Roma, von Alfonso Cuarón: Zusammenfassung und Analyse des Films

Rom ist ein 2018 erschienener Film von Alfonso Cuarón. Der Film thematisiert auf intime und außergewöhnliche Weise den Alltag einer bürgerlichen Familie, Im Mexiko der 70er Jahre, eine Familie, die unter der Obhut des Kindermädchens Cleo aufwuchs, Achse der of Geschichte.

Inspiriert von Cuaróns Kindheit zeigt dieser preisgekrönte Film, wie Konflikte mit dem Alltag koexistieren, wie zum Beispiel wie Rassismus, Klassismus, politischer Autoritarismus, Patriarchat und die matrizentrische Ordnung der lateinamerikanischen Heimat zugleich die den Frauen Tribut zollt, die trotz ihrer gesellschaftlichen Rolle auf liebevolle Weise Familien anderer aufgezogen haben beschränkt. Deshalb widmet Cuarón diesen Film seinem Schlaflied Liboria "Libo" Rodríguez.

Mit der Gewohnheit brechend, wurde dieser Film nur in wenigen ausgewählten Kinos und auf Netflix vertrieben. Mal sehen, welche Neuheit dahinter steckt Rom.

Zusammenfassung des Films

Der Film spielt zwischen 1970 und 1971 im Roma-Viertel, einem noblen Viertel Durchschnitt von Mexiko-Stadt, in dem Hausfrauen von ihren Angestellten unterstützt werden inländisch.

Aufmerksam! Enthält Spoiler.

Cleo und Adela, zwei Dienstmädchen mixtekischer Herkunft, arbeiten für Sofías Familie, die Besitzerin des Hauses. Die Aufgaben zwischen den beiden sind verteilt: Cleo widmet sich vor allem der Betreuung von Kindern und Adela widmet sich anderen Aufgaben.

Sofías Familie besteht aus ihrem Mann Antonio, der immer abwesend ist, ihrer Mutter Teresa und ihren vier kleinen Kindern. Alles scheint perfekt, aber es gibt Spannung.

In ihrer Freizeit gehen Cleo und Adela mit ihren Freunden Fermín bzw. Ramón aus. Cleo wird mit Fermín schwanger, einer jungen Kampfsportlerin, die ihr entflieht, sobald sie von der Schwangerschaft erfährt. Unterstützt wird sie jedoch von Sofía und ihrer Familie, mit der sie während ihrer Schwangerschaft viele Erfahrungen machen wird.

Cleo findet Fermín dank Ramóns Hilfe in einem paramilitärischen Trainingslager. Zusammen mit anderen Frauen beobachtet sie das Training, an dessen Ende Fermín sie brutal abweist.

In der Zwischenzeit kündigt Antonio Sofía durch einen Anruf an, dass er sie verlassen wird. Toñito hört dem Gespräch seiner Mutter zu, aber sie lässt ihn ein Geheimnis bewahren.

Während Teresa und Cleo in einem Möbelhaus sind, wird eine Studentendemonstration von Paramilitärs brutal unterdrückt. Einige flüchten ins Möbelhaus und werden von den Gewalttätigen verfolgt, um sie zu töten. Fermín, jetzt ein Paramilitär, trifft Cleo von Angesicht zu Angesicht, aber Cleo, ohne den Mut, ihn zu töten, rennt weg.

Vor Schreck bricht Cleo Quellen und Teresa bringt sie ins Krankenhaus. Auf der Station wird das Baby ohne Vitalfunktionen geboren. Cleo kehrt nach Hause zurück und das Leben nimmt seinen Lauf.

Sofía organisiert mit ihren Kindern und Cleo einen Wochenendausflug und sagt ihnen, dass Antonio nicht zurückkehren wird. Während der Fahrt, mitten an einem Strandtag, trägt die Strömung zwei der Kinder. Cleo, obwohl sie nicht schwimmen kann, geht ins Meer und nimmt sie mit. Im Sand werden sie von Sofía und den anderen beiden Kleinen begrüßt. Cleo bricht in Tränen aus und gesteht, dass sie nie wollte, dass ihr Baby geboren wird. Sofia und all ihre Kinder umarmen sie.

