Mozart: Werke, Analyse und Bedeutung

Wolfgang Amadeus Mozart ist der bedeutendste klassische Musiker des 18. Jahrhunderts und sein Werk besitzt ohne Zweifel alle Qualitäten eines beispiellosen musikalischen Genies. Daher ist es heute eine universelle Referenz.

Mozart war bekanntlich ein Wunderkind, das bereits mit 5 Jahren Klavier spielen und komponieren konnte. Es überrascht nicht, dass sein umfangreiches Werk, das so unterschiedliche Genres wie Sinfonien, Serenaden, Opern, Konzertarien, Motetten, Messen, Orchesterkonzerte, Sonaten und Kammermusik für verschiedene Formate.

Mozarts Werk war eingebettet in den musikalischen Klassizismus, der sich vom emotionalen und "verwirrten" Stil seines Vorgängers Barock distanzierte. Der Klassizismus zeichnete sich durch die Suche nach einem auf Ausgewogenheit basierenden Schönheitsideal in der Musik aus, wie es parallel in der bildenden Kunst des 18. Jahrhunderts vorkam.

Der Klassizismus wollte, dass sich die Melodielinie über der Harmonie abhebt, also klar verständlich ist, was nicht der Fall ist Dies war beim Barock der Fall, wo die Melodie häufig im kontrapunktischen Gefüge der beliebtesten Kompositionen verloren ging. bunt gemischt. Harmonie im Klassizismus neigte daher dazu, konsonant, Rhythmen regelmäßig und stilistisch hell zu sein.

Es war dieser Moment in der Geschichte, der die Geburt der Formen miterlebte Sonate Ja Symphonie, und wo die Konzerte eine weite Verbreitung erreichen würden. Mozart entwickelte sich in diesen Gattungen meisterhaft und verstand es, trotz der stilistischen Kriterien seiner Zeit, einige Regeln zu brechen und damit seine Genialität zu demonstrieren. Lernen wir diese und andere seiner wertvollsten und emblematischsten Kompositionen kennen:

Symphonien

Sinfonie Nr. 40

Das Sinfonie Nr. 40 g-Moll, K. 550, war eine der letzten von Mozart komponierten Sinfonien. Es wurde im Jahr 1788 komponiert. Obwohl nicht sicher ist, ob Mozart es veröffentlicht haben könnte, vermuten die Forscher, dass er es getan hat, da die mühsam, es später zu überprüfen und Anpassungen vorzunehmen, die erst dann Sinn machen würden, wenn Sie es haben hörte zu.

Es ist in vier Sätze gegliedert: molto allegro; andante-menuetto; Allegro-Trio Ja allegro assai. Die Orchesterbesetzung dieser Sinfonie besteht aus zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, zwei Hörnern, Flöte und erster und zweiter Geige, Bratschen, Cello und Kontrabässen.

Serenaden

Serenade Nr. 13 für Streicher G-Dur (G): Eine Kleine Nachtmusik

Besser bekannt als Eine Kleine Nachtmusik oder Ein kleines Nachtlied, diese Serenade wurde im Jahr 1787 komponiert. Obwohl Mozart fünf Sätze geschrieben hat, sind nur vier übrig geblieben: Allegro, Wanderromantik, Menuetto Alegretto Ja Rondo allegro. Es ist ein Kammermusikstück, dessen Formation aus zwei Violinen, Bratsche, Cello und einem optionalen Kontrabass besteht.

Klaviersonaten

Neben Sonaten für andere Instrumente komponierte Mozart insgesamt 25 Klaviersonaten, darunter 18 Solosonaten, 6 vierhändige Klaviersonaten und eine zweihändige Klaviersonate. Sie wurden zwischen 1774 und 1789 komponiert.

Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545

Diese Sonate ist bekannt als Sonata Facile oder Sonate Semplice. Es wurde im Jahr 1788 komponiert. Es besteht aus drei Bewegungen: Allegro, Gehen Ja Rondo. Es hat die Besonderheit, dass im ersten Satz, wenn es der Wiederentdeckung des Anfangsthemas in entspricht, dieselbe Tonart, C-Dur, tut es in F-Dur, was mit den vorherrschenden Kriterien der Zeit bricht.

Die türkische Marsch- oder Klaviersonate Nr. 11, A-Dur, KV 331 (1783).

