Generation von 27: Kontext, Merkmale, Autoren und Werke

Eine Gruppe spanischer Dichter und Schriftsteller, die ab 1920 in der Literaturszene zu glänzen begann, heißt Generación del 27.

Der Name wurde von der Ehrung vergeben, die einige ihrer Mitglieder Luis de Góngora in Sevilla anlässlich seines dreihundertsten Todestages im Dezember 1927 zahlten.

Diese Dichtergruppe konnte die literarische Tradition aufnehmen und in die damals geltenden Avantgardebewegungen integrieren. Trotz ihrer literarischen Unterschiede zeigten diese Dichter ähnliche Anliegen und ästhetische Vorlieben, sie hatten auch eine enge Freundschaft.

Die traditionell mit dieser Generation verbundenen Autoren sind: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda und Manuel Altolaguirre. Obwohl die Gruppe umfangreicher sein kann.

Die Generation of '27 entsteht in einem Kontext kontinuierlicher sozialer und politischer Veränderungen. In wenigen Jahren fanden im Land sehr unterschiedliche Ereignisse statt.

Erstens die Diktatur von Primo de Rivera zwischen 1923 und 1930. Es folgte 1931 die Gründung der Zweiten Spanischen Republik. Schließlich der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1936, der zum Tod und Exil einiger Schriftsteller dieser Generation führte.

Sehen wir uns im Folgenden die Besonderheiten der poetischen Arbeit jedes der Autoren an. Sowie die Merkmale einer der wichtigsten Dichtergruppen der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Hauptautoren der Generation der 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Der Schriftsteller und Dichter aus Madrid war der Älteste der Generation der 27er. Im Volksmund als "Dichter der Liebe" bekannt, lassen sich in seiner poetischen Produktion drei Stufen unterscheiden.

In dem erste Stufe (1923-1932) findet Salinas große Inspiration in Juan Ramón Jiménez und reiner Poesie, die er mit Avantgarde verbindet. Aus dieser Zeit stammen Werke wie Vorzeichen (1923), Zufällige Versicherung (1929) und Fabel und Zeichen (1931).
Mit Werken wie Die Stimme wegen dir (1934), Liebesgrund (1936) und Langes Bedauern (1939) Salinas beginnt seine zweite Etage (1931-1939), wo er sich mit Liebeserfahrungen beschäftigt.

Für den Dichter ist die Liebe das, was der Welt einen Sinn gibt:

Ich will nicht leben
Inseln, Paläste, Türme.
Was für eine große Freude:
lebe in Pronomen!

Zieh jetzt deine Anzüge aus
die Schilder, die Porträts,
Ich liebe dich nicht so
verkleidet als ein anderer,
Tochter immer von etwas.
Ich will dich rein, frei,
irreduzibel: du.

Das dritter Abschnitt (1939-1951) ist geprägt vom Exil des Dichters. Darin fallen sie auf: Die erwogene (1946), Alles klarer (1946) und Vertrauen (1955). Es ist eine Zeit, in der das Engagement des Autors für die Realität vorherrscht und seine Unzufriedenheit in Gedichten wie Null, von Alles klarer, über die Bedrohung durch die Atombombe.

Jorge Guillén (1893-1984)

Dieser Schriftsteller aus Valladolid verband seine Karriere als Lehrer mit seinem poetischen Werk, Geschrei, Finale und Gesang (1928), seine herausragendste Kopie, die vier Versionen hat.

In seinem Werk lassen sich zwei Phasen unterscheiden. Einerseits die erste StufeVor dem Krieg pflegt Guillén im Gegensatz zu den übrigen Autoren dieser Generation eine optimistische Vision des Lebens und der Welt. Alle seine Arbeiten sind gesammelt in Gesang (1928), das spätere Ausgaben hat.

In seinem zweites SemesterNach dem Krieg änderte Guillén aus dem Exil seine Sicht auf die Welt. Es hat zufällig eine weniger optimistische Vision, Schmerz und Ungerechtigkeit zu bezeugen. Hebt die Arbeit hervor Geschrei in drei Teilen veröffentlicht: Maremagnum (1957), Was werden sie im Meer geben? (1960) und Auf dem Höhepunkt der Umstände (1963).

