15 Merkmale der Renaissance

Die Renaissance war eine Epoche der Geschichte, die mit dem Ende des Schwarzen Todes in der Mitte des 14. Jahrhunderts begann und bis in die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts dauerte. Manche betrachten es als den Beginn der Moderne, andere als Präambel der Moderne. Wenn überhaupt, war es eine historische Wende zur Säkularisierung durch die Förderung des Denkens wissenschaftliche und humanistische Prozesse, die sich in der Kunst und Literatur der Zeit herauskristallisierten. Aber was waren die wichtigsten Merkmale der Renaissance?

1. Säkularisierung und Laisierung des Wissens

Das Hauptmerkmal der Renaissance liegt im Streben nach Säkularisierung der Gesellschaft. Säkularisierung nennt man die Umwandlung einer nach religiöser Doktrin organisierten Gesellschaft zu einer Gesellschaft mit ihr gegenüber diversifizierten und autonomen Interessen.

Die Säkularisierung brachte die Laizisierung des Wissens mit sich, dh die Möglichkeit, Wissen in zivilen Sektoren außerhalb des kirchlichen Bereichs zu pflegen und zu fördern. Dies brachte eine größere Freiheit der Forschung und der wissenschaftlichen und kulturellen Produktion mit sich.

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2. Anthropozentrismus und Humanismus

Die Renaissance wird als anthropozentrische Periode definiert. Damit wird der Mensch zum Bezugspunkt, von dem aus die Bestellung strukturiert wird. soziokulturell, das theozentrische Denken verdrängt (was nicht als Übergang von einer gläubigen Gesellschaft zu einer Agnostiker oder Atheisten).

Der Anthropozentrismus basierte auf dem Humanismus, einer philosophischen Strömung jener Zeit, die die Qualitäten der menschlichen Natur hervorhob. Dieser Humanismus leitete sich aus dem theologischen Humanismus des Spätmittelalters ab, der die Wertschätzung des Seins ermöglichte der Mensch als Gottes Lieblingsgeschöpf und lässt die Türen offen für die neue Perspektive des Renaissance.

3. Aufwertung der klassischen Antike

Die Renaissance fand ihre Inspiration in der klassischen Antike, dh im Studium des Denkens und der Kunst des antiken Griechenlands und Roms. Die bis zu einem gewissen Grad idealisierte griechisch-römische Vergangenheit wurde zum Maßstab. Aus diesem Grund gab sich diese Periode den Namen Renaissance und hatte ihr Epizentrum auf der italienischen Halbinsel, um den Glanz der Römerzeit wiederzuerlangen.

4. Einschätzung des rationalen Denkens

Die Renaissance-Generation beginnt, mittelalterliche Überzeugungen zu hinterfragen und sucht nach rationalen Erklärungen für die unterschiedlichsten Phänomene. Das rationale Denken (wissenschaftliches und philosophisches) wird zu einem Werkzeug zur Entdeckung der Welt, der Natur und des Menschen.

5. Wissenschaftliche und technische Neugier

Wissenschaftliche Neugier war in der Renaissance an der Tagesordnung. Es gab viele Fortschritte, die in allen Bereichen wie Astronomie, Anatomie, Biologie, Botanik usw. Es war auch eine Zeit, die von wichtigen Erfindungen wie dem Buchdruck geprägt war, die die Verbreitung des Denkens unter der gebildeten Elite ermöglichten.

6. Studium der Natur in der Kunst

Die Neugier wurde mit besonderer Betonung auf das Studium der Natur geäußert, was bedeutete, den Schleier des Mysteriums zu entfernen, den das Mittelalter dazwischenlegte. Die Künste wurden von diesem Geist berührt, der zur Vollkommenheit des Naturalismus führte, d Prinzip der Naturnachahmung charakteristisch für die westliche Kunst (von Griechenland bis ins 19. Jahrhundert) inklusive). Dabei ging es insbesondere um folgende Aspekte:

Studie und Analyse des durchscheinenden Lichts, dank dessen Hell-Dunkel auftaucht.
Studie und Analyse der räumlichen Geometrie, die ein neues perspektivisches Modell namens "linear" oder "Fluchtpunkt" begünstigte.
Detailliertes Studium der Anatomie.

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7. Kunst als Wissen und Trennung vom Handwerk

Die Schöpfer der bildenden Kunst, die aus dem gewissenhaften Studium der Natur heraus, vom Zeitgeist ermutigt, arbeiteten, verstanden die Kunst als eine Form der Erkenntnis. Dadurch bahnte sich die Trennung zwischen Kunst und Handwerk an, die im Wiedererscheinen der im Mittelalter nicht mehr gebrauchten Künstlerhandschrift gipfelte.

