Libertango von Astor Piazzolla: Geschichte und Analyse

Das Lied Libertango von Astor Piazzolla wurde 1974 auf einem selbstbetitelten Album veröffentlicht. Der 1921 geborene und 1992 verstorbene Komponist war für die Erneuerung des Tango-Genres in Buenos Aires verantwortlich, was ihm mehr als eine Kritik von Puristen einbrachte.

Libertango, aus seinem Titel, drückt den Willen von Piazzolla aus, den Kompass der Tradition zu öffnen, damit das sonore Echo einer sich im Wandel befindlichen Gesellschaft wie die zweite Hälfte des zwanzigsten Jahrhundert. Schon der Titel ist ein Loblied auf musikalische Freiheit und Kreativität.

Piazzolla hatte es sicher nicht leicht. Der Bruch, den sein Stil vermuten ließ, wurde von den Vertretern der Tangotradition sehr schlecht aufgenommen. Er kam, um sich den Beinamen „Tango-Killer“ zu verdienen. Die Ablehnung beschränkte sich nicht auf eine ablehnende Stellungnahme.

Einige Radiosender lehnten die Ausstrahlung seiner Musik ab und die Plattenfirmen scheuten sich aufgrund der vehementen Kritik an den "heiligen Kühen" des traditionellen Tangos, sie zu veröffentlichen. Nicht, dass er in seiner Heimat keine Fans hätte, aber seine Gegner machten viel Lärm gegen ihn.

Piazzolla gab seinen kreativen Geist nicht auf. Nach Jahren ununterbrochener Arbeit, in denen er sich die Komplizenschaft des empfänglichsten Publikums erworben hatte, und nach seiner Weihe in Europa mit dem Erfolg von Libertango, gelang es Piazzolla schließlich, die argentinischen Kritiker zu einer entschlossenen Bewertung seines Vorschlags zu bewegen. So wurde er zu einer Ikone des Tangos.

Songbeschreibung Libertango

Das Thema Libertango Es ist die Einführung des Albums und findet in nur 2:45 Minuten statt. Die Beteiligung von Elementen wie der Streichergruppe, dem Schlagzeug oder der E-Gitarre, die für die Konzeption des traditionellen Tangos nicht akzeptabel sind, sind Teil des Orchesters, das das Thema begleitet.

Mit diesen Elementen bekräftigt Piazzolla seine Stilrichtung, indem er auf einen der offensichtlichsten Brüche besteht: das Format. Dies wäre nicht das erste Mal, dass Piazzolla mit dem musikalischen Format spielen würde, aber diesmal wäre seine Konzeption zu größerer Reife gelangt.

Harmonie wäre ein weiteres neuartiges Element von Piazzolla, der seine eigenen harmonischen Beziehungen einführt des Jazz und erneuert damit das Hörgefühl des Genres, dessen Tradition auf der Harmonie beruht klassisch.

Von Anfang des Themas Libertango, tritt das Bandoneon ein und markiert den Puls und die Energie des Stücks. So zeigt Piazzolla das erste Motiv oder Thema A, begleitet von E-Bass und Schlagzeug. Nach und nach kommen die Elemente des Orchesters hinzu und präsentieren sich im zweiten Motiv oder Thema B on die gleiche harmonische Basis, so dass das Bandoneon das erste Motiv in a. weiterspielen kann parallel.

Am Ende dieses Abschnitts zeichnet sich das Bandoneon durch seine melodische Pracht aus und präsentiert das Thema C in einer anderen harmonischen Entwicklung. Am Ende dieser Ausstellung kehrt das Orchester zum ersten Teil zurück und das Thema endet mit a ausblenden oder gießen.

Wir hinterlassen Ihnen hier den Link, um das Lied in seiner Originalversion anzuhören:

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Songversionen Libertango

So wurde es konzipiert Libertango machte es zu einem idealen Thema für die Freiheit der Improvisation und Interpretation. Astor Piazzolla selbst hat mehr als eine Version davon gemacht. Tatsächlich präsentierten Piazzolla und seine Band 1977 in einem Auftritt für das französische Fernsehen eine Version von Libertango mit einer Dauer von mehr als 5 Minuten. Sie können es unter folgendem Link anhören.

Das instrumentale Stück sollte die Aufmerksamkeit des Publikums und der Musiker auf sich ziehen, so dass bald viele Versionen, sowohl instrumental als auch gesungen, erscheinen würden.

Libertango und der Text von Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, der mit Piazzolla als Texter für seine beliebtesten Lieder arbeitete, wie zum Beispiel Ballade für einen Verrückten oder Chiquilín de Bachín, schrieb einen Text zum Rezitieren Libertango. Das Thema? Es konnte nicht anders sein als die Freiheit. Wir transkribieren den Text und hinterlassen den Link, um eine Version anzuhören, die ihn enthält.

Meine Freiheit liebt mich und dafür gebe ich mein ganzes Wesen.
Meine Freiheit öffnet das Gefängnis meiner Knochen.
Meine Freiheit ist beleidigt, wenn ich mit Angst glücklich bin.
Meine nackte Freiheit macht mich zur perfekten Liebe.

