Avantgarde: Merkmale, Autoren und Werke

Wir nennen Avantgarde zu den revolutionären Trends in Kunst und Literatur, die stattgefunden haben zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das einerseits den Bruch mit Tradition und Akademismus suchte; andererseits die Suche nach ästhetischer Innovation.

Aufgrund dieser Berufung zu Veränderung und Innovation wurden diese Bewegungen in die Kategorie der Avantgarde, Begriff aus dem Militärslang und dem Französischen entlehnt Avantgarde, was bedeutet "derjenige, der vorangeht".

Die Avantgarden des 20. Jahrhunderts setzten einen Wendepunkt in der Kunst- und Kulturgeschichte. Für manche bedeuteten sie damals die Befreiung des schöpferischen Geistes; für andere der Verlust der Wirksamkeit von Kunst als öffentliche Angelegenheit, wenn nicht sogar eine offene Herausforderung des Kunstbegriffs. Seltsamerweise negierte die zweite die erste nicht.

Inmitten der äußerst umfangreichen ästhetischen und ideologischen Vielfalt der Avantgarden war den Künstlern eines gemeinsam: der differenzierende Stilwille. Aber was sind seine Eigenschaften? Was waren die wichtigsten Bewegungen? Wie haben sie die Geschichte beeinflusst? Was war der historische Kontext und wie hat er seine Entwicklung beeinflusst? Wie ist die Avantgarde entstanden?

Merkmale der Avantgarden

Eine logische Frage liegt auf der Hand. Wenn die Kontexte und Generationen zwischen den beiden Avantgarde-Wellen so unterschiedlich sind, was können sie dann gemeinsam haben, damit sie alle in die Kategorie Avantgarde eingeordnet werden können? Warum sind Bewegungen wie der Impressionismus sowie andere zeitgenössische Bewegungen mit diesen Strömungen nicht in der Liste enthalten? Lassen Sie uns in den folgenden Zeilen wissen, was die Hauptmerkmale der Avantgarde sind.

Bruch

Wenn etwas die Avantgarden auszeichnete, war es ihr Wunsch, mit der Tradition zu brechen. Die historischen Avantgarden versuchten mit allen Mitteln, mit den Paradigmen des Akademismus zu brechen, um neue kreative Wege zu finden.

Widerstand gegen die Nachahmung der Natur

Bis ins 19. Jahrhundert wurde die westliche Kunst an der technischen Fähigkeit des Künstlers, die Natur zu imitieren, neben seiner kompositorischen Fähigkeit gemessen. Durch die Infragestellung des Akademismus und das Aufkommen neuer Bildtechnologien konnte die Kunst von dieser Funktion befreit werden.

Interdisziplinärer Charakter

Ein häufiges Element der Avantgarde ist die Verengung der Beziehung zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Literatur, darstellende Kunst und Musik. Zum Beispiel waren Bewegungen wie Futurismus, Dadaismus und Surrealismus gleichzeitig plastisch und literarisch.

Aus diesem Grund war es in der bildenden Kunst üblich, auf das Wort (zur Literatur) zurückzugreifen, um die programmatischen Annahmen künstlerischer Strömungen aktiv zu verbreiten. So entstanden insbesondere die Manifeste der historischen Avantgarden.

Experimenteller Charakter

Der Geist der Avantgarde war vom experimentellen Charakter geprägt. Sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Literatur waren die kompositorischen Elemente (Materialien, Worte, Klänge) einem intensiven kreativen Rechercheprozess unterzogen, der die Grenzen der Disziplinen ausloten sollte künstlerisch.

Proklamation der Autonomie der plastischen und literarischen Sprache

Diese Elemente ermöglichten es, zum ersten Mal in der Kunstgeschichte die Aufmerksamkeit streng auf die an sich wertvolle plastische Sprache statt auf das Sujet zu richten. Ähnliches geschah auch mit der Literatursprache, von der man Werte hervorheben wollte, wie z Klang und Schönheit der schöpferischen Assoziation von Bildern, nicht unbedingt verständlich, aber verführerisch in seinen Weg.