8. Autonomie der Kunst

Die neue Trennung zwischen Kunst und Handwerk, die den Wechsel der Produktionsweise betont (Übergang von der Gewerkschaft in die Künstlerwerkstatt), ist Er ging dem im Mittelalter geltenden Klassifikationssystem voraus, das die Künste nach Inhalten (sakrale Kunst / art entweihen).

9. Suche nach Symmetrie, Proportion und Balance

Mit der klassischen Antike als Referenz, ästhetische Werte basierend auf Symmetrie, Proportion und Ausgewogenheit, während der griechischen Klassik weit entwickelt, wurden sie zu angewandten Modellen in den Künsten und Literatur.

10. Praxis des Mäzenatentums

Mäzenatentum wird als Förderung des künstlerischen Schaffens und als wirtschaftlicher Schutz von Künstlern bezeichnet. Diese Praxis war in der Antike sehr verbreitet. Der Begriff leitet sich in der Tat von Gaius Mecenas ab, einem edlen römischen Förderer und Beschützer der Dichter seiner Zeit, eine Initiative, die ihm zu seiner Zeit großes Ansehen einbrachte.

In Anlehnung an Gaius Maecenas die weltlichen Sektoren der Renaissance (nicht mehr nur die Monarchen und die Kirche) widmet sich der Förderung aller Arten von Künsten, um Gott, die Stadt und sich selbst zu ehren, wie der Florentiner sagte Rucellai. Mit dem Mäzenatentum der Renaissance wurde die Kunst auch als wirtschaftliche Investition geboren.

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11. Aufstieg des Gentleman

Mit der Renaissance tauchte ein neues Ideal einer Person auf, die „Gentleman-Man“ genannt wurde. Er bezog sich dabei auf das Leitbild des multiplen und gelehrten Mannes, der Kenntnisse in allen Bereichen (Naturwissenschaften, Kunst und Geisteswissenschaften) haben sollte. Somit existierte die Idee des Spezialisten nicht, sondern es wurde umfassendes Wissen geschätzt.

12. Entstehung des Wuchers und des modernen Bankensystems

Im Übergang vom Spätmittelalter zur Renaissance entstand die Klasse der Geldverleiher und Wucherer und mit ihnen die ersten modernen Banken. Dieser Prozess begann in den italienischen Städten Florenz, Venedig und Genua. Die Familie Medici war eine von denen, die an solchen Aktivitäten teilnahmen.

13. Wachstum der Städte

Das Wachstum der Städte begann bereits seit dem Spätmittelalter, als Überproduktionen Landwirtschaft, zusammen mit anderen Faktoren, stimulierte den Handel und die Bildung von Gemeinden, wo Märkte. In der Renaissance erreichten die Städte einen größeren Aufschwung und wurden als Referenzzentren durchgesetzt. Tatsächlich wurde auf der italienischen Halbinsel die gesellschaftspolitische Organisation durch die Polis, miteinander konkurrierende Stadtstaaten wie Florenz, Rom und Neapel, durchgeführt.

14. Künstlerische und literarische Blütezeit

Die Renaissance war vor allem eine Zeit großer kultureller Blüte im Sinne größerer kompositorischer, ästhetischer und vor allem thematischer Freiheit. Während dieser Zeit gab es eine große Entwicklung verschiedener Künste wie Literatur, Architektur, Bildhauerei und Malerei. Letzteres war in der Tat besonders wichtig dank des Aufkommens der Ölmalereitechnik, die es ermöglichte, die Malerei von festen Trägern (Wänden) unabhängig zu machen und das Sammeln zu fördern.

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15. Weitere wichtige Werke

Es ist nicht einfach, die wichtigsten Werke der Renaissance aufzuzählen, da es sich um eine äußerst fruchtbare Zeit handelte. Einige sind jedoch obligatorische Referenzen. Im Folgenden schlagen wir eine Liste der Autoren und ihrer herausragendsten Werke vor.

Sandro Botticelli (1445-1510): Die Geburt der Venus; Frühling; Venus und Mars; Die Anbetung der Heiligen Drei Könige.
Leonardo da Vinci (1452-1519): Die mona LIsa oder Mona Lisa; Das letzte Abendmahl, die Jungfrau der Felsen; Die Dame mit dem Hermelin; Johannes der Täufer.
Raphael Sanzio (1483-1520): Die Schule von Athen; Die Ehen der Jungfrau; Selbstporträt; Die Sixtinische Madonna.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Magdalena; Herodes Fest.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Gewölbe der Sixtinischen Kapelle; Moses; Tondodoni; Gnade.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Erleichterungen des Anrufs Tor zum Paradies des Batisterio von Florenz.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Kuppel von Santa María del Fiore.