Jugendstil (Kunst der Moderne): Merkmale, Repräsentanten und Werke

Das Jugendstil, modernistische Kunst oder Modernismus war eine internationale künstlerische und dekorative Bewegung, die sich zwischen etwa 1890 und 1914 entwickelte. Die „neue Kunst“, wie ihr Name auf Französisch lautet, handelte von einem originellen, jugendlichen und modernen Stil. Es umfasste alle Künste, stach jedoch besonders in der Architektur und in der angewandten Kunst hervor.

Der Hintergrund der Jugendstil findet sich in der englischen Bewegung Kunst und Skulpturen („Arts and Crafts“), 1861 von William Morris gegründet, das traditionelles Handwerk und die Natur gegen die zunehmende Industrialisierung aufwertete. Das Jugendstil schätzte auch angewandte Kunst und Natur, aber im Gegensatz zu den Kunst und Handwerk, nutzte die im Industriezeitalter verfügbaren Materialien und Techniken, um einen modernen Stil zu schaffen.

Die Bedeutung dieser Bewegung liegt darin, dass sie sich als letzte der Naturbeobachtung widmete und als erste eine Verbindung zum Industriezeitalter herstellte. Damit schloss er nicht nur das 19. Jahrhundert ab und eröffnete das 20. Jahrhundert, sondern bereitete auch den Übergang zwischen zwei völlig unterschiedlichen künstlerischen Epochen vor. Teilen Sie uns unten seine Eigenschaften, Vertreter und Werke mit.

Merkmale des Jugendstil

Die akademische Kunst des 19. Jahrhunderts wurde vom Historismus dominiert, insbesondere in der Architektur (Klassizismus, Neoromanik, Neogotik, Neobyzantinisch usw.). Das Jugendstil Er reagierte dagegen und schlug einen zeitgemäßen modernen Stil vor. Er versuchte sich von der Nachahmung zu befreien und setzte auf einen urbanen Stil, der in allen Künsten ausstrahlte. Auf diese Weise begleitete sie die Interessen und Geschmäcker des Bürgertums. Daraus entstand ein tiefes Verlangen nach Originalität und Freiheit, das die Charakteristika der Bewegung definierte. Wir werden sehen.

Inspiration aus der Natur

Die Künstler der Jugendstil sie wurden von den Formen der Natur inspiriert. Dabei ging es nicht nur um die Darstellung von Tieren oder Pflanzen. Die Modernisten ahmten die Natur nicht nach. Sie beobachteten es, studierten es und nutzten seine formalen Prinzipien, um nach neuen Ideen zu suchen. Aus diesem Grund untersuchten sie die Stämme, Wurzeln, Felsformationen, Skelette, Muscheln und alle möglichen Elemente. Von dort nahmen sie die Linien und geometrischen Formen, die dem neuen Stil Originalität und Schönheit verliehen.

Beherrschung der wellenförmigen Linie

Da die Gerade in der Natur nicht existiert, Jugendstil er übernahm die wellenlinie als charakteristisches merkmal, sowohl in der angewandten als auch in der bildenden kunst. Es manifestierte sich in zwei Aspekten, die häufig überlagert werden: einer der vegetativen Inspiration mit asymmetrischen, gewundenen und gitterförmigen Linien, und der andere basiert auf der Geometrie.

Asymmetrie und Dynamik

Asymmetrie war ein weiteres gemeinsames Merkmal in der Kunst neu. Diese Eigenschaft ermöglichte es, das Gefühl von Dynamik und Leichtigkeit zu betonen, mit dem die Moderne interpretiert wurde.

Eklektizismus

Auch die Kunst der Moderne zeichnete sich durch die Vielfalt und Mischung der Stile aus. Anstelle einer einheitlichen Ästhetik favorisierte er verschiedene formale Lösungen unter dem Einfluss unterschiedlicher ästhetischer Strömungen wie japanischer Kunst, indischer Kunst, Symbolik usw.

