Gotische Kunst: Merkmale und Hauptwerke
Die gotische Kunst ist ein faszinierender Stil, weil sie Kunst und eine neue Theologie vereint, die um das Jahr 1100 in Europa entstanden ist.
Einige Historiker der Aufklärung sahen diesen Stil als Ausdruck eines obskurantistischen Zeitalters, aber die gotische Kunst war ein Lichtästhetik vor allen Dingen. In ihm manifestierte sich der theozentrische Humanismus, der dem Anthropozentrismus der Renaissance wich.
Die Gotik hatte ihren Anfang im Spätmittelalter in Frankreich, von wo aus sie sich auf das übrige Europa ausbreitete. Jedes Land hat jedoch Elemente seiner Kultur eingearbeitet und so in jedem Land besondere Eigenschaften erworben.
Lernen wir einige der charakteristischsten Merkmale der gotischen Kunst sowie die historischen Ereignisse, Werte und Werke kennen, die sie zu einer zeitlosen Kunst gemacht haben.
Merkmale und Werte der gotischen Kunst
Der Dom als Opfergabe und Stolz
Die Kathedrale war ein Bezugspunkt der Gotik, da sie die maximale Opfergabe an Gott darstellte und ihr Zweck war, geistliche und historische Bedeutung zu erlangen.
Es war das Ergebnis der Blütezeit der Städte, als der Wohlstand des Landes die Bildung von urbanen Zentren oder Bezirken ermöglichte.. Die Einwohner der Boroughs oder Bourgeois zahlten dem König Steuern, was für ihn größeren Reichtum und eine größere gesellschaftliche Investitionsmacht bedeutete.
Die Kathedralen wurden unter Beteiligung aller Gesellschaftsschichten gebaut: Zivilbehörden, Geistliche, Stifter (sowohl adelige als auch bürgerliche) und Handwerkerzunfte, die zum ersten Mal in der Geschichte eine Gehalt.
Dabei war der gotische Dom zugleich Symbol des Bündnisses zwischen König und Bischof und Symbol bürgerlichen Stolzes. Neben den Kathedralen wurden auch sie gebaut Kirchen, Klöster, Paläste und verschiedene Arten von Gebäuden mit diesem Stil.
Lichtästhetik
Abt Suger (1081-1151), der ein Berater von König Ludwig VI. und Ludwig VII. von Frankreich war, formuliert die Grundsätze der Lichtästhetik, Grundlage aller gotischen Kunst. Dies tut er aus der Lektüre der Schriften von Pseudo Dionisio Areopagita (5. und 6. Jahrhundert n. Chr.). C.).
Nach dieser Strömung wurde Licht als Symbol der Göttlichkeit, des Schöpfers aller Dinge, verstanden. Wenn das gesamte Universum eine göttliche Schöpfung war, war alles, was es bewohnte, ein Spiegelbild von Gottes Licht. Folglich wurden die Elemente des Lebens, ob spirituell oder materiell, aus einer theozentrischen Perspektive neu bewertet.
Für Abt Suger wie auch für seine Zeitgenossen wurde die ästhetische Kontemplation zu einer spirituellen Erfahrung. Dies war zweifellos ein Wendepunkt in der westlichen Kultur.
Kunst und künstlerische Gegenstände mussten Ausdruck des göttlichen Lichts sein, das durch die Helligkeit der Materialien und die Verwendung von hellen Farben.
Neue Architekturtechniken
Die gotische Kunst war auch dank der Entwicklung der architektonischen Erforschung möglich, deren Erkenntnisse den neuen Stil trieben und aus der Ästhetik des Lichts interpretiert wurden.
Rippengewölbe
Die wichtigste Technik war das Kreuzrippengewölbe. Es ist ein Gewölbesystem, das zwei Spitz- oder Spitzbögen kreuzt.
Diese Kreuzung erzeugt eine Reihe von sichtbaren Rippen in der Struktur, die das Gewicht der Konstruktion auf die jetzt stärker stilisierten Pfeiler und die äußeren Strebepfeiler und Strebepfeiler verteilen.
Strebepfeiler und Strebepfeiler
Auch erscheinen fliegende Bögen, die aus einem halben Außenbogen bestehen, der das durch die Kreuzrippengewölbe verteilte Gewicht aufnimmt. Die fliegenden Strebepfeiler verteilen wiederum das Gewicht auf die Strebepfeiler. Damit entfallen die Mauern, die zuvor zur Aufnahme des Gebäudegewichts dienten.
