Merkmale der Romantik, Konzept und Werte

Der Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert war geprägt vom Aufkommen der Romantik, einer Bewegung künstlerisch und literarisch, die die schöpferische Freiheit und den Ausdruck von Subjektivität zum Mittelpunkt seines Schaffens machten Proklamation.

Die Romantik stand der Ästhetik des Neoklassizismus gegenüber, die von Vernunft und Moral regiert wurde. Beide waren zeitgenössische Bewegungen, obwohl der Neoklassizismus die ersten war, die auftauchten. Die romantische Bewegung führte zur Blüte von Kreativität und künstlerischer Originalität.

Jede künstlerische Disziplin der Romantik hatte unterschiedliche Herausforderungen und Reichweiten. Malerei bedeutete beispielsweise eine authentische Transformation des Konzepts und der Rolle der bildenden Kunst in der Gesellschaft, die bis dahin einen sehr wichtigen Platz im Dienst der Propaganda des Staates und der Kirche einnahm, ihrer wichtigsten Patron.

Die romantische Revolution schuf neue Bedingungen für die künstlerische Produktion, indem sie die Kunst mit der Ausübung des Bewusstseins und der individuellen Kreativität in Verbindung brachte. Der Historiker Ernest Gombrich sagt dazu:

Die Idee, dass der wahre Zweck der Kunst darin bestehe, Persönlichkeit auszudrücken, konnte sich erst durchsetzen, wenn die Kunst ihre anderen Zwecke verloren hatte.

Indem sie die Künste als Vehikel des individuellen Ausdrucks und damit als Berufung verstehen, haben viele Künstler und Romantische Schriftsteller traten aus der Kommission aus und waren gezwungen, ihre Werke zu verkaufen, um sich nicht als "verkaufen" zu lassen Künstler. So ist neben dem Kult um den geweihten Künstler als Anbieter spiritueller Inhalte die Zahl der geächteten und wirtschaftlich bankrotten Künstlern, denn für das neue Publikum war es sicherer, auf Kunst zu setzen traditionell.

Um diesen neuen Kunstbegriff und die daraus abgeleiteten Konsequenzen besser zu verstehen, lernen wir in diesem Artikel die Hauptmerkmale der romantischen Malerei anhand von drei Aspekten kennen:

1. Die Kernwerte des romantischen Programms (Zweck und Werte);
2. Die auf die verschiedenen Disziplinen anwendbaren formalen Merkmale (Stil);
3. Die Themen der Repräsentation.

Werte und programmatische Aspekte der romantischen Bewegung

Fantasie vs. Intelligenz

Maler der Romantik haben die Vorstellungskraft auf zweierlei Weise gesteigert: als schöpferisches Element und als Form der Erkenntnis. Es ist eine Reaktion auf die neoklassische Kunst, die den symbolischen Wert der Imagination als dem Geist der Vernunft und der Moral widersprechend ablehnte.

Erhabenheit vs. klassische Schönheit

Künstler der Romantik reagieren gegen den klassischen Schönheitskanon (Ordnung, Proportion und Symmetrie), die vorhersehbar und stereotyp geworden war, und sie tun dies durch die Vorstellung von dem, was sublimieren.

Anders als der klassische Kanon, der Freude und Harmonie hervorbringt, ist das Erhabene ein Unmut, d. h. ein Schaudern oder transzendente Ruhelosigkeit, die aus der Diskrepanz zwischen der phantasievollen Größe des Betrachteten und dem Erwarteten resultiert Grund. Das Erhabene bewegt, erschüttert und verstört den Betrachter auf fesselnde Weise; Es führt ihn aus seiner Komfortzone und zwingt ihn, andere Formen von Schönheit als Ordnung, Proportion und Symmetrie zu erkennen.

Subjektivität vs. Objektivität

In der Romantik wird vorgeschlagen, dass Kunst nur dem Zweck gehorcht, die Subjektivität des Künstlers auszudrücken, dh seinen Standpunkt, seine Sensibilität, seine Meinungen, seine Anliegen und seine Wünsche. In diesem Sinne befreit sie die Kunst von der Unterordnung unter die Interessen des Auftraggebers und insbesondere die Malerei von der Auftragsvergabe. So entsteht der Begriff der Kunst als individueller Ausdruck.

Nationalismus vs. Universalität

Nationalismus und Patriotismus sind zwei Werte, die romantische Kunst und neoklassische Kunst teilten, aber sie taten dies aus zwei völlig unterschiedlichen Blickwinkeln. Tatsächlich weist der Historiker Eric Hobsbawm darauf hin, dass Romantik und Neoklassizismus nur zwei Seiten derselben Medaille waren.