Ornamentaler Reichtum

In dem Jugendstil dekorative oder ornamentale Elemente wuchern, durch die rhythmische und harmonische Kompositionen vermittelt werden. Die Künstler haben die Linie in konzentrischen Kreisen aufgetragen und vor allem die Wirkung coup de fouet. Diese besteht aus der Wellung einer langen Schnur, die an einen Peitschenhieb erinnert.

Geschmack für das Elegante, das Luxuriöse und das Exotische

Das Jugendstil es ist raffiniert, luxuriös und elegant. Verwenden Sie teure Materialien und wählen Sie feine und zarte Oberflächen. Er teilt auch den gleichen Geschmack für japanische Kunst wie andere zeitgenössische Strömungen wie den Symbolismus und den Postimpressionismus. All das macht den Jugendstil ein ästhetischer Stil, bei dem der Genuss der Schönheit der höchste Wert ist.

Materialien und Techniken des Industriezeitalters

Die Künstler und Designer der Jugendstil sie schätzten die im Industriezeitalter verfügbaren Techniken. Zum Beispiel mechanische Reproduktion, Holzschnitt und Plakatgestaltung. Sie machten sich auch neue Materialien zunutze oder nutzten bereits Bekanntes neu. Einige gängige Materialien in der Jugendstil es waren unter anderem Eisen, Keramik, Glas, Kristalle, Holz.

Modernistische Malerei oder Jugendstil

Das Gemälde von Jugendstil es ist auch als modernistische Malerei bekannt. Es fiel generationsübergreifend mit dem Post-Impressionismus zusammen und wurde von der symbolistischen Literatur inspiriert. Beeinflusst von der Symbolik Jean Moréas betonte er das Imaginäre, das Traumhafte, das Fremde und das Künstliche und lehnte die historischen oder alltäglichen Themen der akademischen Kunst ab. Sie gaben auch der Sinnlichkeit und Erotik Raum.

Die Maler von Jugendstil Sie hatten keinen einheitlichen Stil, aber einige gemeinsame Merkmale. Unter ihnen:

• ausgeprägte Konturen;
• wellige und verschlungene Linien;
• Pflanzenmotive;
• Dekorativismus.

Neben der Malerei als Fachdisziplin ist die Jugendstil er war Zeuge des Aufstiegs von Illustrationen und Grafikdesign, die zu ihrer Zeit eine wahre Revolution darstellten, wie in den Arbeiten von Aubrey Beardsley und Alfons Mucha zu sehen ist.

Architektur in der Jugendstil

Ausgangspunkt der modernistischen Architektur war der Entwurf und die Ausführung des Hauses von Víctor Horta, einem belgischen Architekten, der das Design des späten 19. Jahrhunderts wiederbelebte. Das Haus zeichnete sich durch seine Vitalität und ästhetische Freiheit aus.

Die Architekten dieser Zeit richteten ihr Augenmerk auf die in der Natur vorhandenen geometrischen Formen, wie unter anderem hyperboloide, helikoide und paraboloide Figuren. Zum Beispiel sind die Spiralen einer Schnecke schraubenförmig; Beinknochen haben eine hyperboloide Form und ein Baumblatt (oder Kartoffelchip) hat eine paraboloide Form.

Gleichzeitig hellten die Architekten die Wände auf und legten die Schmiede frei. So nutzten sie eine innovative Verwendung von Eisen. Sie gaben auch anderen Materialien wie Glas, Keramik, Steingut und Holz eine neue Verwendung und sie haben die Skulptur wieder in die Architektur integriert auf innovative Weise.

Angewandte Kunst in der Jugendstil

Das Jugendstil Besonders in den angewandten Künsten zeichnete er sich aus. Von angewandter Kunst spricht man, wenn bei der Gestaltung und Herstellung von Gebrauchsgegenständen künstlerische Werte gedruckt werden. Sie decken Disziplinen wie Keramik, Glaskunst, Tischlerei, Goldschmiedekunst und Grafikdesign (Plakate, Produktverpackungen, Typografien und andere) ab.

Zur Verschönerung der Objekte verwendeten die Künstler vom Pflanzenreich inspirierte Motive. Sie bevorzugten auch die geschwungene Linie gegenüber der geraden, wenn auch immer auf der Grundlage der geometrischen Studie.

