Künstlerische Installation: wissen, was Künstler wissen und was ihre Werke sind

Die sogenannten künstlerischen Installationen sind Kunstwerke, die notwendigerweise im Raum eingesetzt werden.

Nessa vertente, die Künstler planen ihre Arbeit, haben Elemente in einer Umgebung, meist Museen und Galerien.

Dessa Form, versuche ich, die künstlerischen Objekte als Ort und als Publikum in Beziehung zu setzen, die oft mit der Arbeit interagieren.

Was ist der Ursprung von Kunstinstallationen?

In den 1960er Jahren wurde eine Kunstinstallation benannt. Seit seiner Entstehung gibt es ein unsinniges Bemühen, seine Grenzen und Differenzierung von anderen Manifestationen wie Umweltkunst, Land Art, Assemblage und anderen Werken zu definieren.

Manchmal ist es ein expressão dúbia, der sich mit anderen künstlerischen Quellen verbinden kann, also eine hybride Sprache ist.

Wir können die Ursprünge der Installationen als die betitelten Werke in Beziehung setzen Merz (1919), von Kurt Schwitters (1887-1948) und Arbeiten von Marcel Duchamp (1887-1968), meist Duas, die er für Ausstellungen in New York von 1938 bis 1942 kreiert.

In einem von ihnen entsorgt Duchamp - als "pai do dadaísmo" bezeichnet - Säcke mit Carvão an einem Ort, der normalerweise in Galerien nicht verwendet wird: o teto. Assim oder öffentlich und obrigado und bewegen Sie sich in die Perspektive der Beobachtung oder verursachen Sie Fremdheit.

Na outra, Milhas de Barbantes, oder Künstler insere Friseure nicht Museumsumgebung, Abgrenzung oder Raum.

Jahre zuvor, nur 1926, enthüllte Piet Mondrian (1872-1944) ein künstlerisches Projekt für den Salão de Madame B, na Alemanha.

Die Idee war, die Wände komfortabel mit den repräsentativen Farben des Künstlers zu bekleiden und dabei auch eine räumliche Beziehung als chromatisches Universum nachzuzeichnen. Das Projekt wurde 1970 durchgeführt.

Eine minimalistische Kunst und Arte Povera schlugen auch Werke vor, die als Installationskonzept miteinander verbunden sind, wie etwa Skulpturen von großen Ausmaßen.

Ich habe auch gelesen: Kunstwerke zum Verständnis von Marcel Duchamp und Dadaismus.

Künstler und Werke

Viele Künstler verwenden Installationen, um sich, abgesehen von anderen Sprachen, auszudrücken. Assim, diese Produktion ist hauptsächlich seit den 1980er Jahren ziemlich umfangreich.

Wir wählen einige Werke von Künstlern aus Brasilien und der Welt aus.

Yayoi kusama

Der japanische Künstler Yayoi Kusama wurde 1929 geboren und ich habe mir einige der am höchsten geschätzten Künstler der Welt angesehen.

Seine Kunst umfasst Tendenzen der Pop Art, des Surrealismus und des Minimalismus. Yayoi wurde hauptsächlich für ein paar Tage entdeckt PunktmusterNeben bunten Bolinhas, die sie in zahlreiche Arbeiten einfügt, Sejambilder, Installationen, Collagen, Fotografien oder Skulpturen.

Keine Installation Raum der unendlichen Zauber – Falos-FeldYayoi erschafft ein Dinkeluniversum, aus dem kleine weiße phallische Objekte entstehen, die mit Vermelhas Bolinhas bemalt sind. Diese genutzte Umgebung weckt die Neugier des Publikums, das mit der Arbeit interagiert.

Jessica Aktionär

Dies ist ein nordamerikanischer Künstler, der 1959 geboren wurde. Sie arbeitet mit Skulpturen, Installationen, Gemälden und Designs.

Jessica schlug in ihrer Arbeit eine Kommunikation zwischen Kunstwerken und architektonischen Werken vor und schaffte unfertige Orte, onde fios, andaimes, tecidos und andere Elemente erinnern uns daran, dass wir in ständiger Bewegung sind Konstruktion.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira ist ein 1973 geborener brasilianischer Innenarchitekt aus São Paulo. Ein Teil ihrer Arbeit besteht darin, Räume zu schaffen, die an Organe oder organische Elemente erinnern.