Als sie zurückkommen, sehen sie, dass Antonio gegangen ist, um seine Sachen zu holen. Cleo und Adela bereiten sich darauf vor, ihre Arbeit fortzusetzen. Das Leben in Rom geht weiter.

Filmanalyse

Eine Nahaufnahme der Mosaike in einem Innenhof öffnet diesen Film und bleibt für einige Minuten fixiert. Als wären es die Wellen des Meeres, sehen wir Schichten von Seifenwasser über diesen Boden gleiten, den jemand reinigt.

Cuarón repräsentiert den Ablauf des Alltags, in dem sich die Realitäten zweier Welten, die zusammen und gleichzeitig getrennt sind, wie ein Mosaiksystem kreuzen.

Der Blick, den uns der Regisseur bietet, fordert den Diskurs der großen Filmstudios heraus. Es ist eine kinematografische Geschichte in Schwarzweiß, die häufig Panoramaaufnahmen mit Tiefenschärfe anspricht.

Die Geschichte geht langsam, aber organisch voran. In einigen Sequenzen, wie Cleos Geburt oder dem Waldbrand, wendet Cuarón die Technik der parallelen Ebenen an, wodurch ein Kontrapunkt im Diskurs entsteht.

Darüber hinaus ist es auch ein selbstreflexiver oder metakinematischer Film, das heißt, er umfasst das Kinematografische als einen der thematischen Ränder des Films. In Rom sind Filmfragmente zu sehen, die eine wesentliche Referenz für Cuaróns Ausbildung zum Regisseur waren. Wir sehen auch, wie das Kino der Kolonie als physischer Raum zum Ort der Begegnung und des Missverständnisses der Charaktere wird.

Der gesellschaftspolitische Kontext

Das Stück steht in einem kontroversen Kontext: Einerseits repräsentiert es den blühenden Geist der of Modernisierung Lateinamerikas durch die Zeichen einer nach Herrschaft strebenden oberen Mittelschicht class wirtschaftlich; andererseits wird der Wechsel dieser modernen Erwartungswelt mit dem atavistischen Überleben vorspanischer Kulturen, die innerhalb des herrschenden Systems noch marginal sind, aufgedeckt. Gleichzeitig wächst die soziale und politische Spannung, die das Massaker am Corpus Thursday am 10. Juni 1971 auslöst.

Sofías Familie wird von einigen Zeichen der sozialen Distinktion der wohlhabenden Mittelschicht begleitet: Antonio und Sofía sind Profis, obwohl sie nicht berufstätig ist; Antonio hat ein Galaxy-Auto und reist häufig, um Arbeit zu behaupten; die Nachkommenschaft ist zahlreich; Sie haben zwei Hausmädchen, Haustiere und wohlhabende Freunde, die ihnen Prestige verleihen.

Vertretung des Patriarchats

Antonio repräsentiert symbolisch das Bild der patriarchalischen und sich modernisierenden Welt. Er ist der typische Versorger und distanzierter Vater mit einer Welt außerhalb des Hauses. Für ihn wird das Zuhause klein. Die Sequenz, die uns den Charakter vorstellt, sagt alles: Antonio fährt ein hochmodernes Auto, das nicht auf den Parkplatz passt. Er will das Bild eines wohlhabenden, modernen und freien Mannes sein. Ihre Erwartungen sind höher als der bescheidene Alltag der Familie in Rom.

Die Darstellung des Patriarchats ist nicht nur bei Antonio sichtbar. So auch in den Figuren von Fermín, Ramón und im weiteren Sinne im Trainingslager von Los Halcones, einer zwischen den 60er und 80er Jahren aktiven paramilitärischen Gruppe der mexikanischen Regierung. Fermín demonstriert aus der ersten Szene nackt seine körperliche Stärke; Symbol roher Gewalt.