Skulptur von Jugendstil

In der Kunst der Moderne war die Skulptur fast immer in die Architektur integriert, denn gerade diese Verbindung ermöglichte es, die Ästhetik des 19. Jahrhunderts zu erneuern. In dieser Hinsicht ist die Jugendstil erinnert an mittelalterliche Kunst.

Es gab jedoch Ausdrucksformen einer befreiten modernistischen Skulptur (dh unabhängig), obwohl sie nicht das grundlegende Interesse der Bewegung war. Wie der Rest der Künste wurde es durch die wellenförmige und geschwungene Linie hervorgehoben, um eine dynamische Wirkung zu erzielen. Asymmetrie, eine Vorliebe für exotische Elemente, Eklektizismus und Sinnlichkeit werden ebenfalls geschätzt.

Künstler und Werke am repräsentativsten der Jugendstil

Viktor Horta (1861-1947)

Belgischer Architekt, gilt als Förderer der Moderne in der Architektur. Seine Arbeiten umfassten eine Vielzahl von Projekten, wie Wohnen, Lagerhallen und politische Zentren. Sein revolutionäres Raumkonzept zeichnete sich durch räumliche Fließfähigkeit aus. Einige seiner Werke sind das Tassel-Haus, das Solvay-Haus, das Horta-Haus, das Volkshaus und das Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgischer Architekt, Maler und Industriedesigner, Förderer der Moderne. Für ihn war Design ein Gesamtkonzept, das architektonisches Design mit Industrie- und Innenarchitektur verbindet. Einige wichtige Werke innerhalb des Stils waren die Villa Hohenhof (Hagen), die Sanatoriumstreppe (Trzebiechadow) und das Van-de-Velde-Gebäude (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Spanischer Architekt. Er hat nicht nur durch die Schönheit seiner Werke Aufmerksamkeit erregt, sondern auch durch die besondere Art und Weise, seine Entwürfe zu projizieren, die eher auf Modellen als auf Plänen basieren.

Er unterschied sich von anderen Modernisten durch sein Interesse am Studium historischer Stile, insbesondere der Gotik. Er wollte sie jedoch nicht wiederbeleben, sondern sie nutzen, um die gestalterischen Möglichkeiten der neuen Kunst zu erweitern.

Dank seiner Forschung, die die mechanische Analyse der Strukturen einschloss, entwickelte er eine völlig originelle und innovative Sprache. Zu seinen bekanntesten Werken zählen der Sühnetempel La Sagrada Familia, der Güel Park und die Casa Batló.

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Héctor Guimard (1867-1942)

Französischer Architekt. Er zeichnete sich durch seinen Versuch aus, die Formen der Natur in seinen Bauten nachzuahmen und machte die geschwungene Linie zu einem markanten Element. Seine Fantasie bei der Innen- und Außendekoration seiner Gebäude brachte ihm den Fassadenwettbewerb der Stadt Paris ein. Zu seinen bekanntesten Werken zählen unter anderem das Hotel Mezzara, die Eingänge zur Pariser Metro und das Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Spanischer Architekt, auch mit Politik verbunden. In seinen Werken verbindet sich die reiche Ornamentik mit der Rationalität der Strukturen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen der Palast der katalanischen Musik, das Schloss der Drei Drachen und das Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Schottischer Architekt und Aquarellist. Es begann in der Bewegung Kunst und Handwerk. Im Laufe der Zeit übernahm er den Stil Jugendstil. Er neigte zu geometrischen Formen und einer Vorliebe für gerade Linien und eroberte damit seinen eigenen Stil. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Glasgow School of Art, das Hill House in Helensburgh und die Mackintosh House, das er zusammen mit seiner Frau, der Architektin Margaret Macdonald Mackintosh. entworfen hat (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Industriedesigner, Innenarchitekt und amerikanischer Maler. Bekannt für seine Glasarbeiten (insbesondere die Lampenserie, die seinen Namen trägt), ist aber auch für seine Gemälde und Designs auf Keramik und Schmuck bekannt. Zu seinen Werken gehören Waldlandschaft in drei Tafeln; Tiffany-Glas Ja Blumen, Fisch und Obst.

