Das Labyrinth der Einsamkeit, von Octavio Paz: Zusammenfassung und Analyse des Buches

Im Buch Das Labyrinth der Einsamkeit, der Schriftsteller Octavio Paz reflektiert über die Identität Mexikos und die kulturellen Werte, die die Fäden seiner Geschichte bewegen. In Form eines Essays verfasst, hat es die Dichte seiner Ansätze zu einem Referenztext für ganz Lateinamerika gemacht. Daher bieten wir in diesem Artikel eine kurze Einführung in die Lektüre: Rezension, Zusammenfassung, Analyse und kurze Biographie des Autors.

Das zwanzigste Jahrhundert in Lateinamerika beginnt mit einer Frage, die aus einer gerade erst beginnenden Unabhängigkeit geboren wurde: Existiert die hispanoamerikanische Identität oder woraus besteht sie? Diese Frage beschäftigt auch Octavio Paz in diesem großartigen Essay mit dem Titel Das Labyrinth der Einsamkeit, wo sich der Autor über die Identität des mexikanischen Wesens wundert. Ihre Hauptfrage wird sein: "Was unterscheidet Mexikaner?"

Aufbau des Buches

Octavio Paz veröffentlicht

Das Labyrinth der Einsamkeit erstmals 1950. Dies war sein erstes Buch mit Essays, das ab 1959, als die zweite Auflage erschien, einige Änderungen erfahren hatte.

In seiner ersten Auflage bestand das Buch aus den ersten sieben Kapiteln, und das achte war nur der Anhang. Seit der zweiten Auflage wurde der Anhang „Unsere Tage“ als achtes Kapitel eingearbeitet.

Derzeit sind alle Kapitel in einem neuen Anhang mit dem Titel "Die Dialektik der Einsamkeit" zusammengefasst, eine Art Synthese der im Text skizzierten Ideen. Die Kapitel sind:

1. Der Pachuco und andere Extreme
2. Mexikanische Masken
3. Allerheiligen, Tag der Toten
4. Die Kinder von La Malinche
5. Eroberung und Kolonie
6. Von der Unabhängigkeit zur Revolution
7. Mexikanischer Geheimdienst
8. Unsere Tage
   Blinddarm: Die Dialektik der Einsamkeit

Es scheint, dass dieses Buch nicht nur für Octavio Paz, sondern auch für mexikanische Leser ein großes Anliegen war, da in späteren Ausgaben weitere Abschnitte hinzugefügt wurden. Tatsächlich hat Paz 1969 einen Abschnitt namens „Postscript“ eingebaut, der aus folgenden Teilen besteht:

• Olympiade und Tlatelolco
• Entwicklung und andere Fata Morganas
• Kritik an der Pyramide

Später ein Interview, das Claude Fell mit Paz führte, veröffentlicht in der Zeitschrift Plural 1975 mit dem Titel „Vuelta a Das Labyrinth der Einsamkeit”.

Zusammenfassung von Das Labyrinth der Einsamkeit

Octavio Paz reflektiert die Identität und die mexikanische Nation in der Mitte des 20. Jahrhunderts, als Mexiko bereits mit den Enttäuschungen der Revolution von 1910 konfrontiert war. Zu dieser Zeit stand die Welt auch vor einer radikalen kapitalistischen Transformation, der Ausweitung der sozialistischen Ideologie und den Folgen des Zweiten Weltkriegs, der 1945 endete.

Der Autor geht auf das literarische Genre des Essays ein, dessen Flexibilität es uns ermöglicht, über ein Thema nachzudenken, ohne den Vorwand, universelle Gesetze zu lehren oder aufzudecken. Der Aufsatz teilt einen reflexiven Weg, der gewissermaßen den Fluss des eigenen Gewissens ist. Der Essayist weiß, dass Identität wie ein Labyrinth ein zu lösendes Problem ist. Für Mexiko ist es das Labyrinth der Einsamkeit, die ultimative Bedingung, Mexikaner zu sein.

In den ersten vier Kapiteln des Buches beobachtet und analysiert Octavio Paz Migrationsbewegungen, Symbole, Sitten und Rituale der Kultur, alle an der Spitze eines Prozesses von Transformation. Seine Hauptthese wird die Überzeugung sein, dass Mexikaner sein auf Einsamkeit beruht, nicht als existenzielle Sache, sondern als kollektive Vorstellung, als historisches Bild.