Suche nach Originalität

Wenn etwas den Impressionismus mehrere Jahrzehnte vor den Avantgarden begünstigt hatte, so Pierre Francastel, dann der differenzierende Stilwille der Künstler. Hinzu kam die Ablehnung der Kunst als Nachahmung der Natur, die Suche nach Originalität wurde vor allem der ersten Avantgarde-Welle zu einer künstlerischen Obsession.

Konzeptioneller Charakter

Konzentrierte sich die Suche nach Originalität zunächst auf die plastische Sprache, so verlagerte sich der Fokus nach und nach auf den Begriff selbst. Dies zeigte sich sehr deutlich bei der zweiten Avantgarde-Welle,

Provokation, Humor und Sarkasmus

Weil sie störend waren, gab sich die Avantgarde auch provokant, trotzig und teilweise sarkastisch. Die Stimme des Künstlers wurde immer präsenter, und nach und nach tauchten in ihrer Mitte höchst kritische Strömungen auf.

Freie Meinungsäußerung

Avantgarde-Künstler und Schriftsteller strebten nach absoluter Meinungsfreiheit. Kunst und Literatur wurden als Plattform konzipiert, von der aus Gedanken- und Gestaltungsfreiheit ausgeübt werden konnte.

Kurze Dauer

Der disruptive Charakter der Avantgarde und die Suche nach Originalität waren bestimmende Faktoren für die Kürze jedes Avantgarde-Zyklus. Die Dauer der Sätze war unterschiedlich, aber im Allgemeinen waren sie von kurzer Dauer, da die Notwendigkeit ständiger Innovation natürlich die Etablierung einer Tradition untergrub. Somit war die einzig mögliche Tradition die der Veränderung selbst.

Hinterfragen des Kunstbegriffs

Auch die Avantgarden hinterfragten den Kunstbegriff sowie die Schaltungen zu seiner Verbreitung und Legitimation. Dies ist beispielsweise bei Duchamp mit seinem Werk The Fountain der Fall, ein umgedrehtes Urinal intervenierte mit der Signatur des Autors (Pseudonym R. Köter).

Bedarf an geschultem Publikum

Die künstlerischen Avantgarden, indem sie immer wieder versuchen, mit den vorhergehenden Stilen oder Bewegungen zu brechen und Fokus auf den Wert der plastischen Sprache an sich, haben sie den Dialog mit dem kulturellen Kontext in seinem Sinne eingestellt breiter. Zur Interpretation und Bewertung der Avantgarde gehört zwangsläufig die Kenntnis der Kunstgeschichte.

Avantgarde-Bewegungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Die schwindelerregende historische Dynamik des 20. Jahrhunderts und die unterschiedlichen Charaktere und Ziele der Avantgarden waren ein entscheidender Faktor für ihre Untersuchung. Im Bereich der Kunstgeschichte werden tatsächlich zwei Momente der Avantgarde unterschieden:

1. die historischen Avantgarden, die sich von der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erstrecken.
2. die zweite Avantgardewelle, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann.

Jede dieser Phasen wurde von unterschiedlichen Kontexten, Generationen, Zwecken und Interessen mobilisiert. Daher die Notwendigkeit, sein Arbeitszimmer aufzuteilen. In diesem Artikel widmen wir uns der Überprüfung der Anrufe historische Avantgarde die sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Literatur ihren Ausdruck finden.

Um die wichtigsten historischen Avantgarden kennenzulernen und sich ein Bild von der Reihenfolge ihres Auftretens zu machen, präsentieren wir eine Liste mit folgenden Daten:

• Bewegung, Jahr
  • Bewegungsart (literarisch oder künstlerisch)
  • Herkunftsort oder Strahlungsquelle
  • Hauptvertreter und
  • Gründermanifest (falls vorhanden).