Lassen Sie uns feststellen, was die Unterschiede in diesem Aspekt des Nationalismus wären. Während er in der neoklassischen Kunst das Konzept des Nationalstaats als rationale Ordnung und Mittel zur zivilisatorischen Entwicklung verteidigte, schätzt die Romantik das Konzept der nationalen Identität. Insofern vereint der Staat die Kinder der Nation, der Brüdergemeinschaft.

Formale und stilistische Aspekte der Romantik

Stilvielfalt

Wenn etwas die romantische Kunst auszeichnete, dann war es die Vielfalt der Stile, die sich notwendigerweise aufdrängte, indem sie sich von akademischen Regeln löste und den subjektiven Ausdruck suchte. Weder die Künste noch die Literatur der Romantik können in irgendeiner Weise als einheitlicher Stil betrachtet werden.

Tatsächlich kann die Romantik auch nicht als Periode, sondern als eine Bewegung betrachtet werden, die an andere grenzt (Neoklassizismus, Realismus, Symbolismus, Präraffaelitismus). Was man sagen kann ist, dass die Romantik einen wirklich bedeutenden Einfluss ausgeübt hat in der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts und die die Grundlagen des Literatur- und Kunstbegriffs vorwegnahmen modern.

Regelfreigabe

Romantische Künstler und Schriftsteller befreien sich von der Starrheit akademischer Regeln, ohne dass sie sich ihnen vollständig entzogen haben. In einigen Fällen scheinen die Regeln vollständig zu verschwinden; in anderen werden sie dem Ausdruck individueller Subjektivität untergeordnet und daher nach Lust und Laune der Ausdrucksnotwendigkeit verwendet. In allen Settings hat sich der Künstler bewusst von akademischer Strenge befreit, um seinen eigenen Stil zu finden, der ihn identifiziert.

Romantische Ironie

Ironie war eines der am meisten erforschten Elemente der Romantik, insbesondere der literarischen Romantik. Es ist eine Art Geisteshaltung gegenüber den Darstellungsweisen der Wirklichkeit, die die Grenzen des Vernunftverständnisses in Frage stellt. So eröffnet Ironie unendliche Möglichkeiten in der künstlerischen Arbeit.

Vermeidung von Klarheit und Definition

Die Künstler der Romantik interessieren sich für emotionale Zustände, insbesondere solche, die eine gewisse Verlegenheit offenbaren. Wenn das Gemälde eine Metapher für die bewusst so verworrene Innenwelt ist, interessiert sich der Maler für die Übertragung der psychologischen Atmosphäre, und dafür nutzt er die Unklarheit und Definition. Das gleiche gilt in der Literatur und in der Musik der Romantik.

Einfluss der Barockkunst, insbesondere in der französischen Romantik

Im Falle Frankreichs kehrte die Romantik noch einmal zu den Meistern des Barock zurück, die die Aufklärung als verwirrend, extravagant und kunstvoll verurteilt hatte. Der Barock wurde aus der romantischen Tonart neu gelesen, obwohl er auf die neuen Themen von modernem Interesse ausgerichtet war. Die großen bunten Szenen tauchten wieder auf und wirkten chaotisch und ausgelassen.

Expressive Zwecke dominieren die Oberflächen oder formale Präzision

Während der Neoklassizismus sich sehr bemühte, die Verfahren zu verbergen, die den Betrachter die Künstler als Mittler zwischen sich und der Idee, die Romantik erinnert sich an seine Anwesenheit und lässt das Verfahren im Blick, d.h. bewusst Unvollkommenheit, Asymmetrie, Ungenauigkeit oder unvollendete Form zuzulassen, sei es in Malerei, Musik oder Literatur.

Dynamik

Kompositionen der Romantik verzichten auf die Einzigartigkeit neoklassischer Kompositionen und setzen auf dynamische und spannungsgeladene Kompositionen.

Romantische Themen

Die Bildromantik teilte das gleiche Universum von Themeninteressen wie Literatur und Musik. Unter den am häufigsten wiederkehrenden Themen sind zu erkennen:

Stimmungen und Gefühle

Die häufigsten gegenständlichen Themen in der romantischen Malerei leiteten sich aus dem Ausdruck der subjektiven Welt der Künstler ab. Themen wie Einsamkeit, Angst, Nostalgie, Verlassenheit, Liebe, Wahnsinn, Leidenschaft, Angst oder Terror waren mehr als häufig, und tatsächlich kann gesagt werden, dass diese Themen in allen Themenbereichen, die in der EU entwickelt wurden, übergreifend waren Romantik.