In diesem Fragment des Gedichts namens Außergewöhnliche Geschichte der über die Bombardierung Rotterdams während des Zweiten Weltkriegs schrieb, ist einer der repräsentativsten dieser Phase:

Und unter den dämonischen Fluten,
Die Wut wiederholt
Mit Methode,
Es wurde – fast – erreicht
Totale Zerstörung.
Und es vergingen Minuten, Monate, Jahre.
Und ich glaube nicht an Ruinen
Allein der gelbe Löwenzahn,
Gelb der Zeit,
Von einer hohlen Zeit allein.
Die Tage, die Wochen stiegen.
Und vertikal, neuartig,
Erhebe den Namen von immer.
Rotterdam ist schon Rotterdam.
Gesundheit!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego war ein aus Santander stammender Dichter und Lehrer mit einem umfangreichen poetischen Werk, das schwer in Etappen einzuordnen ist.

Andererseits ist festzuhalten, dass in seiner Arbeit zwei Tendenzen nebeneinander existieren. Einerseits die Avantgarde, die Ultraismus und Kreationismus integriert, wo sie sich abheben Bild (1922) und Schaum-Handbuch (1924). Der Autor drückte so sein Konzept der cracionistischen Poesie aus: „Wenn wir glauben, was wir nicht gesehen haben, sagen sie, es sei Glaube; erschaffe, was wir nie sehen werden, das ist Poesie“. Wir sehen hier ein rein kreationistisches Gedicht aus seiner Gedichtsammlung Bild:

Auf der anderen Seite ist der Typ traditionell, in dem die klassizistische Metrik wie die Romanze, die Zehnte oder das Sonett hervorsticht. Von diesem Trend sind Titel wie Soria (1923), Menschliche Verse (1925) und Echte Lerche (1941).

Auch seine Arbeit zeichnet sich durch die thematische Vielfalt aus: Landschaft, Religion, Stierkampf, Musik. Er spielt kaum auf soziale oder politische Themen an, außer in seiner Arbeit Moralische Oden (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Professor, Forscher, Kritiker und Dichter aus Madrid, dessen poetisches Werk zwei Phasen hat. Das erste Stufe, hervorgehoben durch reine Poesie und ist beeinflusst von Machado und Juan Ramón Jiménez. Seine Arbeit überwiegt aus dieser Zeit Reine Gedichte, Stadtgedichte (1924). Von denen Sonette wie dieses hervorstechen, bei denen er auf Ornamente verzichtet und an der Einfachheit festhält:

Wie war es?
Die Tür, Frank.
Wein bleibt und glatt.
Weder Materie noch Geist. Mitgebracht
und ein Morgenlicht des klaren Tages.
Es ging nicht um Rhythmus, es ging nicht um Harmonie
noch Farbe. Das Herz weiß es
aber zu sagen, wie es war, konnte ich nicht
Denn es ist weder Form noch passt es in die Form.
Zunge, tödlicher Schlamm, ungeschickter Meißel,
lässt das Konzept Blume intakt
In dieser klaren Nacht meiner Hochzeit
Und singe sanftmütig, demütig,
die Sensation, der Schatten, der Unfall,
während Sie meine ganze Seele erfüllt.

Das zweite Etage, beeinflusst vom gesellschaftlichen Kontext der Nachkriegszeit, zeichnet sich durch eines seiner wichtigsten und einflussreichsten Werke aus Söhne des Zorns1944). Obwohl diese Gedichtsammlung mit biblischen und existentialistischen Einschlägen ein Teil der dass Dámaso Alonso selbst als entwurzelte Poesie definierte, in der sie auch als Dichter.

Federico García Lorca (1898-1936)

Der Dichter und Dramatiker aus Granada, Federico García Lorca, ist einer der größten Vertreter dieser Generation. Er war einer der bemerkenswertesten spanischen Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Zwei Etappen zeichnen sich in seinem poetischen Werk aus:
Auf erste Stufe Die Mischung aus Tradition und Popularität überwiegt, wobei die Einflüsse von Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío oder Góngora präsent sind. In diesem Stadium wird die tragische Vision von Liebe und Tod deutlich, auch ihre Neigung zu Randgruppen, um Ungerechtigkeit und Frustration zu übertragen. In dieser Phase stechen folgende heraus: Lieder (1927) und Zigeunerromantik (1928).