Es ist bekannt als Türkischer Marsch zu Klaviersonate Nr. 11 A-Dur, KV. 331, komponiert von Mozart im Jahr 1783. Der letzte Satz, genannt Rondo Alla Turca - Allegro, ist meist der Grund für zahlreiche Versionen, in denen junge Pianisten ihre Kreativität unter Beweis stellen, wie das Beispiel, das wir Ihnen in diesem Abschnitt hinterlassen haben. Dieser Bewegung geht ein a. voraus Anmutiges Gehen mit sechs Variationen und a Menuetto (Menuett und Trio).

Opern

Mozart komponierte insgesamt 22 Opern, darunter ernste Oper, komische Oper und Singspiel. Letzteres ist ein Genre der populären deutschen Oper, das in dieser Sprache geschrieben ist, wo die Rezitative normalerweise gesprochen werden und die Arien weniger komplex sind. Der Gebrauch der deutschen Sprache war eine Revolution, seitdem wurde die Oper immer auf Italienisch gespielt.

Die magische Flöte

Die magische Flöte Es ist eine Oper, die 1791 komponiert und uraufgeführt wurde und bei ihrer Uraufführung zwei Monate vor seinem Tod von Mozart selbst inszeniert wurde. Es ist eigentlich ein Singspiel in zwei Akten mit einem Libretto des Deutschen Emanuel Schikaneder.

Sowohl der Librettist als auch Mozart durchlebten damals eine schwere Wirtschaftskrise und dachten, sie würden es tun Die magische Flöte etwas Vermögen. Dieses Stück verwendet viele freimaurerische Symbole, da seine Autoren Teil derselben Loge waren. Es wurde von vielen als revolutionäres Werk angesehen.

Heutzutage, Die magische Flöte Sie steht an vierter Stelle der wichtigsten Opern der Geschichte, und ihre berühmteste Arie ist "Die Königin der Nacht", geschrieben für eine Sopranistin aus Koloratur.

Don giovanni

Don giovanni, komponiert 1787, ist ein humorvolles Drama in zwei Akten mit einem Libretto von Lorenzo Da Ponte. Es hat die Besonderheit, die für die ernste Oper sowie die komische Oper typischen Elemente in einem einzigen Werk zu verdichten.

Um den sozialen Status der Charaktere zu differenzieren, ließ Mozart die Rezitative der edlen Charaktere mit Orchester begleitet, während die Rezitative der Charaktere des gemeinen Volkes oder der Diener auf der Clavecin.

Die Hochzeit des Figaro

Komponiert zwischen 1785 und 1786, Die Hochzeit des Figaro oder Le Nozze di Figaro es ist eine komische Oper in vier Akten, ebenfalls mit einem Libretto von Lorenzo Da Ponte, der auf dem Stück basiert Le Mariage de Figaro ou la folle journée von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, wenn uns die Informationen vorliegen.

Damals glaubte man, dass die komische Oper nur von Italienern mit Exzellenz erreicht werden könne. Mozart musste gegen dieses Vorurteil ankämpfen. Der Erfolg war jedoch durchschlagend.

Massen

Requiemmesse d-Moll, K. 626

Mozart erhielt diesen Auftrag 1791 von einem unbekannten Boten, der ihm ohne weitere Erklärung einen Vorschuss des Geldes gab.

Mozart war bereits krank und glaubte in dieser mysteriösen Episode eine Botschaft des Schicksals gelesen zu haben und fürchtete tatsächlich, am Ende des Werkes zu sterben, aber der Tod holte ihn ein, bevor es fertig war. Obwohl angenommen wird, dass sie von Salieri vollendet wurde, wurde die Messe von Franz Xaver Süssmayr nach Mozarts eigenen Sterbebettanweisungen beendet.

Kurz darauf wurde bekannt, dass dieser Bote Franz Graf von Walsegg repräsentierte, einen Musiker von mittlerer Bekanntheit, der den Anspruch hatte, dies zu widmen Requiem seiner diffusen Frau und geben es als seine eigene aus.

Einer seiner bekanntesten Abschnitte ist "Lacrimosa Dies Illa", von dem Mozart nur die ersten acht Takte spielen konnte.

Motetten

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum CorpusEs ist eine Motette, also ein polyphones Stück religiöser Natur. Obwohl Motetten nicht Teil der Messestruktur sind, werden sie in der Regel bei feierlichen Messen gesungen. Dies ist der Fall bei diesem Stück von Mozart, das 1791 für die Festspiele komponiert wurde Korpus Christi, und und interpretiert während der Weihe der Hostie.