• Expressionismus, h. 1905

  • Künstlerische, literarische, musikalische und kinematografische Bewegung.
  • Deutschland.
  • Künstler: Ensor, Emil Nolde und Ernst Ludwig Kirchner. Autoren: Georg Heym. Musiker: Arnold Schönberg. Filmemacher: F. W. Murnau.
  • Manifest Programm, 1906. Ab 1911 verwendete er den Namen Expressionismus.

• Kubismus, 1907

  • Künstlerische Bewegung
  • Frankreich
  • Künstler: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistisches Manifest (1913), von Guillaume Apollinaire
• Futurismus, 1909
  • Künstlerische und literarische Bewegung
  • Italien
  • Künstler: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Autoren: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristisches Manifest (1909), von Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrische Abstraktion, 1910
  • Künstlerische Bewegung
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Es entstand kein Manifest, aber das Jahr der Arbeit, mit der die Bewegung begann, fiel mit der Veröffentlichung des Textes zusammen Vom Geistigen in der Kunstvon Kandinsky (1910).
• Dadaismus, 1916
  • Künstlerische und literarische Bewegung
  • Zürich, Schweiz
  • Autoren: Hugo Ball, Tristan Tzara. Künstler: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistisches Manifest (1918), von Tristán Tzara
• Konstruktivismus, 1914
  • Künstlerische Bewegung
  • Russland
  • Aleksandr Rodtschenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistisches Manifest (1920), geschrieben von Naum Gabo und Antoine Pevsner
• Suprematismus, 1915
  • Künstlerische Bewegung
  • Russland
  • Kasimir Malewitsch
  • Suprematistisches Manifest (1915), von Kasimir Malewitsch
• Kreationismus, h. 1916
  • Literarische Bewegung
  • Spanien
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Nicht serviam" (1916), von Vicente Huidobro
• Neoplastismus, 1917
  • Künstlerische Bewegung
  • Niederlande
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplastisches Manifest (De Stijl) (1917), von Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraismus, 1918
  • Literarische Bewegung
  • Spanien
  • Rafael Cansinos Assens und Guillermo de Torre.
  • Ultraistisches Manifest. 1918, Sammelfassung unter der Regie von Cansinos Assens. 1920, Fassung von Guillermo de Torre. 1921, Version von Jorge Luis Borges
• Surrealismus, 1924
  • Künstlerische und literarische Bewegung
  • Frankreich
  • Künstler: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Autoren: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Surrealistisches Manifest (1924), von André Breton

Von allen war einer zeitlich getrennt: der Surrealismus, der erst in der Zwischenkriegszeit, also zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg, auftauchte.

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Historischer Kontext der Avantgarden

Der Geist des Wandels in den jungen Künstlern und Schriftstellern dieser Generation entsprach einem sozialen Kontext, der sich in einem starken politischen, technologischen, wirtschaftlichen und sozialen Wandel des Jahrhunderts befand XIX. Ausschlaggebend waren einige Fakten:

1. Die Installation der Fortschrittsideologie als neues historisches Narrativ, stimuliert durch das exponentielle Wachstum der wissenschaftlichen Forschung und des industriellen Wirtschaftswachstums.
2. Der durch den entstehenden neuen Imperialismus stimulierte Handelsaustausch, der den Zugang zu exotische Ware für die europäische Welt, die die Neugier von Künstlern und Intellektuelle.
3. Die außergewöhnliche technologische Entwicklung, insbesondere nach der zweiten industriellen Revolution, die die Wahrnehmung von Zeit und Raum (Autos, Flugzeuge, Telegrafen, Telefone, militärische Massenwaffen, usw.).
4. Das Aufkommen bildgebender Technologien wie der Fotokamera (ca. 1826) und des Kinematographen (ca. 1895), die laut Walter Benjamin die Welt in die sogenannte „Ära der technischen Reproduzierbarkeit“ einleitete. Wenn bildgebende Technologien die Natur genau reproduzieren und die Geschichte dokumentieren könnten, welche Rolle würde dann die Kunst spielen?
5. Die beschleunigte gesellschaftliche Transformation und die durch die Spannungen zwischen den neuen sozialen Klassen erzeugte Malaise: des Großbürgertums, des Bürgertums und des Proletariats sowie die Bildung und Konsolidierung der Gesellschaft Massen.
6. Die zunehmende Autonomie der Kunstwelt vom Mäzenatentum des Staates, die ihr einerseits größere Freiheit des Künstlers und andererseits die Beschränkung der Kunst auf die Interessensphäre des privaten Marktes, mobilisiert durch die Logik der Verbrauch.

