man sagen, dass die Art Deco-Bewegung recht umfangreich war und sich auf der Ebene der bildenden Kunst, Grafik, Dekoration, Architektur, Mode, Kino und Musik manifestierte.

Es erreicht auch ganz andere Räume als Europa und hat sich über Nord- und Südamerika ausgebreitet.

Ab 1935 zeichnete sich eine Dekadenz des Art Deco ab.

Ein Ursprung do nome Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês Kunstdekor, der dekorative Kunst schaffen will und eine Absicht der Ornamentik zeigt und von dieser Art von Kunst nicht richtig politisch oder gesellschaftlich getäuscht wird.

Eine Erweiterung des Art Deco

Na Dekade von 30 oder Art Déco Ganhou nach America do Norte. Im Jahr 1934 gibt es im Metropolitan Museum of Art von Nova Iorque eine Art Deco-Ausstellung, die für die Verbreitung der Ästhetik verantwortlich ist.

Unter anderem gewinnen Nordamerika oder Art Déco sofreu eine wichtige Modifikation: Von da an werden die Künstler mit einer Produktion in der Höheren Schule und zugänglicheren Materialien arbeiten.

Die großen Namen des Art Deco

Es gibt viele verschiedene Werke, die in dieser Zeit hervorstechen werden. Einige der Foram als Dekorationsstücke aus Glas und Juwelen von René Jules Lalique. Auch die Illustrationen von George Barbier sind recht bekannt.

Weitere wichtige Namen für die bildende Kunst geben die polnische Malerin Tamara de Lempicka und der Bildhauer Romano Demetre Chiparus:

Art Déco war nicht nur eine Bewegung der bildenden Kunst, sondern fand auch Resonanz in der Mode und nicht in der Innenarchitektur.

Wir können zwei Stylisten Paul Poiret und Jeanne Paquin sowie zwei Filmdesigner Émile Jacques Ruhlmann und Jean Dunand hervorheben oder bearbeiten.

Cassandre war auch ein Art-Deco-Referenzname. Oder seine Arbeit konzentrierte sich hauptsächlich auf die grafische Gestaltung, in Briefen zur Werbung für Luxusreisen, sehen Sie sich unten eine Ausstellung seiner Kunst an:

Art-Deco-Funktionen

Art Deco wird in verschiedenen Meios erwähnt - bildende Kunst, kein Kino, Musik, Mode, Kunst art Grafik, nicht Design - deshalb ist es schwierig, Funktionen zu sammeln, die auf so vielen Plattformen wahrgenommen werden können anders.

Auf jeden Fall fassen wir hier einige der Hauptmerkmale zusammen, die dessa geração leiten:

• ein Anliegen mit Symmetrie, ein modernerer Stil;
• Verwendung von geometrischen, abstrakten Formen;
• Emprego de linhas retas ou kreisförmig, porém stilisiert;
• repräsentaçes sobretudo de mulheres e animais;
• Einfachheit Formen;
• Einfluss von Kubismus, Futurismus und Konstruktivismus;
• In der ersten Periode beobachten wir eine starke Präsenz einer Verfeinerung, Verfeinerung. Ursprünglich wurde das verwendete Material aus Primeira Linha hergestellt, teuer (Bronze, Prata, Pedra Jade, Marfim), mehr Von der Bezahlung nach Nordamerika wurde Art Deco populär, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

Art-Deco-Architektur

Die Ficou-Architektur des Art Déco zeichnet sich durch eine geometrische Strenge und Pela aus Vorherrschaft von linhas verticais. Mit aerodynamischen Formen ist dieser Stil dank jahrelanger ikonischer Gebäude, die hinter den großen Kapitänen gebaut wurden, weltweit bekannt.

Ein Beispiel für Art-déco-Architektur ist in illustren Gebäuden in Nova Iorque zu sehen. Erwähnenswert sind die Kuppel des Chrysler Building, das klassische Empire State Building und das riesige Buffalo City Hall.

Für die Vereinigten Staaten, aber nicht für Amerika, müssen wir hier Christus den Erlöser erwähnen, der in Rio de Janeiro steht, der als eine bedeutende Art-Deco-Skulptur der Welt.

Artikel über oder lesen oder vervollständigen Christus-Erlöser-Denkmal.

Art Deco in Brasilien

Nicht in unserem Land erhalten wir die ersten Einflüsse des Art Deco durch Bildhauer und Architekten, die ab dem Ende von zwei Jahren 20 einen neuen Stil verbreiten werden. Ich habe die Ästhetik der fünfziger Jahre ertragen.

Art-Deco-Architektur in Brasilien

Architektonisch strebte unsere zunächst in Frankreich entwickelte Version der Ästhetik nach immer klareren Konturen.

Laut dem Forscher Márcio Alves Roteir, Präsident des Instituto Art Déco Brasil, in einem dem Estadão gewährten Interview:

Oder Rio, die Hauptstadt der Republik, die zwischen 1930 und 1945 im Gouvernement Vargas geboren wurde, eine Reihe von regierten Präzedenzfällen, hauptsächlich Art Deco. 1938 förderte Getúlio die Ausstellung O Brasil Novo und machte den Stil zur offiziellen Sprache der Zeit.

Zwei klassische Beispiele dieser Bauart – für die Christusstatue – sind im Carlos Gomes Theater und im Central do Brasil Center in Rio de Janeiro zu sehen.

In São Paulo befinden sich weitere Beispiele für Art-déco-Bau in der Bibliothek Mário de Andrade oder im Jockey Club und im alten Gebäude der Banco de São Paulo.

Art Deco bildende Kunst in Brasilien

Zwei Wege sind die wichtigsten, die Geschichte im Art-Deco-Stil in Brasilien fizeram. Der Maler Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) und der Bildhauer Victor Brecheret (1894-1955) zieren die Ästhetik und foramen sie für die Verbreitung der Bewegung in Brasilien verantwortlich.

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