Was ist Duchamps READY-MADE

Duchamps Ready-made ist eine Bewegung der Konzeptkunst der darauf wettete, einen gewöhnlichen Gegenstand auszunutzen und ihm eine andere und unansehnliche Verwendung zu geben. In unProfesor erklären wir es Ihnen ausführlich und geben Ihnen Beispiele.

Der Dadaismus erregte Aufmerksamkeit über die Notwendigkeit, bei Null anzufangen und zu überdenken, wie Kunst ist, und sie neu zu formulieren. Von diesem Moment an begannen die Künstler, in völliger Freiheit zu schaffen und darüber zu diskutieren und zu theoretisieren, was Kunst ist und was nicht. Während die Welt große und entscheidende Momente erlebte, begannen die Künstler zu machen Handlungen der ikonoklastischsten und avantgardistischsten. Einer von ihnen war Marcel Duchamp (1887-1968), einem Künstler, der mit seinen Ready-mades die Kunstwelt revolutionierte.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com sagen wir es Ihnen was ist Duchamps Readymade und welche Auswirkungen hatte sie auf die Welt der Kunst?

A fertig gemacht kann ins Spanische übersetzt werden als

"Gegenstand bereits hergestellt oder hergestellt", das heißt, ein Objekt, das für eine bereits etablierte und allgemein bekannte Funktionalität geschaffen wurde und das der Künstler "findet" und Es gibt eine neue Funktionalität oder nimmt es aus seinem üblichen Kontext heraus. Ihr Ziel ist es, den Betrachter zu schockieren oder zu überraschen, indem sie ihn auffordert, sich zu beteiligen und seine passive Rolle zu verlassen.

Das Gemeingut bekommt eine andere Bedeutung und steigt in die Kategorie der Kunst auf. Eine Kreation von Konzeptkunst, das heißt, eine Kunst, bei der die Idee oder Absicht des Künstlers wichtiger ist als das Werk selbst.

Im Jahr 1917 und nachdem er den Showroom von J.L Mott Iron Works in New York besucht hatte, duchamp entschieden, ein zu kaufen Urinal Modell Berdfordshire und am unteren Rand eine Unterschrift stempeln. Eine Rubrik, die dazu führte, das Werk aus einem anderen Blickwinkel als üblich zu betrachten und die Bedeutung und ursprüngliche Verwendung des Objekts veränderte. Duchamp taufte das Werk auf „Fountain“. Die Arbeit wurde an das Organisationskomitee der ersten Ausstellung der gesendet Gesellschaft unabhängiger Künstler, Gesellschaft, der Duchamp angehörte.

Aber die Arbeit wurde von ihm nicht angenommen polemischen Charakter Und nicht in den Kanon traditioneller westlicher Kunst fallen. Diese Brüskierung veranlasste Duchamp, aus dem Vorstand der Gesellschaft auszuscheiden. Doch bereits vor dieser umstrittenen Episode der Society of Independent Artists of New York hatte Duchamp bereits Werke mit Gegenständen geschaffen, die im Alltag eine andere Verwendung fanden. Er führte nur kleine Änderungen ein, und wie er betonte, handelte es sich eher um antikünstlerische Manifestationen, nicht um mit ihnen zu handeln oder sie zu musealisieren.

Der fertig gemacht Sie sind komplexere Kreationen als Collagen denn wenn er versuchte, irgendein Objekt mit plastischen Absichten auf eine Leinwand zu bringen, würde das fertig gemacht Er verwendete Objekte ohne Schönheit oder Persönlichkeit und integrierte sie, nachdem er sie ihrer ursprünglichen Bedeutung beraubt hatte, in das ursprüngliche Werk.

Duchamps Position war vollständig unansehnlich, und entfernt sich damit von der Herangehensweise, mit der Collagen erstellt wurden. Duchamp, der begonnen hatte, im traditionellen Stil Ölgemälde auf Leinwand zu malen, tat es weiter nihilistische Objekte und Arbeiten voller Ironie.

Der Brunnen entweder das Flaschenregalsie stellen zwei Werke dar, die ohne das Eingreifen Duchamps nichts sind, um ihnen einen neuen Wert zu verleihen. Außerdem ist zu beachten, dass die Objekte aus Duchamps Readymades verschlechtert und mussten repliziert werden, ohne dass dies seither wichtig wäre Hauptsache der Künstler wollte mehr vermitteln als das Objekt selbst.

Und die industrielle und massenhafte Reproduktion von Objekten steht auch hinter der Idee von Duchamp, einer der ersten Künstler zu sein, der diese Idee aufgegriffen hat. Sein Ziel war es, aus dem System herauszukommen und nicht in die Dynamik der Ausstellung und des Verkaufs des künstlerischen Objekts in den üblichen Kanälen einzusteigen. Er wollte nie, dass seine Werke in Museen gelangen.

von denen zuerst Duchamp ist fertig Wir gehen weiter zu anderen Kreationen, die den Betrachter ebenfalls überraschen und aus seiner Komfortzone herausholen sollten. So mögen die Surrealisten Dali Sie schufen auch Werke wie das „Lobster-Telephone“ (1936), obwohl ihre Intention mehr als antisystemisch oder nihilistisch war, sondern nur versuchte, die Vorstellungskraft und das Unterbewusstsein des Betrachters zu provozieren.

Andere Autoren mögen oppenheim entweder Andy Warhol Sie versuchten auch, auf die Verwendung von Gegenständen zurückzugreifen, die den Betrachter, obwohl Pop-Art, störten Warhol an der Spitze machten sie zahlreiche Gebrauchsgegenstände zu Ikonen einer bestimmten Ära historisch.