Hyperrealismus: Merkmale, Autoren und Werke der Malerei und Skulptur

Hyperrealismus oder Fotorealismus ist eine figurative künstlerische Bewegung, die die Realität mit Schärfe und Definition wiedergibt ähnlich der fotografischen Genauigkeit, aber mit bildlichen oder skulpturalen Techniken, die das Bild lebendiger machen als das bloße Fotografie.

Hyperrealistische Kunst entstand in den späten 1960er Jahren als Reaktion auf die abstrakten, konzeptuellen und nicht-gegenständlichen Ansätze der zeitgenössischen Kunst. Die Kritik fiel zunächst nicht positiv aus, fand aber ihren Mittelpunkt in der Ausstellung V-Dokumente aus Kassel, Deutschland, 1972. Heute ist sie zu einer einflussreichen Bewegung geworden und bleibt aktiv. Um es besser zu verstehen, lernen wir die Merkmale, die Autoren und die repräsentativsten Werke des Hyperrealismus kennen.

Merkmale des Hyperrealismus

Obwohl der Hyperrealismus den Einfluss der Konzeptkunst ausdrückt und oft als Kunst klassifiziert wird Pop ist aufgrund seiner scheinbaren thematischen Trivialität eine Bewegung mit klar definierten Eigenheiten. Diese Eigenschaften unterscheiden sie vom Konzeptualismus und insbesondere von der Pop-Art. Wir werden sehen.

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Vorstellung von Hyperrealität als Grundlage

Hyperrealismus basiert auf dem philosophischen Begriff der Hyperrealität, der im 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Verstehe, dass das menschliche Gehirn nicht zwischen Fakten und Fiktion unterscheiden kann. Angewandt auf die Kunst bringt uns das Konzept der Hyperrealität näher an Simulakrum, deren Realismus überzeugender ist als die objektive Welt.

Absolut beschreibender Verismus

Die hyperrealistische Arbeit muss so plausibel (realistisch) sein, dass sie lebendiger erscheint als die bekannte Realität. Daher verbergen die Künstler jeden Beweis des Ausführungsprozesses durch Perfektion in den Oberflächen. Nichts kann das Gefühl unterbrechen, vor einem Werk zu stehen, das wie ein Eigenleben erscheint. Damit grenzt sich der Hyperrealismus von Bewegungen ab, die seine Verfahren offen zur Schau stellten, wie unter anderem Impressionismus, Postimpressionismus oder abstrakter Expressionismus.

Virtuosität und Liebe zum Detail

Virtuosität bezieht sich auf technische Perfektion, die darauf abzielt, absolute Definition und Schärfe zu erreichen. Daher erfreut er sich an einer Liebe zum Detail, die den Realismus steigert. Virtuosität und Liebe zum Detail verleihen dem Hyperrealismus einen akademischen Ton. Darüber hinaus waren diese beiden Merkmale vor Jahrhunderten charakteristisch für die barocke Kunst. Aus diesem Grund verwundert es nicht, dass der Hyperrealismus in seiner Enttäuschung angesichts der Realität an den Barock erinnert. Nichts anderes verrät die Wirkung.

Scheinbar triviale Themen

Die Themen hyperrealistischer Kunst sind vielfältig. Menschliche Figuren, urbane Szenen und Landschaften, Stillleben, Objekte der Konsumgesellschaft, flüchtige Momente, Naturelemente etc. sind häufig zu sehen. Diese Themen erscheinen trivial. Sie haben jedoch das tiefe Gespür, die Verzweiflung der Konsumgesellschaft auszudrücken. Sie sind auch eine Gelegenheit, über die Rolle der audiovisuellen Medien bei ihrem Versuch, die Realität zu verdrängen, nachzudenken.

Trendvielfalt

Hyperrealismus äußert sich in verschiedenen Tendenzen. Einer davon ist der fotografische Realismus oder der Fotorealismus, der die Fotografie als Ausgangspunkt verwendet. Der andere ist der figurative oder radikale Realismus, der auf die fotografische Ressource als Träger verzichtet. Alle von ihnen sind unterschiedliche Ausdrucksformen des Hyperrealismus.

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Hyperrealistische Malerei

Für hyperrealistische Maler ist die Fotografie eine verfälschte Realität, eine Kopie der Realität, also beginnen sie damit, dem Bild wahres Leben zu verleihen. Sie wollen nicht mit der Fotografie konkurrieren, sondern die Ressource nutzen, um über die Authentizität von Bildern in einer von audiovisuellen Medien dominierten Gesellschaft nachzudenken.

Einige Maler verwenden die Fotografie für die Ausarbeitung ihrer Werke. In diesem Fall greifen sie auf Techniken wie die Projektion von Dias auf den Träger zurück. Andere entscheiden sich für die traditionelle Beobachtung der Realität. Alle wenden Helldunkel im Detail an, die perfekte Farbmischung und das Studium der Lichtbrechung an Objekten, da die Lebendigkeit der Arbeit davon abhängt. Seine Maltechniken sind traditionell: Ölmalerei ist die gängigste.

