Myrons discóbolo: Merkmale, Analyse und Bedeutung der griechischen Skulptur

Die Skulptur, die als bekannt ist Myrons Discobolus Es gehört zu den großen Schätzen der klassischen Antike, zusammen mit Stücken wie Sieg von Samothrake, Laokoon und ihren Kinder und der Venus von Milo. Dem Bildhauer Mirón de Eleuteras zugeschrieben, ist es wahrscheinlich, dass die Discobolus Es wurde ursprünglich um 450 v. Chr. In Bronze hergestellt. C.

Die Kenntnis dieser Skulptur ist durch römische Kopien zu uns gekommen. Die bekannteste und am besten ausgeführte dieser Kopien wurde in Marmor ausgeführt und befindet sich derzeit im Nationalen Römischen Museum in Italien. Diese und die anderen Kopien geben uns eine Vorstellung davon, wie die Originalskulptur ausgesehen haben könnte. Teilen Sie uns seine Hauptmerkmale, seine Funktion und seine Bedeutung mit.

Analyse

Die Discobolo Es handelt sich um eine Skulptur mit runder Form, die einen Sportler gerade zur Zeit der Vorbereitung auf den Diskuswurf darstellt, einer der sportlichen Wettkämpfe, die aus der Antike überliefert sind.

Am Sockel der Skulptur ist ein palmenartiger Stamm zu sehen, den der Künstler dort belassen hat, um dem Werk als Stütze zu dienen.

Die Darstellung setzt den Moment der maximalen geistigen und körperlichen Konzentration des jeweiligen Sportlers voraus. Der Körper beugt sich in Vorbereitung auf den Start. Der Athlet bereitet sich darauf vor, mit aller Kraft die Scheibe zu werfen, die nach der Bewegung der gut ausbalancierten und gewölbten Arme der Linie des rechten Beines folgt.

Die Arme dehnen sich wie Propeller aus, was die Suche nach Balance in der Bewegung sowie den dynamischen Impuls impliziert. Diese ausgestreckten Arme bilden eine halbkreisförmige Linie, die an der Bandscheibe beginnt und knapp in der linken Hand des Athleten endet.

Auf diese Weise präfiguriert der Körper des Sportlers eine Art Bogen mit seinen Armen und der Neigung seiner Beine und kündigt die Spannung an, die der Start ermöglicht. Ebenso bildet die Vorwärtsbeugung des Rumpfes zusammen mit der Beugung der Beine ein Sinuslinie das geht von der kopfspitze bis zur fußspitze.

Im Gesicht sind jedoch keine Anzeichen von Anstrengung erkennbar. Im Gegenteil, der Athlet hat ein ruhiges Gesicht, ohne Emotionen oder Anspannung, als ob diese Aktivität keine signifikante Kraft darstellte. Die Ausdruckslosigkeit des Gesichts steht im Kontrast zu den Details, die der Bildhauer im Körper des Sportlers hervorhebt. Wir sehen die Muskelspannung, die hervortretenden Venen, die Brust, die Rippen und einige Gelenke.

Für den Kunsthistoriker Ernst Gombrich hat der Bildhauer u Ressource, die von der ägyptischen Kunst geerbt wurde, obwohl das Originalstück perfekt gerahmt ist Griechische Klassik (5. Jahrhundert v. Chr.) C.). Wir stellen fest, dass der Bildhauer seine Schultern in einer frontalen Position belassen hat, während seine unteren Extremitäten sind im Profil, als wäre es eine skulpturale Umsetzung der Prinzipien der Malerei Ägyptisch.

Damit unterstreicht Gombrich den Kontrast, den die zutreffende anatomische Detailarbeit der Bildhauer in den Händen der Figur, die die im Visuellen evozierte ägyptische Hierarchie bricht Allgemeines. Sicherlich ist es dem Bildhauer meisterhaft gelungen, uns von der Natürlichkeit einer nicht der Realität entsprechenden Körperhaltung zu überzeugen.