Meine Freiheit besteht auf dem, was ich nicht wage.
Meine Freiheit will mich mit dem, was ich trage.
Meine Freiheit befreit mich, wenn ich sie jemals verliere
für Dinge im Leben, die ich nicht verstehen kann.

Meine Freiheit zählt nicht, wie alt ich bin,
unerschütterlicher Hirte meiner ewigen Träume.
Meine Freiheit verlässt mich und ich bin ein armes Gespenst,
meine Freiheit ruft mich und in Flügelanzügen kehre ich zurück.

Meine Freiheit versteht, dass ich mich eingesperrt fühle
meiner Fehler ohne Bedauern.
Meine Freiheit möchte den Stern ohne Urlaub
und das gefangene Atom, frei zu sein, was für ein Geheimnis!

Sei frei. Schon im Mutterleib hat mir meine Mutter gesagt
„Frei zu sein ist weder gekauft noch ein Geschenk oder Gefallen.
Ich lebe vom schönen Geheimnis dieser Orgie:
Wenn ich Staub ging und zu Staub gehe ich, bin ich Staub der Freude
und in Seelenmilch schwänger ich meine Freiheit in Blüte

Als Kind verehrte ich sie und wünschte ihr, ich wäre erwachsen,
meine Freiheit, Frau der Zeit und des Lichts,
Ich liebe sie bis zum Schmerz und bis zur Einsamkeit.

Meine Freiheit träumt von meinen toten Lieben,
Meine Freiheit verehrt diejenigen, die ich im Leben liebe.
Meine Freiheit sagt mir von Zeit zu Zeit innerlich,
dass wir so glücklich sind, wie wir sein wollen.

Meine Freiheit kennt den, der getötet hat und den Raben
das erstickt und quält die Freiheit des Guten.
Meine Freiheit ist verseucht von Heuchlern und Narren,
meine Freiheit bleibt bei Heiligen und Bohemiens lange auf.

Meine Freiheit ist Tango weit offen
und es ist Blues und es ist Cueca und Choro, Danzón und Romancero.
Meine Freiheit ist Tango, Spielmann von Stadt zu Stadt,
und es ist Murga und Symphonie und es ist Chor in Schwarz und Weiß

Meine Freiheit ist Tango, der in zehntausend Häfen tanzt
und es ist Rock, Malambo und Salmo und es ist Oper und Flamenco.
Mein Libertango ist frei, Dichter und Straße,
so alt wie die Welt, so einfach wie ein Glaubensbekenntnis.

Als Kind verehrte ich sie und wünschte ihr, ich wäre erwachsen,
meine Freiheit, Frau der Zeit und des Lichts,
Ich liebe sie bis zum Schmerz und bis zur Einsamkeit.

Instrumentalfassung von Aydar Gaynullin mit den Berliner Philharmonikern

Unter den Instrumentalversionen können wir die herausragende Leistung des Akkordeonisten Aydar Gaynullin mit den Berliner Philharmonikern im Jahr 2014 erwähnen. Neben ihm sind Artyom Dervoed an der Gitarre und Sergey Shamov am Cajon unter der Leitung von David Robert Coleman.

Instrumentalversion von Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, der berühmte Musiker chinesischer Herkunft, hat auch eine Adaption von Libertango zum Cello. Es wurde 1997 veröffentlicht.

Grace Jones-Version

Unter den gesungenen Versionen können wir die der Jamaikanerin Grace Jones erwähnen, auch bekannt unter dem Titel Seltsam oder Ich habe dieses Gesicht schon einmal gesehen, deren Markteinführung 1981 Ihre war.

Version von Maria Rivas

Die Venezolanerin María Rivas wird um 2009 ihre Version von Libertango unter der Produktion von Miguel Chacón und nahm es in ein Album namens. auf Pepiada-Königin.

Über die Festplatte Libertango

Libertango Es war das Album, das Piazzolla den Zugang zum europäischen Markt verschaffte, woraufhin sich für den Künstler einiges ändern würde, insbesondere in Bezug auf seine Rezeption in Argentinien. Die Scheibe LibertangoWie wir angekündigt haben, wurde es 1974 in Mailand aufgenommen, im selben Jahr, in dem es auf den Markt kam.

Es besteht aus einem Repertoire von acht Liedern, die in der folgenden Reihenfolge angeordnet sind (siehe Bild):

Produziert von Aldo Pagani, das Album Libertango hatte die Teilnahme der folgenden Musiker:

• Hammond-Klavier und Orgel: Felice da Via;
• Hammond und Marimba: Gianni Zilioli;
• E-Gitarre: Filippo Dacco;
• Bass: Pino Presti;
• Flöten: Marlene Kessik, Hugo Heredia und Gianni Bedori;
• Erste Geige: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Erste Bratsche: Elsa Parravicini;
• Erstes Cello: Paolo Salvi.
• Schlagzeug und Percussion: Tullio de Piscopo;
• Pauken und Schlagzeug: Andrea Poggi (Pauken, Schlagzeug).