Zwischen den bekanntesten Hyperrealismus-Maler es gibt unter anderem Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt und Antonio López.

Malcolm Morley. Englischer Maler (1931-2018). Seine Arbeit zeichnet sich durch sehr unterschiedliche Stadien und Stile aus und oft mit paralleler Entwicklung. Er war jedoch ein sehr anerkannter Vertreter der Strömung des Hyperrealismus. Einige der bekanntesten hyperrealistischen Werke des Autors sind: Strandszene (1968); Pferde (1969) und Angehen (2004).

Richard Estes. Amerikanischer Maler (1932). Er zeichnete sich in seinen Werken durch die Präzision der Erscheinungen aus. Sie versucht jedoch nicht, das fotografische Finish zu imitieren, sondern geht von der Fotografie aus, um die Lichtbrechung zu untersuchen. Auch in seinen Kompositionen bedient er sich der Geometrie. Die beliebtesten Werke: Telefonzellen (1967); Volksblumen (1971) und Doppeltes Selbstporträt (1976).

Ralph geht. Amerikanischer Maler (1928-2016). Herausragender Vertreter der Strömung des Fotorealismus. Ihre Themen sind oft von urbanen Elementen wie Hamburgerständen, Transport- und City-Locations sowie scheinbar trivialen Objekten wie Aschenbechern oder Krügen inspiriert. Der Hintergrund seiner Themen liegt in der Lebensqualität der Konsumgesellschaft. Repräsentativste Werke: Stillleben mit Paprika (1981), Abendessen (1990) und Kaffee und Donut (2005).

Mary Pratt. Kanadischer Maler (1935-2018). Sie umarmte die Strömung des bildhaften Fotorealismus und wurde zu einer außergewöhnlichen Vertreterin der of Genre des Stilllebens (oder Stilllebens) und repräsentierten alle Arten von Alltagsgegenständen mit außergewöhnlichen Richtigkeit. Zu seinen Werken gehören Eierkarton (1975), Bowl'd Banana (1981) und Marmeladenschleier, Geleelichter (2007).

Antonio Lopez. Spanischer Maler und Bildhauer (1936). Sein Interesse gilt den Themen des Alltags, die er mit fotografischer Strenge repräsentiert, ohne dabei Fotografien als Unterlage zu verwenden. Zu seinen wichtigsten Werken zählen folgende: Spiegel und Waschbecken (1967); Blick auf Madrid von Capitán Haya (1987-1996) und Die Familie von Juan Carlos I (2014).

Hyperrealistische Skulptur

Die hyperrealistische Skulptur ist in ihrer Darstellung der Realität noch wörtlicher als die Malerei. Aus diesem Grund wird es meist in natürlicher Größe aus Formen ausgeführt. Sie können die Wirkung jedoch verstärken, indem Sie kolossale Dimensionen verwenden.

Aufgrund der Möglichkeiten, die sie bietet, konzentriert sich die hyperrealistische Skulptur eher auf die menschliche Figur. Er verwendet oft in der Tradition weithin bekannte Techniken wie Modellieren, Gießen und Malen. Seine Materialien sind jedoch weniger orthodox: Fiberglas, Silikon, Acryl, Harzfarben und Alltagsgegenstände, die in die Arbeit eingearbeitet sind.

Zwischen den bekanntesten hyperrealistischen Bildhauer, können wir Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman und Ron Müeck, unter anderem.

Duane Hanson. US-amerikanischer Bildhauer (1925-1996). Bekannt wurde er durch die von ihm ausgeführten lebensgroßen Skulpturen, die dank der feinen Sorgfalt aller Details mit einem wahren Aussehen des Lebens aufgeladen sind. Seine Figuren drücken oft Charakterzüge aus. Zu seinen bekanntesten Werken zählen: Supermarkt Dame (1969) und Frau isst (1971).

John Davies. Britischer Bildhauer (1946). Er versucht, die psychologische Konsistenz der Charaktere zu untersuchen, die er in seiner Skulptur darstellt. Dazu verwendet er verschiedene Arten von "Artefakten", die der Szene fremd erscheinen mögen, aber mit dem Thema deckungsgleich sind. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Kopf von William Jeffrey (1972) und Junger Mann (1969-1971).

Carole A. Feuermann. Amerikanischer Maler und Bildhauer (1945). Seine Arbeiten haben meist als transversale Linie das Thema Wasser, ein Ausdruck der Suche nach innerem Gleichgewicht. Er hat zahlreiche Werke der öffentlichen Kunst entwickelt. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Monumental Brooke mit Beachball (2010) und Der Mittelpunkt (2017).

Ron Mück. Australischer Bildhauer (1958). Dieser Künstler zeichnet sich durch kolossale Skulpturen aus, die Teile des menschlichen Körpers darstellen. Unter einigen seiner bekanntesten Werke können wir erwähnen Junge (1999), Maske II (2002) und Neu geboren.