2 Arten von SKULPTUREN der romanischen Kunst

Der romanische Skulptur wurde vom Heiligen Gregor dem Großen als die definiert die Bibel des armen Mannes, das heißt, neben ihrer dekorativen Funktion hatten sie auch eine wichtige doktrinäre Komponente. Eine künstlerische Manifestation, die in der Dekoration stark mit der Architektur verbunden war Kapitelle, Portale, Traufen, Gesimse, Klöster und all jene Orte, die die Gläubigen betrachten und betrachten konnten bewundern.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com sagen wir Ihnen das Arten von Skulpturen der romanischen Kunst damit Sie diese wichtige Bewegung in der Kunstgeschichte genauer kennen.

Index

1. Was sind die Arten von Skulpturen der romanischen Kunst?
2. Welche Themen sind in romanischen Skulpturen vertreten?
3. Wie war die Skulptur in der romanischen Kunst?

Er Ikonografisches Programm des Romanische Kunst Es präsentiert eine Reihe von Typen, die in zwei zusammengefasst werden können:

• Freistehende oder runde Skulptur. In runder Form wird Christus am Kreuz oft dargestellt, mit hieratischem Gesicht und ohne Ausdruck von Schmerz. oder Leiden und die Jungfrauen im byzantinischen Stil mit dem Kind im Arm und ohne jegliche Beziehung zwischen ihnen beide.
• Reliefskulptur. Auch in Bezug auf das Relief finden wir eine Reihe typischer Merkmale wie die Unterordnung unter den Rahmen Architektur, ihre indoktrinierende Funktion, ob Hieratismus und der sogenannte "horror vacui" oder die Angst, den Raum leer zu lassen kompositorisch.

Der Romanische Reliefskulptur Sie werden in zwei Typen unterteilt:

• profane romanische Reliefskulptur
• religiöse romanische Reliefskulptur

Der erste von ihnen, der entweihen, war inspiriert von Bestiarien, die als Tiermotive, geometrische Formen und die Tierkreiszeichen einführt.

Die Nonne hat als wiederkehrende Motive:

• Er Tetramorphe oder Symbol der vier Evangelisten, normalerweise neben der Christusfigur und im Bereich der Apsis und des Trommelfells angeordnet. Der Tetramorph würde aus einem Engel bestehen, der den heiligen Matthäus darstellt, einem Ochsen, der den heiligen Lukas darstellt, einem Löwen, der den heiligen Markus darstellt, und einem Adler, der den heiligen Johannes darstellt.
• Er Pantokrator oder Allmächtiger Gott und majestätisch, das den Gläubigen Angst und Respekt einflößt. Eine Figur, die die Evangelien in der linken Hand trägt und mit der rechten Hand segnet. Es wird normalerweise in die sogenannten Mandorlas oder mandelförmigen Formen gelegt, die die Figuren umgeben und hervorheben.
• Darstellungen des Jüngsten Gerichts im Trommelfell der Kirchen. Eine Szene, in der ein auferstandener Christus erscheint, flankiert von Engeln und einer Gruppe von Menschen, die in Verdammte und Gesegnete aufgeteilt werden.
• Der Jungfrau umgeben von den Aposteln.

In unProfesor entdecken wir die wichtigsten Merkmale der romanischen Kunst.

Der Themen sind religiös und sind vielfach gekennzeichnet durch die traumatische Erfahrung des Terrors des Jahres 1000. Ein Moment, in dem die Angst vor dem Weltuntergang sehr präsent ist und die Darstellung der Apokalypse zu einem der wiederkehrenden Themen in der Romanik wird.

Der Majestätische Christusse oder Pantokrator, die Tetramorphen oder die Darstellung der Apostel sind andere gemeinsame Themen, wie das apokalyptische Lamm, die Crismones oder Gott mit Christus in seinen Armen.

Zu diesem Grund kommen die hinzu Themen von Tieren, Gemüse oder Szenen aus dem Alten und Neuen Testament.

Hier ist ein Beispiel für die besten Kunstwerke der Romanik in Spanien.

Der romanische Bildhauer hatte seine Inspiration und seinen Führer bei den Theologen. Sie waren es, die dem Künstler angaben, welche Bilder er darstellen musste und an welchen Orten er dies tun musste, damit die Botschaft möglichst viele Gläubige erreichte. So musste der Künstler seine Arbeit und Kreativität einem vorgegebenen ikonografischen Programm unterordnen.

So hatte der romanische Bildhauer als Inspirationsquellen die religiöse Manuskripte, besonders die Bestiarien voller fantastischer Figuren; Die Wandmalerei die die Innenräume schmückten und die später auf den Einbänden gemeißelt wurden und schließlich die Stoffe aus dem Osten und in dem allerlei phantastische Gestalten vertreten waren.

Merkmale der romanischen Skulptur

Um diese Botschaft zu vermitteln, hatte die romanische Skulptur die Hauptrolle Eigenschaften:

• Die Romanik war ein antinaturalistischer und symbolischer Stil, ohne zu versuchen, realistisch zu sein, und Proportionen werden nicht eingehalten, wobei dem Spirituellen Vorrang eingeräumt wird.
• Die Zahlen sind es also unverhältnismäßig, mit großen Köpfen, hervorstehenden Gesichtern und großen Augen, großen Händen, die den Rest des Körpers unter der Kleidung verbergen.
• Alle Figuren sind geometrisch.
• es gibt kaum Akte, außer Adam und Eva und die Darstellungen der Seele.
• Die Abdeckungen in der Regel polychrom, unter der Annahme, dass die Farbe in der Romanik eine große Symbolik hatte.
• Im Laufe der Zeit gewinnt die Skulptur an Naturalismus und Unabhängigkeit vom architektonischen Raum und weicht den humanisierteren und naturalistischeren Skulpturen der Gotik.

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• ARIEN, Inés Monteira. Der imaginäre Feind: Spanische romanische Skulptur und der Kampf gegen den Islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romanische Plastik: Formengeschichtliche Forschung. Akal-Ausgaben, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Allee. Die Jungfrau Maria als Rehabilitierung der Frau im Mittelalter und ihre Widerspiegelung in der Ikonographie der romanischen Skulptur. Lambard: Estudis d'art Medieval, 2002, Nr. 15, p. 111-134.
• ROMO, Francisco Gràcia. Französische romanische Skulptur bis 1090. Spanisches Kunstarchiv, 1959, vol. 32, Nr. 126, p. 121.

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