Die Künste im Übergang zum 20. Jahrhundert

Die Suche nach einer künstlerischen Veränderung war bereits im 19. Jahrhundert durch das Erscheinen der Impressionismus und hinter ihm von Post-Impressionismus, verkörpert unter anderem in den Vorschlägen von Künstlern wie Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin und Vincent van Gogh.

Doch so revolutionär diese Bewegungen auch waren, sie gelten nicht als Avantgarde, da sie fortdauern verbunden mit dem Prinzip der Naturnachahmung und der Transzendenz des Subjekts, Grundlagen der abendländischen Kunst bis ins Jahrhundert XX.

Um 1890 entstand ein Trend von entscheidender Bedeutung, den viele der Avantgarde zuordnen, weil er bis in die 1930er Jahre andauerte: die Expressionismus.

Diese Bewegung beschränkte sich nicht auf die bildende Kunst im Werk von Künstlern wie Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner und Franz Marc. Der Expressionismus war auch eine literarische Bewegung und im Falle Deutschlands eine echte cinametografische Avantgarde, aus der Filme wie Nosferatuvon Friedrich Wilhelm Murnau; Das Kabinett von Dr. Caligarivon Robert Wiene und Metropolevon Fritz Lang.

Kurz darauf die Fauvismus oder Phowismus, in Kraft zwischen 1904 und 1908, vertreten durch Künstler wie Matisse und Derain. Fovismo hat seinen Namen vom Französischen fauve, was „Tier“ bedeutet und den expressiven und formalen Farbton konzentrieren soll.

Diese Bewegungen brachten den Keim einer wahren Revolution in der Kunst mit sich. Die historischen Avantgarden als solche wurden jedoch um 1907 geboren, als Picasso das Gemälde präsentierte, das die Kunstgeschichte revolutionieren sollte: Die Damen von Avignon.

Abschließende Gedanken

In einem Aufsatz mit dem Titel Hinter, argumentiert der Historiker Eric Hobsbawm, dass die historischen Avantgarden versuchten, den Fortschritt nachzuahmen Wissenschaftler in der Kunst und/oder der Wunsch, die neue Zeit auszudrücken, scheiterten jedoch an ihren Zwecken. Erstens, weil der Begriff des Fortschritts auf den Bereich der Kunst nicht anwendbar ist; zweitens, weil sie zumindest in der Malerei in einer von technischer Reproduzierbarkeit dominierten Zeit an die Staffelei gebunden blieben; schließlich, weil sie nicht in der Lage waren, mit der breiten Öffentlichkeit zu kommunizieren. Die extreme Originalität der Sprache (plastisch oder literarisch), die mit allen Konventionen brach, machte sie für das nicht aufgeklärte Publikum nicht mitteilbar.

Dennoch übte die Avantgarde auf ungewollte Weise einen enormen Einfluss auf die Welt aus, den bis auf wenige Ausnahmen nicht einmal die Künstler selbst ahnen konnten. Das erste, was wir erwähnen können, ist der Einfluss, den sie auf die Kultur des Grafik-, Werbe- und Industriedesigns hatten, denen sie eine neue Sprache gegeben haben. Die Avantgarden belebten die Kunstszene und inspirierten eine Kultur der Innovation, Originalität und Kreativität. Heute sind sie Teil unserer visuellen, künstlerischen und literarischen Kultur.

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