Johannes Vermeer: ​​Biographie dieses Malers aus Delft

Als Johannes Vermeer im Dezember 1675 starb, befand sich seine Frau Catharina in einer ziemlich prekären finanziellen Situation. In einem verzweifelten Hilferuf, den die Witwe an die Behörden in den Niederlanden schickte, erklärte sie: In letzter Zeit hatte Vermeer keines seiner Gemälde verkauft, was zusammen mit den sehr hohen Ausgaben seiner Familie (bestehend aus zahlreichen Kindern) zu einem plötzlichen Anfall (Apoplexie? Herzinfarkt?), der ihn in kaum zwei Tagen ins Grab brachte.

Es ist bekannt, dass Catharina Bolnes zwei Gemälde ihres Mannes an den Bäcker, der sie mit Brot versorgte, Hendrick van Buyten, verkaufen musste, um zwei unbezahlte Rechnungen zu begleichen. Tatsächlich musste die Witwe von Johannes Vermeer große Anstrengungen unternehmen, um die angehäuften Schulden der Familie aufzuholen was uns zu folgender Frage führt: Wie ist es möglich, dass einer der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte fast hineingestürzt wäre? Armut?

Kurze Biografie von Johannes Vermeer, einem der am meisten bewunderten Maler

Salvador Dalí selbst behauptete, Vermeer sei der beste Maler der Geschichte. Mit seinem besonderen Stil bat der katalanische Künstler den Louvre, ihm zu erlauben, „eine Nacht mit den Berühmten zu verbringen“. Spitzenmacherin von Vermeer, die seine kritisch-paranoide Studie inspirierte Sonnenblume, in der das Gesicht der jungen Frau von Rhinozeroshörnern umgeben erscheint.

Aber die Obsession mit dem Delfter Maler wurde auch von anderen Künstlern erlebt. Die Wiederbelebung seines Werkes zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde besonders von Theóphile Thoré-Bürger (1807-69) vorangetrieben, der sich mit der Ansicht von Delft im Museum Mauritshuis in Den Haag und war tief beeindruckt von seinem Realismus, den er mit zeitgenössischen Malern wie Gustave Courbet verglich. Und natürlich, die leuchtende Pinselführung des Delfter Künstlers faszinierte die Impressionisten. Auguste Renoir wunderte sich darüber Die Spitzenmacherin Es war eines der beiden herausragendsten Gemälde im Louvre-Museum. Der andere war der Einschiffung auf die Insel Kythera, von Watteau.

Derzeit werden dem Künstler aus Delft etwas mehr als dreißig Arbeiten zugesprochen, von denen einige mit zweifelhafter Zuschreibung sind. Allen Berichten zufolge war seine Bildproduktion wirklich knapp, teilweise wegen der Zeit, die er dem Malen jedes Werks widmete. Sein Hauptförderer, der die meisten seiner Gemälde in Auftrag gab, war der wohlhabende Pieter van Ruijven, der zwanzig seiner Gemälde erwarb. (darunter einige seiner besten Kompositionen) und sicherte ihm eine gewisse wirtschaftliche Stabilität, die, wie wir gesehen haben, nicht lange anhielt Zeit.

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Die "Delfter Sphinx"

Thoré-Bürger nannte ihn nicht ohne Grund den Delfter Sphinx, in Anspielung auf das Mysterium, das das Leben des Malers umgibt. In der Tat, Bis vor relativ kurzer Zeit waren nur wenige Informationen über seine Flugbahn verfügbar.. Neuere Studien haben es jedoch geschafft, einige Dokumente zu finden, die unter anderem zeigen, dass Johannes Vermeer ein Maler war. im Künstlerkreis seiner Heimatstadt anerkannt, da ihn die Delfter Malergilde in einigen Jahren zu ihrem Präsidenten wählte Gelegenheiten.

Johannes Vermeer wurde in Delft geboren, lebte und starb dort. Es ist nicht bekannt, dass er sich außerhalb seiner Heimatstadt aufhält, mit Ausnahme eines kurzen Ausflugs nach Amsterdam. In Delft erlernte er die Kunst des Malens; sagen sie mit Blick auf die Gemälde, die sein Vater Renyier Jansz, hatte mit dem Ziel, sie zu verkaufen, an den Wänden des von ihm betriebenen Gasthauses gehängt. Es konnte nicht anders sein; große künstler haben sich immer von früheren autoren inspirieren lassen, um ihre werke weiterzuentwickeln.

In jenen Jahren war Delft eine Stadt mit protestantischer Mehrheit, daher fehlten den Tempeln die Bilder, die in katholischen Kirchen üblich waren. Dies schränkte die Möglichkeiten der Künstler erheblich ein, die für eine andere Art von Mäzenen arbeiten mussten: die wohlhabenden Bourgeois der wohlhabenden Vereinigten Provinzen. Diese sieben Provinzen waren 1579 mit der Union von Utrecht und von da an politisch gruppiert worden Eine neue künstlerische Szene hatte begonnen, sich in dem Gebiet zu entwickeln, in dem Städte wie Harlem oder Amsterdam.