Ramón ist ein junger Dilettant, der mit seiner unmittelbaren Umgebung keine Kompromisse eingeht. Die patriarchale Ordnung nimmt Gestalt an in der Gewalt des mexikanischen Staates, der seinen Willen mit Gewalt durchsetzt. Die patriarchale Ordnung ist daher gewalttätig und der Öffentlichkeit zum Scheitern verurteilt.

Enthüllung der matrizentralen Intimität

In einem Einfamilienhaus mit einem abwesenden Vater, zuerst emotional und dann körperlich, ist klar, dass a Welt, die sich auf die mütterliche Filialität konzentriert, etwas, das manche eine matrizentrische Kultur nennen, repräsentiert in Cleo und Sofia.

Wir vermeiden den Begriff matriarchalisch, da es sich in Wirklichkeit nicht um ein Regime der Mutter als Oberhaupt und Ordnungsgarantin handelt. Es ist vielmehr eine Anpassung der Familie an die fast immer unbemerkte Pflege der Hausfrauen, dass sie in ihrem resignierten Schweigen die Herzen aller unterstützen und am Ende auch die wirtschaftliche Stütze der Zuhause.

Auch Sofia ist auf ihre Art eine zum Schweigen gebrachte Frau wie Cleo. Resigniert und gedemütigt leidet sie unter der fortschreitenden Verlassenheit Antonios, seinem psychologischen Missbrauch, seinem Autoritarismus getarnt, seine körperliche Abwesenheit und unbewusst die Hemmung ihrer Freiheit, indem sie sie von ihm abhängig macht, ohne dass es notwendig. Sofía beginnt ihre Geschichte als jemand, der einem anderen Typus von Meister untertan ist: dem Patriarchen oder besser gesagt dem Patriarchat, einem System, das in ihrer eigenen Vorstellung dominiert.

Als sie erkennt, dass sie mit vier Kindern ausgesetzt wurde, genau wie Cleo in ihrer Schwangerschaft, versteht Sofía, dass sie beide gleich sind. Auf diese Weise wird sie den entschlossenen ersten Schritt unternehmen, um die Grenze zu durchbrechen, die Dienstmädchen und Mäzene: Sofia wird vom wohlwollenden Mäzen zur Seite mit Cleo im universellen Drama von drama die Frau. Damit beginnt seine persönliche Transformation, die sich in den Aktionen des Absturzes und des Verkaufs von Antonios Galaxy ausdrückt, Symbol für das Ende der patriarchalen Herrschaft zu Hause.

Cleo, Balance von Sprache und Familie

In diesem täglichen Leben zeigt Cuarón das maximale Paradox, das wiederum das emotionale Zentrum der Geschichte ist: Cleo, diejenige, die schien um Sofias Familie zu kreisen, es ist tatsächlich die zentrale Säule, die das Haus trägt und das Wahre vermeidet Katastrophe. Sie ist das Zentrum des Systems, sie ist das Glühlicht, durch das sie alle kreisen, wie die Sonne.

Zwei Symbole, um nur einige zu nennen, sind entscheidend: 1) Nur Cleo kann auf einem Fuß balancieren mit geschlossenen Augen, wenn er die Übung anwendet, die ein Lehrer den Schülern des Fachgebiets vorgibt Ausbildung. 2) Das einzige Mal, dass Antonio mit jemandem affektiv interagiert, ist mit Cleo, bevor er im Krankenhaus zur Welt kommt.

Cleo ist eine Lebenslehrerin, die so natürlich ist wie die Vögel des Himmels und die Lilien des Feldes, die laut Kierkegaard die besten Lehrer sind, nein dafür, durch arrogante Reden Unterricht zu geben, sondern mit der Demut seines Schweigens zu zeigen, wie schön man aus der Gnade lebt täglich. Das ist Cleo in ihrer Einfachheit, und das ist der Film. Es urteilt nicht, es verkündet nicht, es zeigt kaum.