In dem zweite Etage er bricht mit dem traditionellen, um den surrealismus zu beginnen, obwohl er seine solidarität mit den marginalisierten, egal ob rassisch oder sexuell, aufrechterhält.

Aus dieser Zeit sticht hervor Dichter in New York (1940), sein universellstes Werk, entstand aus einer tiefen persönlichen Krise. Sie hebt die Verwendung freier Verse, ausgefeilter Metaphern, Bilder und Reime hervor, mit denen sie in Wirklichkeit auf eine urbane Landschaft voller Widersprüche verweist, die den Menschen einsperrt.

Dies kann in diesem Fragment dieses surrealistischen Gedichts mit dem Titel Die Aurora:

Die New Yorker Aurora hat
vier Schlammsäulen
und ein Orkan aus schwarzen Tauben
die das faule Wasser spritzen.
New Yorks Aurora stöhnt
die riesige Treppe runter
Suche zwischen Kanten
Tuberose der Angst gezogen (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, ursprünglich aus Sevilla, war 1977 ein Nobelpreisträger. Für Aleixandre „ist Poesie keine Frage von Hässlichkeit oder Schönheit, sondern von Reife oder Kommunikation“. Drei Etappen lassen sich von seinem poetischen Werk unterscheiden.

Das erste Stufe Es zeichnet sich durch seinen Pessimismus aus, mit einem schmerzhaften Menschenbild, dessen Wunsch es ist, zur Erde zurückzukehren und mit der Natur zu verschmelzen. Der Mensch ist Schmerz und Angst.

Werke wie Leidenschaft des Landes (1935), mit Prosagedichten, in denen er sich dem Surrealismus nähert, Schwerter wie Lippen (1932) und Zerstörung oder Liebe (1934), dessen Hauptthema Liebe ist, die zu Schmerz oder Tod führt.

Das spiegelt sich in Gedichten wie Nach der Liebe:

Hier liegend, im trüben Licht des Zimmers,
wie die Stille, die nach der Liebe bleibt,
Ich erhebe mich leicht von der Unterseite meiner Ruhe
bis an deine Ränder, trüb, gedämpft, wie süß sind sie.
Und mit meiner Hand überprüfe ich die zarten Grenzen deines Lebens
zurückgezogen (...)

In dem zweites Semester Aleixandre verlässt die surrealistische Strömung. Mit seiner Arbeit Herzensgeschichte (1954), Die Natur hört auf, der Protagonist des Gedichts zu sein, jetzt ist es der Mensch. Es lässt auch den Pessimismus der vorherigen Stufe hinter sich.

Zu dritter Abschnitt funktioniert wie Gedichte der Vollendung (1968) und Wissensdialoge (1974), wo der Dichter das Alter aus der Melancholie heraus erforscht. In dieser Zeit reflektiert er über den menschlichen Zustand.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados war ein Dichter aus Malaga mit einer reichhaltigen poetischen Produktion, die in drei Phasen unterteilt werden kann.

In dem erste Stufe es gibt bücher wie Wetter (1925), Lieder des Leuchtturmwärters (1926), Rückkehr (1927), Geheimnis des Wassers (1927) und Gejagter Körper (1928), die sich durch den Einfluss von Juan Ramón Jiménez und den andalusischen Neopopularismus auszeichnen. In dieser ersten Periode sticht seine teilnahmslose und kontemplative Haltung hervor. In seinen Versen sucht der Dichter die Auflösung seines eigenen Körpers und seiner Natur.

Das zweites Semester aus dem poetischen Werk von Prados wendet er sich der sozialen und politischen Poesie zu. In dieser Phase zeigt sich Surrealismus nicht nur in den technischen Mitteln, sondern auch im sozialen Engagement.

Die Arbeit dieser Phase ist in drei Büchern zusammengefasst: Der unterirdische Schrei (1936), Weinen im Blut (1937), Kleines Liederbuch für Kämpfer (1938).