Bedeutung

Die Gelassenheit und Ernsthaftigkeit des Gesichts verrät die Absichten des Bildhauers Mirón: kein Gefühl darzustellen, sondern ein Ideal der vollkommenen Schönheit, die ausgedrückt wird in Symmetrie, Proportion und Balance des menschlichen Körpers als Ganzes, wie es den plastischen Werten der klassischen griechischen Zeit entspricht.

Das Stück offenbart das Hauptinteresse griechischer Künstler: Nachahmung (Beobachtung) der Natur einerseits und Bewunderung und Studium des menschlichen Körpers für die anderen.

In der griechischen Kunst beraubt die Kunst die Konstruktion einer idealen Schönheit, eines Modells der Vollkommenheit, nach dem Prinzip des historischen Gedächtnisses einer bestimmten Person. Die Griechen ahmen die Formen der Natur nach und vervollkommnen sie. Deshalb sind die Skulpturen in dieser Zeit, auch wenn sie auf eine Persönlichkeit anspielen, keine Porträts, sondern Allegorien.

Der Discobolo würde keinen Sportler darstellen, sondern das sportliche Ideal. So groß war die soziale und kulturelle Bedeutung der Olympischen Spiele und der Sportwettkämpfe im Allgemeinen für diese Generation. Das Discobolus, Wort bedeutet "Diskuswerfer", bestätigt die Wertschätzung des menschlichen Körpers für die Griechen doppelt, sowohl was die Darstellung (Athletik) als auch die plastische Zusammensetzung angeht.

Andere, weniger verbreitete und akzeptierte Interpretationen beziehen sich auf die Myrons Discobolus mit der Geschichte des Helden Jacinto oder Hyakinthos, Geliebter des Gottes Apollo. In der Mythologie gibt es zwei Versionen. Einer erzählt, dass Jacinto seinen eigenen Tod verursacht hätte, indem er ungeschickt eine Scheibe warf und sich versehentlich, aber tödlich verletzte. Eine andere Version besagt, dass der Unfall von Apollo verursacht worden wäre. Aus dem vom Helden vergossenen Blut würde fließen Hyazinthenblume.

Kopien und Versionen von Miróns Discobolus

Für Neulinge in der Kunstgeschichte kann es verwirrend sein, auf verschiedene Skulpturen aus der Myrons Discobolus, die deutliche Unterschiede zwischen ihnen aufweisen. Dies geschieht, weil das Originalstück, wahrscheinlich aus Bronze, verloren gegangen ist.

Die Römer waren jedoch große Bewunderer der griechischen Kunst und widmeten sich während ihrer Expansion häufig der die Nachbildung großer Meisterwerke der hellenischen Kultur in Marmor, dank derer es heute verschiedene gibt Versionen.

Einige Kopien sind bekannter als andere. Das Die erste entdeckte Kopie war die sogenannte Lancelotti, gefunden in Villa Palombara im Besitz der Familie Massimo im Jahr 1781. Es ist dasjenige, das sich im Nationalen Römischen Museum von Italien befindet und das wir als Referenz für diese Analyse genommen haben.

1790 ein weiterer Kopie in der Hadriansvilla in Tivoli, die zur Sammlung des British Museum gehört. Bei einem Restaurierungsprozess wurde der Kopf in die falsche Richtung orientiert.

Die einzigartige Berühmtheit des discóbolo machte ihn auch zum Gegenstand von Neuinterpretationen und Neuerungen. Es ist nicht verwunderlich, Werke der zeitgenössischen Kunst zu finden, die sich auf dieses Stück beziehen. Dies ist zum Beispiel bei der Arbeit der Fall Kosmischer Athlet von Salvador Dalí, Baujahr 1968.

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Verweise

• Gombrich, Ernst (1989), Kunstgeschichte, Mexiko: Diana.
• Offizielle Website der Gala-Salvador Dalí Foundation: Kosmischer Athlet. Von salvador-dali.org wiederhergestellt.
• Offizielle Website des British Museum: Die Discobolo. Wiederhergestellt von britishmuseum.org.