Mittelalterliche Kunst: ihre Eigenschaften und 5 Schlüssel zu ihrem Verständnis

Wenn wir an mittelalterliche Kunst denken, kommen einem wahrscheinlich beeindruckende gotische Kathedralen in den Sinn. Und genau das verbinden wir tief im Inneren mit mittelalterlicher Kunst mit Architektur (und vor allem mit religiöser Architektur). Das Mittelalter war jedoch eine sehr reiche Zeit auf künstlerischer Ebene, die Skulptur und Malerei bei weitem nicht vergaß.

Wenn wir jedoch nach mittelalterlicher Malerei und Skulptur gefragt werden, werden wir sehr wahrscheinlich die Stirn runzeln und Sagen wir in einem etwas herablassenden Ton, dass sie im Mittelalter nicht wussten, wie man zeichnet oder malt oder formen. Aber die Realität ist, dass wir zu diesem Schluss gekommen sind, weil wir das Mittelalter mit anderen Epochen und Kulturen vergleichen, deren ästhetischer Geschmack nichts miteinander zu tun hat.

Wenn wir die mittelalterliche Kunst wirklich verstehen und sie in vollen Zügen genießen wollen, müssen wir als erstes effektiv aufhören zu vergleichen. Aus einem einfachen Grund: Jeder Stil hat einen spezifischen Kontext und spiegelt den Geist einer Epoche und einer Gruppe wider; daher ist es einzigartig. Wir werden nie wirklich in die Feinheiten der mittelalterlichen Kunst eindringen können, wenn wir sie zum Beispiel ständig mit der Kunst des klassischen Griechenlands vergleichen. Und Vorsicht, nicht weil im Mittelalter die klassische Welt vergessen war, sondern weil

Die mittelalterliche Kunst reagiert auf andere Bedürfnisse und eine neue Mentalität.

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5 Schlüssel zum Verständnis mittelalterlicher Kunst

Was also ist mittelalterliche Kunst? Wie können wir es verstehen und auf diese Weise voll und ganz genießen, was es uns bietet? In diesem Artikel finden Sie 5 Schlüssel, die Ihnen helfen werden, die Kunst des Mittelalters besser zu verstehen.

1. genieße die Geschichte

Im Allgemeinen ist mittelalterliche Kunst eine Kunst, die erzählt. Dies ist in der Tat einer der wichtigsten Zwecke der Kunst im Mittelalter: eine Geschichte zu erzählen. Es ist unwahrscheinlich, dass der mittelalterliche Künstler eine Komposition mit der einzigen Idee „schön machen“ gemacht hat; Wenn wir weiter gehen, werden wir sehen, dass das, was er uns zu übermitteln versucht, in Wirklichkeit eine Botschaft ist.

Das soll nicht heißen, dass mittelalterliche Künstler sich nicht um die Form gekümmert haben. Überhaupt nicht (das ist übrigens eines der Themen, die es zum Thema Mittelalter gibt). In allen Phasen des Mittelalters und insbesondere der Gotik zögerten Künstler nie, die Realität zu verschönern und ästhetische Mittel einzusetzen, um die Geschichte attraktiver zu machen. Aber trotz allem bestehen wir darauf: Mittelalterliche Kunst ist vor allem eine Kunst, die ausdrückt, kommuniziert, Geschichten erzählt und Konzepte vermittelt. Wenn wir das im Hinterkopf behalten, werden wir viel mehr Freude an der mittelalterlichen Kunst haben.

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2. Mittelalterliche Kunst ist kein Ganzes

... auch nicht das Mittelalter im Allgemeinen. Was wir als „Mittelalter“ kennen, ist ein Zeitraum von nicht weniger als 1000 Jahren, und natürlich können wir nicht alle diese Jahrhunderte in dieselbe Tasche stecken. Und natürlich auch nicht zu seiner Kunst.

Romanische Kunst, gotische Kunst oder karolingische Kunst sind nicht dasselbe, um nur einige Beispiele zu nennen.. Auch die Kunst, die im Mittelmeerraum hergestellt wird, ist nicht die gleiche wie die in Nordeuropa. Wenn wir uns darüber im Klaren sind, wird sich eine viel breitere und großzügigere Palette von Möglichkeiten vor unseren Augen zeigen. Denn im Grunde werden wir jedes Kunstwerk angemessen kontextualisieren, was uns dazu bringt, die Botschaft, die Sie uns übermitteln möchten, besser zu verstehen.

3. Farbe und Licht

Ein weiteres häufiges Thema im Mittelalter ist die vermeintliche Dunkelheit, die damals herrschte. Dies ist in der Tat eines der am einfachsten zu beseitigenden Vorurteile, da Männer und Frauen im Mittelalter tatsächlich in Licht und damit in Farbe verliebt waren. In jeder gesellschaftlichen oder künstlerischen Manifestation des Mittelalters finden Sie eine Fülle von Farben.

In der mittelalterlichen Literatur finden wir bezaubernde Passagen, wie die von Chrétien de Troyes gesammelte, eine der berühmtesten Schriftsteller des zwölften Jahrhunderts, in denen der Protagonist gefesselt einen Blutstropfen beobachtet Schnee. Die Beschreibung des Kontrasts zwischen Rot und Weiß durch den Autor ist äußerst delikat. Gleiches gilt für die Anzüge. Mode kombiniert fast unmögliche Farben (Orange mit Gelb, Grün mit Blau, Violett mit Rot…), alles um das Konzept der Farbe, des Lichts, das für mittelalterliche Menschen einfach die Gegenwart Gottes war, zu betonen. Erinnern wir uns an den Ausdruck Ego sum lux mundi (Ich bin das Licht der Welt), der sich auf Christus bezieht. Licht ist also der Anfang aller Dinge.

Es war diese Leidenschaft des Mittelalters für Licht, die seine Künstler dazu veranlasste, gotische Kathedralen zu bauen und bunte Fenster an ihren Wänden anzubringen. Auch die Wände der Kathedralen waren nicht kahl. Andererseits: Sie waren polychrom mit leuchtenden Farben, und sogar spektakuläre blaue Himmel voller Sterne wurden auf die Gewölbe gemalt. Wie könnte man besser zeigen, dass das Mittelalter kein dunkles Zeitalter war? Zwei der besten Beispiele sind zweifellos die prächtige Sainte-Chapelle in Paris und die Abtei Saint-Denis, das erste gotische Gebäude der Geschichte.

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4. Die Zeit existiert nicht

Für den mittelalterlichen Menschen ist die Zeit eine bloße Illusion. Die wirkliche Welt ist unveränderlich, ewig, weil sie dort ist, wo Gott ist, und Gott keinen Anfang und kein Ende hat. Wenn wir uns über diese Idee im Klaren sind und vor allem den Begriff der Raum-Zeit-Einheit loswerden, werden wir uns in einer besseren Position befinden, um die mittelalterliche Kunst zu verstehen. Weil mittelalterliche Künstler die Realität nicht gemalt haben. Oder besser gesagt, sie haben die menschliche Realität nicht gemalt, die wir als solche betrachten. Sie malten die göttliche Realität und brauchten daher Ressourcen, die es ihnen ermöglichen würden, Raum und Zeit zu überwinden. Denn wie kann man die Idee von Christus, der Erlösung, der Hölle, dem Paradies vermitteln, indem man den raumzeitlichen Linien treu folgt?

Ideen können nur in einem Feld jenseits der Realität verkörpert werden, und das wussten die Mittelalterlichen. Daher, Auch in mittelalterlichen plastischen Darstellungen finden wir Zeitsprünge (Szenen, die zusammen gespielt werden, obwohl sie tatsächlich nacheinander passierten), sowie Charaktere, die nebeneinander auftreten und nie wirklich nebeneinander existierten. Bedeutet dies, dass mittelalterliche Künstler nicht wussten, wie man darstellt? Nichts ist weiter von der Realität entfernt. Wie wir bereits in Punkt 1 angemerkt haben, geht es der mittelalterlichen Kunst nicht darum, die Welt (zumindest unsere Welt) zu reflektieren, sondern alles, was jenseits des Greifbaren liegt.

5. Die Kirche und das Schloss, die Säulen des Mittelalters

Dies sind die beiden Schlüsselgebäude, um die mittelalterliche Gesellschaft zu verstehen. Die Kirche hatte natürlich eine unbestreitbare religiöse Bedeutung, aber auch eine soziale, da im Inneren verschiedene Veranstaltungen stattfanden, die oft nichts mit Religion zu tun hatten. In der Tat ist hier das klassische Erbe deutlich, da die mittelalterlichen Kirchen Töchter der römischen Basilika sind, dem Versammlungsort schlechthin. Dies ist wieder einmal ein gutes Beispiel, um zu veranschaulichen, wie Religion in das tägliche Leben der Menschen eingefügt wurde; es war etwas Natürliches, das ganz normal in ihr Leben floss, genau wie Markttage, Gerichtsverhandlungen oder Gewerkschaftsversammlungen.

Im Schloss haben wir das lebendige Beispiel der feudalen Welt. In den ersten mittelalterlichen Jahrhunderten, die überwiegend ländlich waren, erlangten diese Befestigungen eine große strategische, defensive und militärische Bedeutung. Im Gegensatz zu dem, was oft in Filmen gezeigt wird, hatten feudale Schlösser kaum Luxus, da sie Grenzposten waren. Mit dem Vordringen des Mittelalters und dem Aufstieg des Bürgertums und der Städte wurde aus der alten Feudalburg nach und nach das, was mit dem Einzug der Renaissance waren es die schönen Adelsresidenzen, die natürlich bereits jeglichen Charakter verloren hatten Defensive.

Wir hoffen, dass Sie durch diese 5 Schlüssel besser verstehen, was mittelalterliche Kunst ist, und auf diese Weise alles genießen können, was uns diese faszinierende und missverstandene Ära bietet.