Die Strebepfeiler wurden fertig mit Zinnen, die eine dekorative und zugleich symbolische Funktion erfüllen, da sie dem Gebäude mehr Höhe verleihen.
Glasmalerei und Rosetten
Dank neuer architektonischer Techniken wurden die massiven Wände durch große Fenster ersetzt, in denen Buntglasfenster hergestellt wurden. Das Buntglas ermöglichte erstmals in der Geschichte die gezielte solare Beleuchtung des Inneren von Gebäuden. Gleichzeitig ersetzten sie die für die romanische Kunst typischen Fresken.
Es wurden Buntglasfenster in Form von Spitzbögen verwendet, sowie Rosetten, bei denen es sich um kreisförmige, durchbrochene Fenster handelt, die radial angeordnet sind.
Die mehrfarbigen Buntglasfenster sorgten für eine völlig neue, dramatische und beeindruckende Beleuchtung. Das Licht im Inneren der Kathedralen wurde als Element der göttlichen Kontemplation konzipiert.
Didaktischer Charakter der figurativen Künste
Die gotische Kunst hat einen didaktischen Charakter. Seine Botschaft orientiert sich an der Feier des menschgewordenen Gottes und der Vereinigung Gottes mit seinen Geschöpfen, die in den figurativen Künsten sichtbar wurde, beides Skulptur Was Malerei.
Die Fassaden der gotischen Kathedralen werden weiterhin als für den Passanten geöffnete Steinbücher konzipiert, voll von skulpturalen Reliefs, die ursprünglich in leuchtenden Farben gemalt wurden.
Bei der Innenausstattung werden die Glasfenster als Tür zur Offenbarung verstanden, da ihre Wirkung die spirituelle Kontemplation begünstigt.
Theologischer Humanismus und Tendenz zum Naturalismus in den figurativen Künsten
Die Ästhetik des Lichts ist untrennbar mit dem theologischen Humanismus verbunden, einer philosophischen Strömung des Spätmittelalters, die die Würde des Menschen als göttliches Geschöpf aufwertete.
Gothic-Themen haben eine emotionale und expressionistische Tendenz. Die für die romanische Kunst typischen symbolischen Elemente beginnen dem Naturalismus zu weichen, der durch die Aufhebung der Frontalität allmählich perfektioniert wird. So wird beispielsweise die Darstellung der Kreuzigung immer gewundener und flexibler.
Das gotische stellt das Endgericht als Triumph Christi dar, das am Eingang als Allegorie des biblischen Satzes steht: „Ich bin die Tür“.
Tympanon an der Hauptfassade von Chartres.
Über den Psalmen, dem Buch der Könige und der Apokalypse, die typisch für das romanische Aussehen sind, betont die Gotik die Evangelien. Darüber hinaus erscheinen im figurativen Repertoire Propheten, Vorfahren Christi und seine Apostel.
Eine merkwürdige Tatsache ist, dass auch Buntglasfenster und andere künstlerische Gegenstände beginnen, die Handwerker- und Spendergilden das machte seine Ausarbeitung möglich.
Bestätigung des Marienkults
Obwohl der Marienkult sehr alt ist, erreichte er in dieser Zeit seinen Höhepunkt. Einige Autoren führen dies darauf zurück, dass Frauen während der Kreuzzüge unter dem Einfluss von Geistlichen allein zu Hause gelassen wurden.
Frauen gewannen Raum, was es ihnen begünstigte, ihre Kinder einerseits in "höfischer Liebe" zu erziehen und andererseits, dass sie erweitern und bekräftigen die Verehrung der Jungfrau und Maria Magdalena, der einzigen weiblichen Referenten der Christen, die in Wille.
Infolgedessen wuchsen marianische Themen und ein großer Teil der Kathedralen erhielt den Namen einer Anrufung der Jungfrau Maria.
In diesem Sinne waren die am weitesten verbreiteten und verehrten Themen die Verkündigung, die Kindheit des childhood Jungfrau, die Hochzeiten der Jungfrau und der Jungfrau in Majestät, fast immer mit dem Jesuskind in der Runde.
Siehe auch Kathedrale Notre-Dame de Paris.
Fortschreitende Unabhängigkeit der figurativen Künste
Die skulpturalen und malerischen Arbeiten werden nach und nach von der Architektur unabhängig. Unter diesen Stücken wird es sein runde bauchskulpturen, Malerei an Bord Ja Miniaturen oder Illuminationen mittelalterlicher Handschriften.
Dazu kommt die Kunst der liturgischen Gegenstände (Tabernakel, Ziborien, Patenen, Monstranzen usw.), die aus Metallen und Edelsteinen bestehen, um mehr Licht und Schönheit zu verleihen. Aller Luxus ist für Gott.
Cimabue: Kruzifix, 390 x 433 cm, Museum Santa Croce, Florenz.
Repräsentativste Werke der gotischen Kunst
Basilika Saint-Denis, Frankreich
Es ist das erste Gebäude im gotischen Stil, das in Saint-Denis, Paris, Frankreich, ausgeführt wurde. Das Projekt wurde von Abt Suger vorgeschlagen und geleitet. Es wurde zwischen 1140 und 1144 erbaut.
Kathedrale von Chartres, Frankreich
Diese Kathedrale, genannt die Kathedrale der Himmelfahrt Unserer Lieben Frau, befindet sich in Chartres, Frankreich, und wurde im Jahr 1260 geweiht. Es handelte sich um eine Rekonstruktion aus den Überresten einer alten romanischen Kirche, die einem Brand zum Opfer fiel, von dem nur einige Elemente übrig blieben. Von dort aus wurde ein Projekt gemacht, das seinen Stil in Richtung des neuen Gothic-Trends verändern sollte.
Sainte-Chapelle, Frankreich
Sainte-Chapelle ist eines der emblematischsten Werke der französischen Gotik. Sie ist auch als königliche Kapelle der le de la Cité bekannt und befindet sich in Paris. Der Bau begann 1241 und endete 1248, ein einzigartiges Phänomen in der Architektur dieses Stils. Es wurde geweiht, um die Reliquien zu beherbergen, die König Saint Louis von Frankreich aufbewahrte.
Kölner Dom, Deutschland
Sie erhält den Namen Kathedrale von San Pedro. Der Bau begann 1248 und endete erst Ende des 19. Jahrhunderts, genauer gesagt 1880.
Kathedrale von Burgos, Spanien
Die Kathedrale von Burgos heißt Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Der Bau begann 1221. Es wurde von der französischen Gotik inspiriert, aber im Laufe der Jahrhunderte wurde es verschiedenen Reformen unterzogen. Der letzte war im 18. Jahrhundert.
Mailänder Dom, Italien
Diese Kathedrale ist auch als. bekannt Dom von Mailand. Es ist der Geburt der Heiligen Jungfrau Maria geweiht. Sein Bau begann im Hinblick auf den Ursprung der französischen Gotik spät, da er erst 1386 begann. Es war einer der längsten Bauprozesse, da es erst 1965 fertiggestellt wurde.
Kloster Batalla, Portugal
Sein Name ist eigentlich das Kloster Santa Maria da Vitória, aber es ist im Volksmund als Batalla-Kloster oder Batalha-Kloster bekannt. Es gehört zu den spätgotischen Werken, grenzte jedoch einen für Portugal typischen gotischen Stil ab manuelinische gotisch. Der Bau begann 1386 und endete 1517. Ein Abschnitt blieb unvollständig. Dieser Abschnitt erhält heute den Namen "unvollkommene Kapellen".
Der mysteriöse Ursprung des Begriffs "Gotik"
Es gibt zwei Theorien über den Ursprung des Wortes "gotisch". Der erste bezieht sich darauf, dass der Begriff abwertend verwendet wurde, um die am Ende des 11. Jahrhunderts im Königreich entstandene Schrift zu bezeichnen. Anglonormannisch in Frankreich als Folge der Zunahme der Zahl der Schreiber und der Notwendigkeit, mehr fließend zu sprechen Geschwindigkeit.
Die zweite besagt, dass der Begriff "Gotik" von der Renaissance verwendet wurde, um sich auf die Kunst des Mittelalters gotischen Ursprungs zu beziehen, die sie als minderwertig und barbarisch betrachteten.