In der Katastrophe sehen Sofia, ihre Mutter und ihre Kinder ihre eigenen Widersprüche und öffnen sich für Cleo als gleichwertig. Cleo, diese sozial ausgegrenzte Frau ohne Rechte und Ansprüche, ist das Herz der Familie, deren Die emotionale Reise besteht darin, von passiven Subjekten ihrer Dienste zu aktiven Subjekten einer Liebe zu werden gegenseitig.

Diese Liebe rettet Cleo auch vor der Schuld, die sie Tag für Tag schleppt, weil sie ihrer Tochter nicht gewünscht hat daughter geboren wurde, was er gesteht, nachdem er die Kleinen vor dem Ertrinken im Meer gerettet und sein eigenes Leben riskiert hatte.

So wie das Wasser die Oberfläche des Mosaiks auf dem Boden reinigte, so reinigte das Meerwasser Cleos Herz, als wäre es eine Taufe. Cleo kommt nicht als Venus aus dem Meer, sondern als durch die Beichte gereinigte Seele. Deshalb erwartet Sie die barmherzige Umarmung. Und wie die Vögel des Himmels und die Lilien des Feldes hatte diese Familie keine Reden oder Predigten zu halten. Nur eine Familienumarmung und ein "Wir lieben dich", alle auf den Knien und auf Augenhöhe, besiegelten den Pakt der täglichen Komplizenschaft.

Abschließende Gedanken

Alfonso Cuarón schafft mit dem Film ein transzendentes Werk Rom insofern es gelingt, den mitschuldigen Blick des Betrachters durch mindestens zwei Dinge zu behalten: 1) durch Schönheit die wir in jeder Ebene betrachten, und 2) durch so etwas wie eine falsche Erwartung, die uns fragen lässt, wo sie ist leitet.

Gewohnt wie wir an Intrigen, Unfälle, Knoten, vorhersehbare Wendepunkte und große dramatische Folgen, wenn wir sehen Rom Wir warten immer auf eine „Katastrophe“, die nie kommt oder die stattdessen in Form des Alltags kommt und dann dem Leben seinen Lauf lässt.

Die Katastrophe ist eine andere: eine fragmentierte, getrennte Gesellschaft, eingebettet in eine Trägheit, die nur wenige in Frage zu stellen scheinen. Aber diese Katastrophe, diese Brüche, stoppen das Leben nicht. Cuarón macht im Film das, was das wirkliche Leben in uns und in unseren großen oder kleinen Katastrophen bewirkt: Er folgt dem Lauf der natürlich getan, verwechseln sie mit dem Alltag, der sie umgibt und mit einer geradezu erstaunlichen Autorität diszipliniert.

Wer ist Cleo?

Als Archetyp wurde Cleo von einer realen Person inspiriert, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuaróns Kindermädchen während seiner Jahre in der Roma-Kolonie. CNN interviewte den Regisseur und erfuhr von seinen persönlichen Überlegungen zu diesem Thema. Das Interview können Sie sich hier ansehen:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón ist ein 1961 in Mexiko-Stadt geborener Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er studierte am University Center for Cinematographic Studies der UNAM. Er begann seine Karriere im Aztekenland und begann später, Filmprojekte im Ausland zu entwickeln.

Cuarón gilt neben Alejandro González Iñárritu und Guillermo del Toro als einer der größten aktuellen mexikanischen Regisseure. Alle haben ihrerseits eine Oscar-Statuette erhalten.

Zu seinen bekanntesten Filmen zählen die folgenden:

• Und deine Mutter auch, 2001
• Harry Potter und der Gefangene von Azcabán, 2004
• Kinder der Männer, 2006
• Schwere (Oscar-Gewinner), 2013
• Rom, 2018

Film Trailer

Falls du den Film noch nicht gesehen hast Rom, lassen Sie sich von dem Trailer bewegen, den wir Ihnen hier präsentieren: