Impressionismus: was es ist und Merkmale dieses künstlerischen Stils

Die Welt des Impressionismus ist die Welt der Belle Epoque. Der Anfang, das Jahr 1874; Paris brodelte vor Innovation und Wandel. Am Boulevard des Capucines ist ein ehemaliges Fotografenatelier täglich bis zehn Uhr nachts geöffnet. Im Inneren werden die Werke innovativer Künstler ausgestellt, die der Kunstkritiker Louis Leroy abwertend „Impressionisten“ genannt hat. So zitiert er sie in dem Artikel, den er für die Satirezeitung schreibt Le Charivari: „Die Impressionisten-Ausstellung“. Wie so oft, überschreitet die Konfession, zunächst spöttisch und mit der einzigen Absicht, ihre Urheber zu verspotten, die Zeit und gibt der Bewegung schließlich einen offiziellen Namen.

Wer waren diese jungen Leute (und nicht mehr so ​​junge), die im April 1874 auf dem Boulevard des Capucines ausstellten? Es war eine Gruppe von Künstlern, die von der offiziellen Kunst desillusioniert waren (die es ihnen nicht erlaubte, ihren Kreationen freien Lauf zu lassen), die sich unter dem unoriginellen Namen gruppierte

Anonyme Gesellschaft der Künstler, Peintres, Bildhauer, Graveure, usw. Die Ausstellung zeigte die Arbeit, die Leroy dazu inspirierte, der Gruppe ihren Namen zu geben: Eindruck. Aufgehende Sonnevon Claude Monet.

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Merkmale des Impressionismus: Rebellische Maler?

Wenn diese Künstler außerhalb des offiziellen Salons ausstellen mussten, bedeutete das natürlich das sein Stil wurde nicht gut aufgenommen. Und in der Tat; Wir haben bereits kommentiert, wie der Kritiker Louis Leroy sie in seinem Artikel scharf angreift. Es ist jedoch fair zu sagen, dass der Ruf der Rebellen, der dieser Gruppe von Malern der Der Boulevard des Capucines (der Embryo dessen, was Jahre später zum Impressionismus werden sollte) ist nicht ganz verdient. Denn obwohl es stimmt, dass die Bewegung durch diese Ausstellung von 1874 an Stärke gewann (und damit all die anti-akademischen Vorwürfe, die sie trug), ist sie es nicht Kurz zuvor gab es andere Künstler, die es auch wagten, ihre Pinselstriche aufzuhellen und Licht und Atmosphäre auf die Leinwand zu bannen Form.

Édouard Manet, der Vater des Impressionismus?

Édouard Manet (1832-1883) gilt traditionell als „spiritueller Vater“ der Bewegung, obwohl sich der Künstler nie vollständig damit identifizierte oder neben den Impressionisten ausstellte. In der Tat, Manet hat sich selbst nie als "rebellischen Künstler" gesehen, obwohl zwei seiner Werke für Aufsehen sorgten.. Wir reden eigentlich über Altbekanntes Mittagessen auf der Wiese (1863), die von der abgelehnt wurde Salon offiziell, und das nicht weniger berühmt Olympia, im selben Jahr hergestellt, aber 1865 ausgestellt.

Traditionell wurde jedoch angenommen, dass der Skandal darauf zurückzuführen war, dass nackte Frauen in einem Kontext präsentiert wurden, der weit entfernt von Mythologie oder Allegorie war (den einzigen Kontexten, in denen dies zulässig war). Neuere Studien neigen angesichts der damals veröffentlichten Kritik zu der Annahme, dass der Schock eher von der flachen Verwendung von Farben und der Art und Weise ausging, wie sie auf der Leinwand festgehalten wurden.

Manets Werke sind in den Jahren vor der Geburt der impressionistischen Gruppe gerahmt und obwohl er die Bewegung förderte und mit einigen Mitgliedern (wie Claude Monet) befreundet war, sind die Einflüsse dieses Stils in seiner Arbeit erst in den letzten Jahren seiner Produktion zu sehen. Einige Beispiele für diese spätimpressionistischen Werke sind ein Pariser (1882), ein Jahr vor seinem Tod gemalt, oder die merkwürdige Leinwand ein Bolzen (1880).

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Die lange Geschichte des „Impressionismus“

Tatsächlich ist es schwierig und auch riskant, den Ursprung des Impressionismus zu finden. Im Gegensatz zu anderen Bewegungen mit klaren Vorläufern, die Flugbahn dessen, was wir Impressionismus nennen, kann bis ins 17. Jahrhundert verlängert werden. Es gibt nichts mehr, um das Großartige zu betrachten Blick auf den Garten der Villa Medici in Rom, von Diego Velázquez (ausgeführt um 1630), um zu bestätigen, dass sich die impressionistische Technik weit über die letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts hinaus ausbreitete.

Velázquez fängt mit schnellen und lockeren Pinselstrichen das Äußere der römischen Villa ein und schafft es so, das zu erfassen Lichteffekte, die ähnlich wie die „kanonischen“ impressionistischen Gemälde die Formen verwischen und verwirren Farben.

Und natürlich, Impressionistisch ist auch die Pinselführung von William Turner (1775-1851), einem wahren Visionär seiner Zeit voraus., nicht umsonst als „Maler des Lichts“ bekannt. Bereits 1812 hatte Turner die Malerei beendet Hannibal überquert die Alpen, dessen zwischen den frenetischen Pinselstrichen aufgehende Sonne unweigerlich an *Impression erinnert.

Aufgehende Sonne* von Monet. Seine Arbeit ist noch "impressionistischer" Regen, Dampf und Geschwindigkeit, datiert 1844 und das dreißig Jahre vor dem Namen der Gruppe bereits als voll impressionistisches Gemälde gelten konnte.

Die „kanonischen“ Präzedenzfälle, die die Handbücher von den Impressionisten des Boulevard des Capucines sammeln, sind John-Barthold Jongkind (1819-1891), ein in der Normandie ansässiger niederländischer Maler, dessen Meereslandschaften die Atmosphäre der Meer; und Eugène Boudin (1824-1898), einer der ersten malenden Künstler unter freiem Himmel (unter freiem Himmel) und die den ersten Monet stark beeinflussten.

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Merkmale des Impressionismus

Nach einer kurzen Tour durch die Hintergründe des Impressionismus und der Erklärung, wie und wo er war die "offizielle" Gruppe entstanden ist, halten wir es für notwendig, die Merkmale dieser Gruppe zu spezifizieren Bewegung.

Atmosphäre und Licht

Wir haben bereits den lockeren und schnellen Pinselstrich als eines seiner erkennbarsten Elemente kommentiert. Die Impressionisten des 19. Jahrhunderts wandten sich von der akademischen Kunst ab und suchten nach anderen künstlerischen Sprachen; Diesen neuen Weg finden sie in der Erfassung der Atmosphäre und damit des Lichts. Für die Impressionisten hat das Thema aufgehört, wichtig zu sein; Was bei einem Gemälde wirklich wesentlich ist, ist die Art und Weise, wie es die Realität darstellt.

Um diese sich ständig verändernde Atmosphäre einzufangen, brauchen die Impressionisten einen schnellen und sichtbaren Pinselstrich, der es ermöglicht, alle Nuancen des Lichts einzufangen. Diese Nuancen werden so geschätzt, dass einige dieser Künstler "Serien" zum gleichen Thema machen; Berühmt ist dasjenige, das Claude Monet der Kathedrale von Rouen gewidmet hat, bestehend aus nicht weniger als 30 Gemälden, die die Fassade des Gebäudes zu verschiedenen Tageszeiten festhalten.

Aber nicht nur der Zeitablauf (und damit der Lichtwechsel) zieht die Impressionisten an. Sie interessieren sich auch für die unterschiedlichen Umgebungen, die verschiedene atmosphärische Phänomene demselben Ort verleihen. Der spanische Maler Fernando de Amárica (1866-1956), der einen guten Teil seines Werkes im impressionistischen Stil entwickelt, fertigte 1905 sein Werk an Stadt mit Sonne, eine Perspektive der Plaza de la Virgen Blanca in Vitoria-Gasteiz an einem hellen Tag; ein Jahr später malte er genau dieselbe Stelle in der Stadt bei starkem Regen (Stadt mit Regen, 1906).

volle Luft

Und wenn der schnelle und lockere Pinselstrich ein wesentliches Element war, um impressionistische Werke zu schaffen, was soll man dann über die Freiluft sagen. Es ist also völlig unmöglich, Lichtvariationen aus einem Studio heraus einzufangen die künstler beginnen ihre räume zu verlassen und sich in die natur, in die stadt, ins leben zu stürzen.

In der Entwicklung der Freilichtmalerei (unter freiem Himmel, auf Französisch) hatte viel mit dem technischen Fortschritt zu tun, der die zweite industrielle Revolution vorangetrieben hat. Die Bürsten enthielten ein Metallstück, das die Borsten fest mit dem Holz verklebte, was sie viel widerstandsfähiger machte. Andererseits wurden abgepackte Farben sowohl in Tuben als auch in Dosen vermarktet, was dem Künstler die mühsame Herstellung der Pigmente ersparte. Außerdem waren diese Behälter natürlich viel "tragbarer".

Es ist das Auge, das mischt, nicht der Maler

Farbe in gerollten Tuben war viel einfacher zu handhaben und betonte den Auftrag von Pigmenten. direkt auf der Leinwand, ohne Mischen, was in direktem Zusammenhang mit den optischen Theorien stand Moment.

Bei impressionistischen Leinwänden werden die Farben nicht gemischt, sondern strategisch so angeordnet, dass es das Auge des Betrachters ist, das sie mischt. Betrachtet man eines dieser Werke daher zu genau, ist das einzige, was wir wahrnehmen können, eine bedeutungslose Verschmelzung von Farben. Aber wenn wir die notwendigen Schritte unternehmen, ist die Magie vollbracht! Die Szene erscheint vor uns.

Natürlich ist es keine scharfe und klare Szene, wie sie die offizielle akademische Kunst bietet. Für viele „zerstörten“ die Impressionisten das Gemälde und boten „Skizzen“ als fertige Gemälde an; kurz gesagt, sie lachten über das Publikum. Es überrascht nicht, dass in der vernichtenden Kritik an Louis Leroy, die wir bereits in der Einleitung zitiert haben, der fiktive Maler who Er geht in die Ausstellung, vor einem der ausgestellten Gemälde nimmt er seine Brille ab und putzt sie im Glauben, dass sie es sei schmutzig.

Was der arme Maler in Leroys Rezension nicht wusste (oder nicht wissen wollte), war, dass nach der Erfindung der Fotografie in den 1830er Jahren „realistische“ Malerei keinen Sinn mehr machte. Das enorme Gewicht, das die Fotokamera bei der Geburt dieser neuen Bewegungen und im Laufe der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts hatte, ist nicht zu leugnen. Und übrigens ist es immer noch ironisch, dass die erste Impressionisten-Ausstellung, die 1874 stattfand und die so viele Witze machte, in einem alten Fotoatelier stattfand.

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Die großen Protagonisten dieser künstlerischen Bewegung

Wir haben Manet bereits als angeblichen Vater des Impressionismus zitiert (obwohl wir bereits gesehen haben, dass es nicht genau so war). Aber wer waren die Maler, die am 15. April 1874 zum ersten Mal auf dem Boulevard des Capucines ausstellten?

Unter ihnen finden wir Claude Monet (1840-1926), für viele der größte Repräsentant und die Seele der Bewegung. Seine berühmten Seerosen, eine Reihe von Gemälden, die auf den Blumen im Teich seines Hauses basieren, sind zu einem wahren Symbol des Impressionismus geworden, und vergessen wir nicht, dass es ihm gehörte Eindruck. Aufgehende Sonne, die dem Stil seinen Namen gab.

Jedoch, Camille Pisarro (1830-1903) war die Figur, die die Gruppe zusammenbrachte und sie aktiver förderte, obwohl er in den 1880er Jahren zu Seurats pointillistischen Theorien neigte. Andererseits war Edgar Degas (1834-1917), berühmt für seine Gemälde von Ballerinas, nicht wirklich ein absoluter Impressionist, weil er sich von Modellen inspirieren ließ, die so klassisch wie die Gemälde von Ingres oder so exotisch wie die Ukiyo-e-Drucke waren. japanisch.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ist einer der großen Namen des Impressionismus die jedoch auch Elemente aufweist, die sie etwas vom Wesen der Bewegung entfernen. Berühmt sind seine Partybilder, die die Freude am Feiern perfekt darstellen Belle Epoque; Tanzen in der Moulin de la Galette (1876) ist eines seiner charakteristischsten Werke.

Andererseits, Alfred Sisley (1839-1899) ist einer der am meisten vergessenen Namen, obwohl ihm viele Gelehrte die Ehre erweisen, der "reinste" Impressionist zu sein.. Seine Arbeiten, die sich hauptsächlich auf die wunderschönen Landschaften rund um Paris (insbesondere die Region Moret-sur-Loing) konzentrieren, fangen die Atmosphäre von Licht und Himmel perfekt ein. Im Leben wenig oder gar nicht geschätzt, starb Sisley in Armut, und erst nach seinem Tod wurde seine Arbeit so betrachtet, wie sie es verdient.

Schließlich können wir diesen Artikel nicht beenden, ohne die großen impressionistischen Frauen zu erwähnen. Berthe Morrisot (1841-1895), Manets Schülerin, Modell und Schwägerin (sie heiratete Eugène, seinen Bruder), ist eine der prominentesten Persönlichkeiten. Seine großartige Inszenierung, offensichtlich beeinflusst von Renoir (oder vielleicht umgekehrt...), verdient es, einen prominenten Platz in der Bewegung einzunehmen. Leider ist Berthes Name, wie so oft, aus den Bänden der Kunstgeschichte verschwunden zu viele Jahre, so wie Mary Cassatt (1845-1927), die Malerin, die den Impressionismus in die Vereinigten Staaten exportierte Beigetreten.