Renée Lalique (1860-1945)

Französischer Designer, Juwelier und Glaser. Er entwickelte eine Reihe von hoch anerkannten Schmuckstücken sowie Kronleuchter, Parfümflakons, Uhren und alle Arten von Gebrauchsgegenständen. Er war berühmt dafür, dass er der erste war, der Glas bildhauerte. Unter seinen Werken ragen die Goldschmiedestücke heraus Tiara Ja Libelle, die Teil der Gulbenkian-Sammlung sind.

Alfons Mucha (1860-1939)

Tschechischer Maler, Illustrator, Designer und Bildhauer. Weithin anerkannt für die Darstellung von Frauen, die von Pflanzenelementen umgeben sind. Neben seinen malerischen Arbeiten zeichnete er sich durch Plakatkunst, Tapisseriedesign, Schmuck, Tapeten und andere Elemente aus. Zu seinen Werken gehören: Ziel, Winternacht, Poster Perfekte Zyklen und einwickeln von Savonnerie de Bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britischer Maler und Illustrator. Seine bevorzugte Technik war die Tuschezeichnung, die es ihm ermöglichte, mit Kontrastbereichen zu arbeiten. Es behandelte mythologische, historische und erotische Themen. Seine Ästhetik hatte symbolistische, hedonistische und fatalistische Züge. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Illustrationen zum Werk Salome, von Oscar Wilde und für Lysistratavon Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Österreichischer Maler. Verbunden mit Symbolismus und der Wiener Moderne. Sein Stil zeichnete sich durch reiche Ornamentik, Sinnlichkeit und Luxus aus, die er durch die Verwendung von Goldstaub einführte. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Der Kuss, Porträt von Adele Bloch Bauer I, Der Baum des Lebens Ja Hoffen.

Siehe auch Der Kussvon Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Schweizer Maler. Vertreter der Symbolik und der and Jugendstil, dessen Werk einige expressionistische Züge erhielt. Er war bekannt für einen Stil, den er nannte Parallelität, die darin bestand, die Figuren symmetrisch um ein Bezugszentrum zu gruppieren. Zu seinen Werken gehören Die Nacht Ja Die geweihte.

Historischer Kontext von Jugendstil

Ende des 19. Jahrhunderts war die industrielle Revolution bereits konsolidiert. Der Kontext war geprägt von großen Erfindungen, die die Welt revolutionierten: der Phonograph, der Automobil, Grammophon, Seife, Aspirin, Kinematograph, Flugzeug und alle Arten von Maschinen.

In der Kunst zirkulierten mehrere Strömungen wie Symbolismus, Post-Impressionismus und Bewegung Kunst und Handwerk, nur um ein paar zu nennen. Im industrialisierten Europa gab es Neuheiten und Dynamik, und die Jugendstil es orientierte sich am Modernisierungswillen des aufstrebenden Bürgertums. Bald verbreitete der Stil seinen Einfluss auf Amerika.

Name Jugendstil es kam aus einem Laden namens La Maison de l’Art Nouveau, 1896 von Siegfried Bing in Paris eröffnet. Die Bewegung war auch bekannt als Sezessionsstil in Österreich, Freiheit oder Floreale in Italien, Paling stijl in Belgien, Jugendstil in Deutschland, Moderner Stil im englischsprachigen Raum und die Moderne in Spanien. In Lateinamerika wird es oft verwendet Jugendstil um es vom hispanoamerikanischen Modernismus zu unterscheiden, einer literarischen Bewegung unabhängiger Herkunft.

Trotz seines modernisierenden und bürgerlichen Drangs Jugendstil es wurde kein Massenstil. Dies war eine Folge der komplexen Produktionsweisen und der hohen Materialkosten. Um 1910 ging es zurück, während die Art Deco es machte sich auf den Weg.

Nach Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 wurde die Jugendstil es würde in Europa zu Ende gehen. Stattdessen würde sein Einfluss noch einige Jahre in Amerika bleiben.

Siehe auch:

• Art Deco
• Hispanoamerikanischer Modernismus