Delft hatte damals genug Künstler, um von einem zu sprechen Delfter Schule, deren Vertreter jedoch durch keine anderen Bande verbunden waren als durch den Ort, an dem sie wirkten. Zu dieser Schule gehört natürlich Vermeer, ihr größter Vertreter.

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Glaube gegen Liebe tauschen

Aus Delft nahm Johannes das Licht und die Tonalität seiner Werke. Trotz der Tatsache, dass die meisten seiner Gemälde Innenräume darstellen (nur zwei Außenansichten sind übrig geblieben, die Ansicht von Delft und die Gasse derselben Stadt), das Licht, das durch die Fenster fällt, fängt die Atmosphäre der Heimatstadt des Malers perfekt ein.

Dasselbe Szenario wiederholt sich in Vermeers Werk: Das Atelier, in dem der Maler arbeitete, befindet sich im Obergeschoss des Hauses, in dem er und seine Familie lebten. 1653, im Alter von 21 Jahren, hatte der Maler Catharina Bolnes geheiratet und war schließlich in die städtische Malerzunft eingetreten. Das Haus, in das er zog und in dem er seine neue Familie gründete (bestehend aus nicht weniger als 15 Kindern, von denen vier starb als Kind) gehörte Catharinas Mutter Maria Thins, deren reichen Besitz Vermeer sein Leben verdankte seine Kunst.

Maria Thins hatte es endlich geschafft, sich von ihrem Ehemann (der sie und ihre beiden Töchter misshandelte) zu trennen und sich in Delft niederzulassen. Zunächst stand die Frau der Ehe ihrer Tochter mit Vermeer nicht positiv gegenüber, da Neben der Zugehörigkeit beider zu sehr unterschiedlichen sozialen Sphären gab es noch das heikle Problem der Religion. Und das ist es die Familie Thins war katholisch, während Johannes Vermeer der calvinistischen Mehrheit der Stadt angehörte.

Es ist nicht klar, ob Vermeer nach der Heirat zum Katholizismus konvertierte oder ob er stattdessen seinem protestantischen Glauben treu blieb. Ihre Beziehung zu ihrer Schwiegermutter verbesserte sich jedoch nach der Hochzeit erheblich, was zusammen mit der Tatsache, dass zwei ihrer Söhne (Ignatius und Franciscus) Namen trugen, die mit den Jesuiten verbunden waren, lässt Spezialisten vermuten, dass dies wahrscheinlich die Bekehrung war bewirkt Auf jeden Fall lebte Vermeer bis zu seinem Tod im Haus seiner Schwiegermutter im Papistenviertel von Delft, wo die katholische Minderheit lebte.

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intime Szenen

Die Protagonisten der Szenen, die sich ausnahmslos im Arbeitszimmer von María Thins' Haus abspielen, sind meist Frauen. Vermeer ist der „Frauenmaler“ schlechthin; und nicht, weil er die besten Eigenschaften der weiblichen Anatomie auf seinen Leinwänden festhält, sondern weil er sie in alltäglichen Szenen festhält, als würden sie plötzlich von einem unerwarteten Spion überrascht.

Einige seiner bekanntesten Gemälde zeugen von dieser intimen Atmosphäre; einer der berühmtesten ist Mädchen liest einen Brief vor dem offenen Fenster, ausgeführt 1657 und gilt als eines der schönsten des Malers.

Auf der Leinwand ist eine junge Frau, deren Gesichtszüge denen der Frau des Malers angeglichen sind, in einen Brief vertieft. Mehrere Studien haben zu dem Schluss geführt, dass Vermeer das Gemälde mehrfach korrigiert hat, da Körperhaltung und Kopfschmuck des Mädchens nicht mit der Spiegelung des Fensters übereinstimmen.

Denn 1979 wurde durch eine Röntgenaufnahme entdeckt, dass sich unter dem Gemälde an der Wand ein Gemälde befand Es wurde angenommen, dass der Delfter Maler seine Meinung bezüglich der Dekoration des Amors geändert hatte bleiben. Erst viel später wurde bescheinigt, dass die Farbschicht, die den Amor bedeckte, einer Zeit entsprach, in der sich der Maler bereits befand verstorben war, was bedeutete, dass zu Vermeers Lebzeiten der Amor an der Wand hing und den Brief mit einem Thema verband liebend. Derzeit und nach seiner Restaurierung wird das Gemälde mit seiner ursprünglichen Idee ausgestellt.