Um den Mexikaner zu definieren, geht Paz den anderen Weg: Sein erster Versuch wird sein, die mexikanische Identität außerhalb ihrer Grenzen zu betrachten. Später wird Paz seinen Blick in das Herz Mexikos selbst lenken, um die sozialen Masken zu analysieren, die zu "Ninguneo" als kollektiver Praxis führen. Sie gehen durch die Symbole der Feiertage und des Totenkults, wahrgenommen als Rache des Lebens und schließlich Es reflektiert die Perspektiven eines Patriarchats, basierend auf der Demütigung und symbolischen Verletzung der Mutter.

In den Kapiteln 4 bis 8 wird die Geschichte als freihändiger Stoff besprochen, der die zuvor beschriebene Kultur umhüllt: die Eroberung und die Kolonie, die Unabhängigkeit und Revolution, der mexikanische Geheimdienst und die damalige Zeit von Paz werden der im Imaginären verkörperten Einsamkeit eine diskursive Gestalt gebenur kollektiv.

Analyse von Das Labyrinth der Einsamkeit

Als nächstes werden wir im Detail, Kapitel für Kapitel, jeden der Hauptansätze von Octavio Paz analysieren Das Labyrinth der Einsamkeit.

Der Pachuco und andere Extreme (Kapitel 1)

Es ist interessant, dass Paz seinen ersten Zugang zur mexikanischen Identität außerhalb der Grenzen Mexikos in Los Angeles platziert. In den 1950er Jahren gab es in dieser Stadt eine Kulturgruppe namens "Pachucos", Jugendbanden, fast immer Mexikaner, mit dem offenkundigen Wunsch, anders zu sein, sowohl in Bezug auf ihre Herkunft als auch auf die Kultur von Rezeption. Für den Frieden versuchte der Pachuco, auf der Suche nach Selbstdemütigung Angst einzuflößen, sein Wille sollte es nicht sein.

Damit ist das Pachuco ideal für das Bild, das das ganze Buch begleiten wird: Die mexikanische Einsamkeit entsteht aus dem Gefühl, abgezockt worden zu sein, sagt Paz. Daher wird die grundlegende These sein, dass die Geschichte Mexikos die Suche nach jener Abstammung ist, die Suche nach der Verbindung oder dem Ursprung, aus deren Verlust ihre wesentliche Einsamkeit stammt.

Paz fragt sich: Was unterscheidet Mexikaner? Was unterscheidet sie von Amerikanern? Der Nachbar im Norden schien Octavio Paz zuversichtlich in die Zukunft zu blicken; Er kämpfte für seine Ideale, indem er das System perfektionierte und nicht durch Erfindungen; er ging von einem Optimismus aus, der die Realität leugnete, er mochte Polizei und Märchen, er liebte es, Humor zu verstehen und zu genießen. Sie waren, zumindest bis zum Zweiten Weltkrieg, leichtgläubig.

Für Paz betrachten die Mexikaner das Grauen in ihrer Kultur, sie verehren den Tod; sie sind gläubig, aber nicht leichtgläubig; Sie sind nicht optimistisch, aber sie glauben an Mythen und Legenden; sie betrachten und leben Traurigkeit als Identität.

Mexikanische Masken (Kapitel 2)

In diesem Kapitel reflektiert Octavio Paz die mexikanischen Haltungen der Selbstverteidigung, Resignation und Ironie, die als Masken fungieren, die die Realität verbergen. Damit stellt es fest: Der Mexikaner ist geschlossen. Sich zu öffnen, sich zu zeigen, wird in dieser Kultur als Schwäche und Verrat wahrgenommen. Octavio Paz findet dies in sprachlichen Ausdrücken wie "no te rajes", einer mexikanischen Maxime, sichtbar.

"Knacken" bedeutet "öffnen", es bedeutet zu zeigen, was drin ist, es bedeutet, für Penetration, Invasion, Empörung, Vergewaltigung in Reichweite zu sein. Paz verbindet deshalb den geschlossenen Charakter des Mexikaners mit dem herrschenden Machismo, denn schließlich ist die Frau ein Abbild des Schlitzes, der sich nie schließt. Die Frau ist von Natur aus offen. Sich zu öffnen ist "sich verkaufen", sagt Paz.