Das dritter Abschnitt fällt mit seinem Exil in Mexiko zusammen. Darin sticht Poesie von großer emotionaler Intensität heraus, bewegt von einer existenziellen Krise im Prados. Darin können wir Bücher hervorheben wie: Geschlossener Garten (1940), Erinnerung an das Vergessen (1946), Anthologie (1954) oder Fluss naturaIch (1957). In diesem Fragment des Gedichts Der Tod und der Garten Sie können die Merkmale dieser Zeit sehen:

Ich habe die Form meines Körpers aufgegeben;
das Fleisch meiner Langeweile ...
Bei den Treuen meiner Augen,
Ich habe das Gleichgewicht in zwei Teile geschnitten
das hielt mich als lebenden Mann aufrecht.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti war ein Maler und Dichter aus Cadiz. Alberti war neben García Lorca einer der größten Vertreter der andalusischen Lyrik des 20. Jahrhunderts. In seinem poetischen Werk lassen sich drei Etappen hervorheben.

In dem erste Stufe auffallen Seemann an Land (1925), ein Gedichtband, mit dem er bekannt wurde und in dem traditionelle und populäre Formen wahrgenommen werden. Themen wie Nostalgie und Sehnsucht nach seiner Heimat, in der er nicht wohnt, sind im Überfluss vorhanden.

Von dieser Bühne ragen auch heraus Der Liebhaber (1926) und Die Morgendämmerung des Mauerblümchens (1927). In diesem Fragment seiner Gedichtsammlung Seemann an Land, verbindet Tradition, Einfachheit und Sehnsucht:

Wenn meine Stimme am Boden starb
bring es auf Meereshöhe sea
und lass es auf der Bank.
Bring es auf Meereshöhe
und zum Kapitän ernannt
eines Kriegsschiffes (...)

Mit der Arbeit Cal y Canto (1927), von einer spirituellen Krise motiviert, leitet Alberti einen Richtungswechsel zum Surrealismus ein. Über Engel (1928) ist eines seiner am meisten geweihten Bücher von ihm zweite Etage, wo die Verwendung freier Bilder und des Verses vorherrscht.

Das dritter Abschnitt de Alberti ist geprägt von Republik, Bürgerkrieg und Exil. Darin taucht der Dichter erneut in die Sehnsucht nach dem Land ein und hebt auch politische Poesie hervor. Aus dieser Zeit stechen folgende heraus: Predigten und Villen (1934), Zwischen Nelke und Schwert (1941) oder Coplas von Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda war ein sevillanischer Dichter und Lehrer, dessen poetisches Werk in zwei Phasen unterteilt ist. In all seinen Arbeiten herrscht ein existenzieller Pessimismus vor.
In dem erste StufeBis zum Krieg stechen zwei Bücher heraus: Die verbotenen Freuden (1931) und Wo das Vergessen wohnt (1934), in dem der Einfluss des Surrealismus gewürdigt werden kann.

In seinem zweite EtageIm Exil tauchen Themen wie Exil, Sehnsucht nach Kindheit, Einsamkeit oder Tod auf. Aus dieser Zeit stammen Werke wie Wolken (1940) und Chimäre Verwüstung (1962). Dies ist der Auszug aus einem Gedicht namens Alter Frühling im Exil geschrieben:

(...)

Allein,
mit der Stirn in der Hand ein Gespenst
das kommt zurück, würdest du nachdenken weinen?
wie schön das Leben war und wie nutzlos.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre war ein Dichter, Drucker und Filmemacher aus Malaga. Er war einer der jüngsten Dichter der Generation der 27 und in seinem poetischen Werk lassen sich zwei Hauptstadien unterscheiden.

Einerseits im erste Stufe, vor dem Bürgerkrieg, hervorstechen Die eingeladenen Inseln (1926), Beispiel (1927), Poesie (1931) und Einsamkeiten zusammen (1931).

In dem zweite EtageIm Exil werden Werke wie works Temporäre Wolke (1946), geprägt durch den tragischen sozialen Kontext, Ende einer Liebe (1949) und Gedichte aus Amerika (1955).

Aus dieser Zeit überwiegen Gedichte mit einem spirituellen und mystischen Ton, wie das folgende Fragment des Gedichts namens Trennung:

Ich trage meine Einsamkeit in mir
Turm von blinden Fenstern.

Wenn sich meine Arme ausstrecken
Ich öffne deine Haustüren
und ich gehe auf Teppichboden carpet
wer es besuchen möchte.

Malte die Erinnerung die Bilder
die ihre Räume schmücken.
Da sagte meine Vergangenheit
mit meinem Kummer heute kontrastieren sie (...)