Konzertarien

Bella mia fiamma, addio

Bella mia fiamma, addio, ist eine Konzertarie, die Mozart 1787 für die Sängerin Josepha Duschek geschrieben hat. Die Konzertarien bestanden aus Stücken von langer Dauer, konzipiert für Stimme und Orchester, bei denen der Sänger sein Können unter Beweis stellen musste.

Mit einem Text von Michele Sarcone hat das Stück eine Besetzung für Sopranstimme, Flöte, zwei Oboen, zwei Hörner und eine Streichergruppe. Es ist in zwei Teile gegliedert. Das erste, ein Rezitativ Gehen in e-moll. Die zweite, a Gehen in C-Dur und allegro. Dieses Stück sollte Ludwing van Beethoven dazu inspirieren, seine berühmte Konzertarie zu komponieren Ah! Perfide.

Zwei Auszüge aus dem Text von Bella mia fiamma sie sagen so:

Meine schöne Flamme, auf Wiedersehen!
Der Himmel wollte uns nicht glücklich machen.
(...)

Bleib, oh je! Unreifer Tod
Es trennt mich, oh Gott, von dir.

Siehe auch: Leidenschaftlicher Beethoven: die repräsentativsten Werke, die einen Kommentar zur Konzertarie enthält Ah! Perfide.

Kurzbiographie von Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren. Er war der Sohn von Leopold Mozart und Anna María Pertl und hatte eine Schwester namens Maria Anna, bekannt als Nannerl.

Für seine musikalische Erstausbildung war sein Vater Leopold Mozart verantwortlich. Aber auch bald bemerkte er die ungeheuren Fähigkeiten des Knabengenies, die offenbar den Druck erhöhten und der Familie von großem wirtschaftlichen Nutzen waren. Daher wurde es von einigen modernen Biographen als Ausbeuter angesehen.

Andere Forscher behaupten jedoch, dass das, was Leopold Mozart getan hat, nicht so skandalös war, wie behauptet wird. Für diese hätte Leopold Mozart, ein Berufsmusiker mit solventer Karriere, dasselbe getan wie irgendein damaliges Familienoberhaupt, das für die Ausbildung seines Sohnes im Unternehmen zuständig war Familie.

Bereits mit 6 Jahren unternahm er in Begleitung seiner Schwester seine erste Tour durch die Höfe Europas. Mit 8 Jahren veröffentlichte er im Jahr 1764 seine ersten Kompositionen.

1768, im Alter von zwölf Jahren, komponierte er die Oper Die Finte-Semplice, und ein Jahr später Bastien und Bastienne. Mozart erhielt auch Unterricht bei Persönlichkeiten wie Johann Schobert und Johann Christian Bach.

Ernannt Konzertmeister (Konzertmeister) des Salzburger Erzbischofs Hieronimus Colloredo, für den er Messen komponierte, Konzerte und Serenaden zwischen den Jahren 1772 und 1781, mit kurzer Unterbrechung des Vertragsverhältnisses im Jahr 1777.

Er zog nach Wien und komponierte dort 1782 Die Entrückung des Serallo für Kaiser Joseph II. Im selben Jahr heiratete er Constanze Weber, mit der er sechs Kinder hatte: Raimund Leopold (1783); Karl Thomas (1784); Johann Leopold (1786); Theresia (1787); Anna (1789) und Franz Xaver Wolfgang (1791).

Nachdem er seinen Job in der Erzdiözese aufgegeben hatte, arbeitete er für den Rest seiner Jahre als freiberuflicher Musiker, was ihn jedoch finanziell angeschlagen hatte. trotz seines unbestrittenen Ruhms und Einflusses schwierig, da es nicht so lukrativ war wie die Arbeit für den Hof, und die Familie war zahlreich.

Sein letzter Auftritt fand 1791 mit dem Konzert für Klavier und Orchester KV 595. Er starb am 5. Dezember 1791 in Wien, Österreich.

Youtube-Playlists

Wir haben für Sie eine Playlist vorbereitet, der Sie in den sozialen Netzwerken Ihrer Wahl folgen können. Neben den hier hervorgehobenen Stücken haben wir auch andere Mozartsche Juwelen aufgenommen, wie zum Beispiel Exsultate Jubiläum und mehr. Sie können unserer Liste folgen unter Youtube unter dem Namen Mozart aeternus.