Bescheidenheit ist somit eine Maske, die die Privatsphäre schützt. Wenn vom Mann Zurückhaltung erwartet wird, wird von der Frau erwartet, dass sie bescheiden ist. Der Körper "zeigt" Sein. Die Beziehung zu Homosexualität und Machismo in Mexiko wird einen weiteren Hinweis geben: Es auszuüben ist nichts anderes als sich zu "spalten", sich zu öffnen, aber trotzdem gilt es, derjenige zu sein, der den anderen "schneidet", derjenige, der "öffnet".

Alles ist Maske: Simulation, Selbstverbergung und Verstellung des Anderen, Niemand und schließlich Stille. Sie sind Abwehrmechanismen, nicht offensiv. Das ist der mexikanische Kampf.

In diesem Kapitel postuliert Paz auch, dass das Geschlossene in Mexiko als Liebe zur Form lebt. Daher der Ritualismus und damit auch die Konsolidierung des literarischen und plastischen Barocks gegenüber anderen ästhetischen Paradigmen.

Allerheiligen, Tag der Toten (Kapitel 3)

Es sollte nicht überraschen, dass der Mexikaner öffentliche Partys mag. Dies sind Kanäle der Reinigung durch Chaos, seltene Momente, in denen sich Menschen öffnen, "knacken". Die Partei erlaubt sich, sich auszudrücken, und sich auszudrücken ist laut Paz ein Bruch mit sich selbst. Das Festival ermöglicht an einem Tag ausgestellt zu werden, was die Alltagskultur verhindert. Das ist der Ort des Tages der Toten oder der Party des Schreis.

Die mexikanische Partykultur ist ein Totenkult, den Octavio Paz als Symbol der Rache am Leben betrachtet. Populäre Darstellungen des Todes werden vom Autor als Symbol für die Bedeutungslosigkeit des menschlichen Lebens angegangen.

Die Kinder von Malinche (Kapitel 4)

Der Kapitalismus und seine Beziehung zu Mexiko ist eines der Anliegen von Paz. Nach Ansicht des Autors stellt der Kapitalismus die Enteignung des Menschen dar, indem er ihn auf bloße Arbeitskraft reduziert. Der Kapitalismus bricht in die Gesellschaft ein und verwandelt Ordnung und Symbole in Nutzen und Profit.

Stellt der Bauer, sagt Paz, Mysterium und Tradition dar, so löst sich der Arbeiter auf generische Klasse, da er seine Werkzeuge oder das Ergebnis seiner Arbeit oder seines. nicht besitzt Gewinne. Der Arbeiter spielt nur eine Funktion in der Produktionskette. Daher wird ihre Arbeit entmenschlicht. Ähnliches passiert mit dem Techniker. Die kapitalistische Gesellschaft wird effizient, verliert aber ihren Weg.

Inmitten dessen bleibt der Mexikaner im Kampf mit seinen vergangenen Wesen, deren Quellen in der Eroberung zu finden sind. Dies wird der Ort des sprachlichen Ausdrucks "Es lebe Mexiko, Söhne der Chingada!"; Aber wer ist der Chingada?, fragt sich der Autor.

Dies ist ein Ausdruck, der gegen andere verwendet wird: die anderen, die Ausländer, die schlechten Mexikaner. Obwohl Chingar in jeder Region Lateinamerikas eine andere Bedeutung hat, hat es immer eine gewalttätige Konnotation; bezieht sich immer auf eine Form von Aggression.

Paz sagt, dass die Chingada also "die offene Mutter ist, die mit Gewalt vergewaltigt oder verspottet wird". Sie ist Dona Malinche, die Geliebte von Cortés, also sind ihre Kinder die Brut von Vergewaltigungen. Wenn Malinche "verkauft" ist, hat sie ihr Volk verraten, der Mexikaner verzeiht ihr nicht. Er hat mit seiner Mutter gebrochen, er hat die Bindung verloren.

Dieser Satz ist für Paz die sarkastische Demütigung der Mutter und die gewaltsame Bestätigung des Vaters. Das ist der Ruf der Revolution. Aus diesem Grund verleugnet die Revolution die Vielfalt und zwingt den Menschen an die Spitze. Wieder einmal geschlossen, leben Mexikaner Waisen und Einsamkeit.

Siehe auch Hundert Jahre Einsamkeit von Gabriel García Márquez.

Eroberung und Kolonie (Kapitel 5)

Angesichts der Eroberung und Kolonisation haben die Azteken das Gefühl, dass die Götter sie verlassen haben, sie haben sie zu Waisen gemacht. Spanien war in diesen Jahren kein geschlossenes mittelalterliches Spanien, sondern war aufgrund des Einflusses der Renaissance für die Universalität offen. Deshalb gilt Spanien und passt sich an, aber erfindet es nicht, so Octavio Paz.