Dies sollte nicht das einzige Mal sein, dass Catharina in Johannes' Kompositionen auftauchte; höchstwahrscheinlich das Mädchen in Blau (sichtbar schwanger), das auch einen Brief auf dem Gemälde liest Kartenleser in blau (1663-64), sowie die in Gelb gekleidete Frau, die ihre Magd betrachtet Briefschreibende Dame und Magd (1666-67), neben vielen anderen.

Da die Szenen im Atelier des Malers stattfinden, finden wir auf vielen seiner Leinwände wiederholte Objekte.: der Stuhl mit den Armlehnen, die in Löwenklauen enden, das Schachbrettmuster der Bodenfliesen, die Anordnung der Fenster, die Karte so oft Musikinstrumente hängen an der Rückwand... Die Frauen, die in seinen Kompositionen vorkommen, tragen dagegen meist die gleichen Accessoires: der gelbe Hermelinumhang, die Ohrringe und die Perlenkette... Vermeer war durchaus in der Lage, mehrere und unterschiedliche Geschichten in ein und demselben zu komponieren Landschaft.

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Die „Mona Lisa des Nordens“

Vielleicht ist Vermeers berühmtestes Gemälde Das Mädchen der Perle, ausgeführt 1665, in der letzten Periode seines künstlerischen Schaffens. Die Popularität der Leinwand ist insbesondere dem gleichnamigen Film zu verdanken, der 2004 veröffentlicht wurde und auf dem Buch der Schriftstellerin Tracy Chevalier basiert. In dem Roman präsentiert der Autor die Dargestellte als Griet, die fiktive Dienerin von Vermeers Haus, die heimlich mit Catharinas Perlenohrringen für den Maler posiert.

Die Realität ist, dass wir die Identität der abgebildeten Frau nicht kennen. Vermeer hat nicht aufgezeichnet, wer seine Modelle waren, und selbst auf den Gemälden, auf denen Catharina abgebildet sein soll, können wir nur Vermutungen anstellen. Auf jeden Fall, Das Mädchen der Perle Es ist ein anderes Bild im künstlerischen Korpus des Malers, da die Frau vor einem neutralen Hintergrund steht (nicht auf dem typische Studie seiner anderen Interieurarbeiten) und trägt eine Art Turban, der ihm eine gewisse Aura verleiht exotisch. Bemerkenswert ist auch die Mischung aus Einfallsreichtum und Erotik, die von seinem Blick und seiner Gestik ausgeht, etwas wirklich Ungewöhnliches in Vermeers Werk. Andererseits haben die Geheimhaltung des Modells und die geheimnisvolle Aura, die das Porträt ausstrahlt, dazu geführt, dass die Leinwand bekannt geworden ist Die Mona Lisa des Nordens.

Allegorien

Aber wenn es wirklich ein Bild gibt, das sich radikal von allem unterscheidet, was Johannes Vermeer hervorgebracht hat, dann ist es seins Allegorie des Glaubens, vollendet 1674 (ein Jahr vor seinem Tod) und die neben der Malerei die einzigen beiden allegorischen Gemälde des Malers sind.

Der Allegorie des Glaubens ist ein seltsam "katholisches" Bild, das im protestantischen Kontext auffällt. Denn obwohl wir bereits angemerkt haben, dass Vermeers politische Familie katholisch war (und das war sicherlich auch er selbst mit ihrer Heirat konvertiert), vergessen wir nicht, dass Delfts potenzielle Kunden meistens waren Calvinisten. Tatsächlich war der erste bekannte Besitzer der Leinwand ein Kaufmann Protestantisch, aber es ist nicht ausgeschlossen, dass Vermeer es in erster Linie für einen Katholiken aus malte sein Kreis; möglicherweise die Delfter Jesuiten.

Die allegorische Sprache des Gemäldes ist komplex. Zu Füßen der jungen Frau, die in der Szene die Hauptrolle spielt, liegt ein angebissener Apfel, ein offensichtliches Symbol der Erbsünde. Nebenan wurde eine Schlange von einem zufällig von Christus gesandten Stein getroffen. Obwohl, laut Cesare Ripa (1555-1622) in seiner Arbeit Ikonologie, Faith muss den Kelch und das Buch halten, arrangiert Vermeer beide Elemente auf einem Altar. Aber das vielleicht überraschendste Element der Arbeit ist die prächtige Glaskugel, die von der Decke hängt und mit der Seele und ihrem Glauben an Gott in Verbindung steht.

die Allegorie von Die Kunst des Malens Das war nicht immer so offensichtlich. Die Szene stellt einen Maler von hinten dar, dessen Gesicht wir nicht sehen, der aber traditionell mit Vermeer in Verbindung gebracht wird. Die in ein seidig blaues Kleid gekleidete Frau würde Clio, der Muse der Geschichte, erneut nachempfunden sein Ripas ikonografische Gebote: ein Blasinstrument und ein Buch halten und mit geschmücktem Haar Lorbeer.