In seinen Kreationen lassen sich Einflüsse von Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez oder Pedro Salinas ausmachen. In ihnen überwiegt die Musikalität, die kurzen Strophen und klassischen Strophen. Auch Themen wie Liebe, Einsamkeit und Tod.

Gemeinsamkeiten

Synthese aus Tradition und Avantgarde

Diese Gruppe von Dichtern, wie Dámaso Alonso betonte, "steht gegen nichts auf." Sie interessieren sich nicht nur für die populären und kultivierten Texte der spanischen literarischen Vergangenheit, sondern haben sich auch den Avantgarde-Bewegungen in Europa geöffnet.

Man kann sagen, dass seine Vorlieben völlig inklusiv waren, von den traditionellen bis zu den damals aktuellsten, einige Autoren achten auf die neuen ästhetischen Strömungen.

Einflüsse

Die Einflüsse dieser Gruppe waren sehr unterschiedlich von der Moderne mit Rubén Dario als Referenz für einige Autoren dieser Generation, die die reine Poesie von Juan Ramón Jiménez durchgehen, bis zum Avantgarde.

Sie blicken auch auf Autoren wie Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer und Luis de Góngora zurück.

Stilmerkmale

Zu den Stilmerkmalen, die bei den Dichtern der 27. Generation wichtig werden, gehören:

• Vorherrschaft von Metapher und Bild.
• Allmählicher Gebrauch von freien Versen.
• Verwendung von Ressourcen wie Synästhesie und dem Symbol.

Gemeinsame Themen

Laut Rocío Lineros Quinteros gibt es vier gemeinsame Motive, die die Poesie dieser Schriftsteller dominieren: die Stadt, die Natur, die Liebe und das soziale Engagement.

• Das Stadt, Dorf, dessen Vision sich Ende der 1920er Jahre von einer positiven Behandlung als Ort des Fortschritts zu einer negativen Ansicht entwickelt, in der die Stadt für den Menschen ein widriger Ort ist.
• Natur. Dichter spielen häufig auf Gärten, das Meer, den Mond, sogar auf Orte in ihren Herkunftsstädten an.
• Das Liebe als Erfahrung gesehen, die dem Leben Fülle und Sinn verleiht, aber auch als zerstörerische Kraft, die zu Frustration führt.
• Das Soziales Engagement es wird deutlicher, wenn der Krieg ab 1936 beginnt. Einige exilierte Autorinnen und Autoren spiegelten ihr soziales Engagement mit Protest- und Denunziationskreationen wider.

Generationenmerkmale

Die Autoren der 27. Generation haben ein ungefähres Alter, da die meisten zwischen 1892 und 1902 geboren wurden. Die meisten von ihnen fallen im Studentenwohnheim Madrid zusammen und erhalten eine ähnliche intellektuelle Ausbildung. Darüber hinaus stammen die meisten Mitglieder aus dem wohlhabenden Bürgertum und beteiligen sich an Literaturzeitschriften wie z Das literarische Amtsblatt.

Sie nahmen an der Veranstaltung teil, die sie als Generation zusammenbrachte: eine Hommage an den dreihundertsten Todestag von Góngora im Jahr 1927.

Der Sinombrero

Allgemein wird bei der 27. Generation meist an einen mehr oder weniger geschlossenen Kern männlicher Autoren gedacht. Stattdessen gab es eine Gruppe zeitgenössischer Denker, Dichter und Künstler, die ebenfalls zu also dieser Generation und trugen zur gesellschaftlichen und kulturellen Modernisierung bei und entwickelten ihre Arbeit kreativ. Diese waren:

• Maruja Mallo (1902-1995): Malerin
• Margarita Manso (1908-1960): Malerin
• Ángeles Santos (1911-2013): Malerin
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): Bildhauerin, Illustratorin und Dichterin
• María Zambrano (1904-1991): Philosophin und Essayistin
• María Teresa León (1903-1988): Schriftstellerin
• Rosa Chacel (1898-1994): Schriftstellerin
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): Dichterin
• Concha Méndez (1898-1986): Schriftstellerin, Dichterin und Drehbuchautorin

Verweise

Ballo, T. (2016). The Without Hat: Ohne sie ist die Geschichte nicht vollständig. Espasa.
Frutos, D. ZU. (2010). Kurze Geschichte der spanischen Literatur (1. Aufl.). Editionen Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Kurze Geschichte der Generation von 27. Jetzttilus.

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