Die katholische Kirche, auch von universellem Anspruch, bietet den Indigenen eine Zugehörigkeit, eine Zuflucht und letztendlich eine Rolle oder Rolle, auch wenn sie die letzte in der Gesellschaft ist. Daher hat die katholische Religion eine zusammenhängende Rolle gespielt.

So wie Spanien nicht erfindet, sondern anwendet und anpasst, wird die neue spanische Kunst keine Originalität vorgeben. Es wird, ja, Universalität beanspruchen.

Sor Juana Inés de la Cruz ist ein Beispiel dafür. Aber auch sie wird als Tochter der in Mexiko aufgezwungenen Kolonialordnung doppelte Einsamkeit erfahren: die Einsamkeit der Frauen und der Intelligenz. Wie es in der Kultur der Masken, Verstellung und Vernachlässigung zu erwarten ist, wird Sor Juana am Ende schweigen und an der ihr auferlegten Rolle festhalten.

Von der Unabhängigkeit zur Revolution (Kapitel 6)

Der Niedergang der Kolonialordnung bringt ein Bild von Lateinamerika als zu verwirklichende Zukunft und nicht als fortzuführende Tradition mit sich.

Aber laut dem Autor legen die Unabhängigkeitsführer Ideologien als Maske vor sich, da die im Grunde keine neue Ordnung vorschlagen, sondern die Fortführung der vorherigen Ordnung in den Händen der Erben. Aus diesem Grund, sagt Paz, werde die mexikanische Unabhängigkeit ein Klassenkampf sein und kein Krieg mit der Metropole; es wird eine Agrarreform im Entstehen sein.

Die Verwirrung, die in diesen Jahren in Mexiko entstand, ermöglicht es den Vereinigten Staaten, nutzen die Situation aus, um die Hälfte seines Territoriums zu stehlen, was den militärischen Caudillismo tödlich verletzt und die mexikanische Moral beeinträchtigt. Es ist ein Riss, es ist die Erde, die verletzt, durchdrungen, geknackt ist.

Später wird Porfirismo Erbe des kolonialen Feudalismus. Es ist die Auferlegung einer Minderheit. So erscheint, wieder einmal in der Geschichte Mexikos, die Simulation, kaum brauchbar, um mit der Vergangenheit zu brechen, aber unfähig, eine wirkliche Ordnung zu schaffen.

Die mexikanische Revolution ist für Octavio Paz die erste und wahre Offenbarung, Mexikaner zu sein, denn obwohl er ohne geboren wurde Programm war sein Prozess wirklich basisch und lange vor den sozialistischen Revolutionen des Jahrhunderts, beginnend mit der Russisch.

Dennoch würde es beim Ankommen bei der Regierung an seine Grenzen stoßen. Aus diesem Grund, gefangen in ihrem organischen Zustand ohne ideologisches Programm, nimmt sie schließlich ein liberales Programm an, nimmt einen sozialistischen Diskurs auf und leidet unter den Folgen des Imperialismus. Was zum ersten Mal aus einer Authentizität geboren wird, wird wieder zu einer Verkleidung, einer Maske; in Simulation und Verstellung. Die Revolution will zum Ursprung zurückkehren, und dieser Wille zur Rückkehr ist die Frucht der Einsamkeit.

Mexikanischer Geheimdienst (Kapitel 7)

Octavio Paz thematisiert in diesem Kapitel die Entstehung und Entwicklung einer neuen Generation von Intellektuellen, die nicht ohne Widersprüche den revolutionären Prozess begleitet oder die Transformation erlebt haben. Im Dienste der Revolution traten alle Arten von Künstlern und Intellektuellen auf, die im Ausland ausgebildet werden mussten, um eine Rolle in der Staatsverwaltung zu entwickeln. Einige, die sich mit der Regierung identifizierten, verloren den kritischen Geist des Amtes.

Paz feiert die von José Vasconcelos, Bildungsminister, entwickelte Bildungspolitik, die wichtige Reformen und schaffte Räume für die Entwicklung von Künsten mit populärer und nationaler Inspiration, wie der Wandmalerei Mexikaner.

Siehe auch 5 Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung des mexikanischen Muralismus.