Für isso verwendet er Holzspäne, die auf zuvor erhabene Strukturen gelegt werden. Außerdem erfindet er Tunnel oder Karkassen, die mit einem Material bedeckt sind, das auch mit Malerei in Verbindung gebracht wird, wie riesige Pinselstriche.

In vielen Dessas Werken oder öffentlichen Werken kann man nicht arbeiten und sich innerhalb eines Körpers fühlen. Uma dessas Installationen é Nach Origem do Terceiro Mundo, ausgestellt auf der Kunstbiennale von São Paulo 2010.

Rosana Paulino

Eine bildende Künstlerin aus São Paulo Rosana Paulino, geboren 1967, ist auch Kunstvermittlerin und Forscherin.

Es hat eine ziemlich konsistente Arbeit, die verschiedene Themen nicht anspricht, hauptsächlich die Identität der schwarzen Frau und den strukturellen Rassismus in der brasilianischen Gesellschaft.

Keine Installation Als tecelãs, ab 2003, Künstlerin lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 Peças in Terrakotta, Baumwolle und Linien an den Wänden und ohne Galerie.

Cildo Meireles

Cildo Meireles wurde 1948 in Rio geboren. O artist hat eine solide Karriere und ist international anerkannt. Cildo ist sehr vielseitig und hat Werke in Malerei, Skulptur, Fotografie, Installationen, Objekten, Interventionen und anderen Sprachen.

Abstecher nach o vermelho Es handelt sich um eine Installation, die erstmals 1967 in Rio de Janeiro zusammengebaut wurde, mehrmals verfolgt wurde und 1984 eine endgültige Version hatte.

Eine Arbeit ist insofern bequem, als alle Objekte são vermelhos sind. Oder Künstler definiert oder ort als möglich, eher improvisiert. Die escolhe oder vermelho repräsentieren das Innere des Menschen, wie zum Beispiel die Umwelt fosse a corpo e oder öffentliche enter nesse corpo.

Es ist auch möglich, eine Parallele zur com a paixão oder Begeisterung und gleichzeitig zu Gewalt oder Wachsamkeit zu ziehen. Isso rechtfertigt sich sogar mit dem Schicksal, dass Cildo zu dieser Arbeit motiviert habe, die die Ermordung eines Tagelöhners, eines Freundes der Familie zu Zeiten der Militärzeit, war.

Além disso oder vermelho, das auf den ersten Blick kaum "bunt" oder gemütlich wirkt, wird aus einigen Jahren zu einem eigenen Material.

Dies ist eine Einrichtung, die die gleiche Form gibt, die Sie im ersten Moment "einlädt", sie zu erkunden, dann wird sie aggressiv und erstickend.

Gemeinsame Funktionen in Installationen

Künstler schaffen Installationen für verschiedene Zwecke. In diesen Werken sind viele Absichten präsent, die auf sehr unterschiedliche Weise ausgeführt werden können. Einige sind vergänglich, andere dauerhaft, andere in verschiedenen Räumen angebracht.

In der Zwischenzeit ist es möglich, einige Ideen zu beziehen, die in vielen Installationen vorhanden sein können. In dem Versuch, sich in die Perspektive der Öffentlichkeit zu bewegen, stellt einer von ihnen solche Dinge aus anderen Blickwinkeln oder betrachtet sie.

Ein weiterer interessanter Punkt ist, dass diese Art von Arbeiten auf dem Konzept der "Objektivierung" der Kunstwerke basiert, die Sie jetzt sammeln.

Da Installationen gegen die eigenen Vorstellungen verstoßen, sind diese Werke je nach öffentlichem Raum meist großartig oder machen den Erwerb durch Sammler ungültig. Gleichzeitig gibt es aber auch eine Art „Kritik“ am Kunstmarkt.

Installationen Standortspezifisch

Standortspezifisch, oder ein bestimmter Ort, ist ein Begriff, der verwendet wird, um künstlerische Projekte zu bezeichnen, die speziell für vorbestimmte Orte geschaffen wurden.

Normalerweise sind diese Arbeiten das Ergebnis einer Aufforderung an den Künstler, eine Arbeit zu entwickeln, die als Umgebung zu oder von ihnen dialogiert.

Außerdem beziehen sich die "spezifischen Orte" auf Umweltkunst (Installationen, die in einer städtischen Umgebung hergestellt wurden) und auf Land Kunst, Arbeit in der Natur.

Da sie an öffentlichen Orten ausgeführt werden, sind diese Werke für jedermann zugänglich.

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