Tod

Der Tod war natürlich ein großes Anliegen der romantischen Künstler, und er wurde von vielen Gesichtspunkten aus betrachtet. Auch in der Romantik gab es ein besonderes Interesse am Thema Selbstmord, wiederum gefördert durch den Einfluss des Romans Die Missgeschicke des jungen Werthersvon Goethe.

Die Geschichte

Romantische Künstler, die sich libertären und nationalistischen politischen Werten verpflichteten, repräsentierten häufig die Themen der Geschichte, die solche Werte unterstützten. Dieses Element hatte eine besondere Bindung an die amerikanische Romantik, die das Interesse an der griechisch-lateinischen Vergangenheit völlig ignorierte.

Sowohl in Europa als auch in Amerika stellte die romantische Kunst historische Passagen aus dem Mittelalter und anderen Epochen dar, wie z zeitgenössischen Zeiten, die in gewisser Weise eine Rechtfertigung für die Sache der Nation und der Freiheit. Die Französische Revolution war in diesem Sinne eines der beliebtesten Sujets im Kontext der französischen Kunst.

Die Geschichte der Romantik umfasst auch den Helden, aber im Gegensatz zur neoklassischen Kunst, die ihn als ein gemäßigtes und selbstbeherrschtes Wesen voller moralischer Tugenden, die Romantik bevorzugt es exzessiv, leidenschaftlich und tragisch.

Landschaft

Die Romantik kehrt auf zweierlei Weise in die Landschaft zurück: erstens als Versuch, die aus sozioökonomischen Veränderungen resultierende Distanz zwischen Mensch und Natur zu überbrücken; der zweite als Metapher für die innere Welt des Subjekts. Erneut ist es ein Affront gegen den neoklassischen Rationalismus, der in den meisten seiner Kompositionen die inneren und nüchternen Szenen bevorzugt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Botschaft zu lenken.

Das mythische und legendäre literarische Universum

Die Romantiker begeben sich auf die Suche nach neuen Inhalten in der Literatur aller Zeiten und lassen die griechisch-lateinischen Bezüge beiseite. Sie gehen besonders auf die Literatur ein, die fantastische Elemente, wunderbare Kreaturen, Bestien, alternative Mythologien usw.

Popkultur

Zunehmend wuchs auch das Interesse an der Repräsentation der Populärkultur, die als Depot nationaler Identität galt. Die Vision der Populärkultur wäre nicht unbedingt bukolisch. Es könnte auch mit dem magisch-religiösen Universum in Verbindung gebracht werden und mit einer gewissen Legitimation des "Chaos", das die Erleuchteten so verstörte.

Nostalgie für Glauben und Spiritualität

Neoklassik und Romantiker glaubten gleichermaßen, dass alle vergangenen Zeiten besser waren, aber beides auf unterschiedliche Weise. Die Neoklassizisten wandten sich gegen die Rolle der Tradition, die sie für den Fanatismus verantwortlich machten, und glaubten deshalb, in der griechisch-lateinischen Vergangenheit ein rationalistisches Modell zu sehen.

In der Zwischenzeit hassten die Romantiker den Überschuss des Rationalismus der Aufklärung und sehnten sich nach der mittelalterlichen Vergangenheit und "primitiven" Zeit. Sie beklagten das Verschwinden der Spiritualität und des Sinns für die Magie des Lebens. Gleichzeitig schätzten sie die volkstümliche Vergangenheit als Urquelle des nationalen Seins. Dieser nostalgische Blick war auch wie die Annahme eines kleinen Todes, den die Bildromantik in ihren Bildern immer wieder bereut.

Die amerikanischen Aborigines

Ein weiteres großes Thema in der Vergangenheit als Nostalgie ist die Welt der amerikanischen Ureinwohner, die sie als Symbol der Einheit zwischen Mensch und Natur interpretierten. Natürlich war es eine Idealisierung, inspiriert von Jean-Jacques Rousseaus Konzept des guten Wilden.

Exotische Angelegenheiten

Bei den Romantikern breitet sich das Interesse an den sogenannten "exotischen Kulturen" aus, die mit einem einzigartigen Farb- und Kompositionssinn aufgeladen sind. Eine der am weitesten verbreiteten Strömungen ist der Orientalismus, der sich nicht nur in der Erforschung ästhetischer Kriterien, sondern auch in den vertretenen Themen widerspiegelt.