Autor von Die kosmische Rasse, sieht Vasconcelos Mexiko und Lateinamerika als Zukunftsversprechen für die Welt. Der Anspruch einer sozialistischen, progressiven und antidogmatischen Bildung widerspreche jedoch dem liberalen Regierungsprogramm, sagt Paz.

Paz hebt den Wert des Beitrags wichtiger mexikanischer Intellektueller hervor, die einen Unterschied gemacht haben, und hervorstechen, für die sie grundlegende Referenzen darstellen, wie José Gaos und Alfonso Reyes, unter vieles andere.

Unsere Tage (Kapitel 8)

Octavio Paz reflektiert seine gegenwärtige Situation und erkennt an, dass die Revolution die Nation geschaffen hat, ihr Körper und Namen gegeben hat, ihr eine Einheit gegeben hat, aber dass sie trotzdem nicht in der Lage war, eine Ordnung zu schaffen. lebenswichtig, in dem die Antworten gefunden werden konnten, die die Mexikaner im Laufe ihrer Geschichte gesucht haben, insbesondere von dem Moment an, in dem sie sich ihrer bewusst wurden Spezifität.

Die Analyse seiner historischen Zeit führt ihn dazu, die Grenzen und Reichweite der Modelle der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Ordnung zu hinterfragen die bis dahin die westliche Welt dominieren und die in gewisser Weise das Projekt des Landes beeinflussen: Kapitalismus und Sozialismus. Beide Systeme, sei es im Diskurs oder in der Praxis, reichen nicht aus, um den Bedürfnissen gerecht zu werden Mexikaner, sowie die Realitäten anderer Nationen, wie Lateinamerika, Asien und Afrikanisch.

Vielleicht in diesem Labyrinth von Octavio Paz irgendwie ein kleiner Hauch von Hoffnung, auf die Möglichkeit, Mexikaner zu sein, auf Versprechen und auf die Zukunft, die in diesem Fall die Erfindung.

Der bisherige Überblick über Geschichte, Symbole, Sprache und Rituale des Autors ist nichts weiter als eine Anstrengung. die Wege zu finden, die zur Befreiung des Menschen führen, was schließlich der Zweck aller Geschichte ist Mensch.

Kurzbiographie von Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) wurde in Mexiko-Stadt geboren. Er war Dichter, Essayist und Diplomat. Seine Eltern waren Josefina Lozano und Octavio Paz Solórzano, ein aktiver Kämpfer in der mexikanischen Revolution, die 1910 begann. Sein Großvater, Ireneo Paz, war ein Intellektueller und Schriftsteller. In seiner Bibliothek fand der junge Octavio eine Faszination für das Lesen, insbesondere für die Poesie.

Er studierte an der Nationalen Vorbereitungsschule in San Ildefonso und später an der Fakultät für Recht und Philosophie der Autonomen Universität von Mexiko (UNAM).

Seine ersten Gedichtbände waren früher stark vom marxistischen Denken beeinflusst, aber nach und nach verändert durch den Einfluss der Ideen der Surrealisten sowie anderer Bewegungen literarisch.

1944 erhielt er das Guggenheim-Stipendium, für das er für ein Jahr in die USA zog. Im folgenden Jahr begann er seine Karriere im mexikanischen Auswärtigen Dienst. Nach und nach wird er als Schriftsteller bekannter, bis er zu einem der meistgelesenen Autoren im spanischsprachigen Raum wird.

1981 erhielt er den Cervantes-Preis und 1990 den Nobelpreis. Er starb in Coyoacán, Mexiko.

Die wichtigsten Werke von Octavio Paz

Poesie

• 1933.- Wilder Mond
• 1936.- Nicht bestanden!
• 1937.- Unter deinem klaren Schatten und andere Gedichte über Spanien
• 1949.- Entlassung auf Bewährung
• 1954.- Samen für eine Hymne
• 1999.- Figuren und Figurationen

Prüfung

• 1950.- Das Labyrinth der Einsamkeit
• 1956.- Der Bogen und die Leier
• 1957.- Ulmenbirnen
• 1965.- Rotierende Schilder und andere Versuche
• 1966.- Varusmittel
• 1973.- Das Zeichen und das Gekritzel
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz oder die Fallen des Glaubens
• 1989.- Poesie, Mythos, Revolution
• 1990.- Die andere Stimme. Poesie und Ende des Jahrhunderts
• 1993.- Die Doppelflamme: Liebe und Erotik