10 Hauptwerke von Wassily Kandinsky, um das Leben des Malers kennenzulernen

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) war ein russischer Maler, der zu zwei großen Künstlern des 20. Jahrhunderts ernannt wurde. Als Vorreiter auf dem Gebiet der abstrakten Kunst war er auch Theoretiker und Professor am Bauhaus, einer berühmten deutschen Schule.

Conheça, unten, eine Zusammenfassung von Kandinskys Biographie durch seine berühmtesten Werke:

1. O Cavaleiro Azul (1903)

Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau geboren. Depois do divórcio dos pais, ebenfalls in meiner Kindheit, wurde ich als Mutter in der Stadt Odessa in der Ukraine geboren. Einige Jahre später kehrte er nach Russland zurück, wo er direkt studierte und an der Fakultät für Direktiven in Moskau zu arbeiten begann.

1896 heiratete Kandinsky im Alter von 30 Jahren seine Cousine Anna Chimyakina. Foi nessa-Phase, die uma. unterstützte Claude Monet-Ausstellung das oder beeinflussen, sich innerlich der Malerei zu widmen. In der Folge gab er seine Karriere auf und begann, Stoffe post-impressionistischer Inspiration zu kreieren, und wechselte zu häufigen Munique Fine Arts Academy.

Nicht quadro Oder blauer Cavaleiro, Teil seiner ursprünglichen Produktion, können wir einige Merkmale finden, die Ganhariam in seiner Arbeit hervorruft, zum Beispiel: o Bewegung und o Verwendung von lebendigen Herzen. Ein Tuch gehört mir auch zu einer Gruppe expressionistischer Maler, die der Künstler später mit Franz Marc gründete.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Es war nicht das Jahr 1902 oder ein Maler, der wusste, was sein zweiter Wegbegleiter werden würde: Gabriele Münter, eines seiner Klassenzimmer. Dois começaram, um eine Beziehung zu leben, und beschließt irgendwann, zusammen zu leben.

In dem Zeitraum, der die Jahre 1906 bis 1908 betrifft, Viajou pela Europa, ich hatte eine Ausstellung in Paris und landete schließlich bei Gabriele in Baviera, Deutschland. Vielleicht wegen isso haben wir damals als Werke von Kandinsky verschiedene Landschaften und urbane Räume porträtiert.

Er fand auch Inspiration und nicht Folklore in der traditionellen Kunst seines Landes. Isso wird zum Beispiel in einem Stoff sichtbar Beleza Russa in einer Landschaft, als Figur von uma noiva russa. Kom bunte Pontos in verschiedenen Größen, oder dress na noiva scheint als cenário gemischt zu sein; Eine Frau ist jedoch weiterhin oder konzentriert sich auf den Quadro.

3. Primeira Abstrakte Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Zusammenfassung Es war ein Punkt der Viragem, ein "Wasserteiler", nicht nur Kandinskys Karriere, sondern auch seine eigene Kunstgeschichte. Até oder Maler schuf zu dieser Zeit Stoffe mit immer weniger repräsentativen Landschaften.

In einer Abfolge von zwei ernsthaften Studien zum künstlerischen Schaffen entstand 1910 Primeira Aquarela Zusammenfassung, quadro, das ich apontado als gehe Malerei, die eingeweiht oder Abstraktionismus na westliche kunst. Contudo, es bestehen Zweifel an seinem Datum, da einige Gelehrte bestätigten, dass das Werk aus dem Jahr 1913 stammt.

Von diesem Zeitpunkt an widmete sich der russische Maler den von Linhas e Kerne, die nicht-figurative Kunst produziert, oder etwas, in dem es uns nicht gelingt, Elemente unserer Realität in Einklang zu bringen.

4. Komposition VII (1913)

Kandinskys abstrakte Werke werden in Impresses, Composites y Improvisações kategorisiert. Die erste und die letzte waren unmittelbarere Kreationen, die jeweils auf den Paisagens basieren, die der Autor durchführt und was er fühlt / sich vorstellt.

Auf der anderen Seite, da Composições ein Produkt von um. war harte Reflexionsarbeit vereint zwei in Stoffe integrierte Elemente und ihr Zusammenspiel. Zum Beispiel vor dem Lackieren Komposition VII In 3 Tagen fertigte der Künstler zahlreiche Studien und Skizzen an. Oder quadro vermittelt den Eindruck von Bewegung, als eine Art Sanierung oder Furation, die nicht im Mittelpunkt steht.

Da Bilder der physischen Realität verschwendet wurden, versuchten ihre Stoffe, mich von der Existenz der Musik zu befreien, die Söhne und die Kerne in Beziehung setzen. Kandinsky teilte auch Briefe mit dem österreichischen Musikkomponisten Arnold Schönberg, was ihn oder seine Arbeit beeinflusste.

5. Flucht (1914)

Voller Dynamik, Kerne, Linien und Formen Kurven, Leckage Es war ein Bild, das in einem wichtigen Moment im Kostüm des Künstlers und auch in der Welt entstanden ist. Em 1914, a Erster Weltkrieg Er begann Europa zu zerstören und Kandinsky beschloss, Deutschland zu verlassen.

Nach einigen Monaten in der Schweiz trennte er sich von Gabriele und kehrte nach Russland zurück. Lá, traf Nina Andreievskaya und heiratete wieder; Da união nasceu um filho, Vsevolod, starb mit knapp 3 Jahren.

Essen Russische Revolution Im Jahr 1917 gab es verschiedene Veränderungen im kulturellen Panorama des Landes und der Maler wechselte, nachdem er zwei Gründer des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau war, für die Lenin-Regierung.

6. Komposition VIII (1922)

Trotz seiner Teilnahme am politischen Leben Russlands passen Kandinskys Vorstellungen und künstlerische Vorgaben nicht in die sowjetische Kultur, die immer mehr getäuscht wird. Assim entschloss sich 1921, nach Deutschland zurückzukehren.

Im nächsten Jahr begann ich, in einer Schule für avantgardistische Kunst Klassen in verschiedenen Fächern zu geben Bauhaus. Nessa-Zeit, beeinflusst von der Avantgarde-Kunst, war seine Produktion äußerst reich und seine Werke wurden immer berühmter.

Zusammensetzung VIII ist ein Werk von geometrische Formen Unter den Quais sticht der Kreis hervor, ein Symbol der Perfektion, das für die Malerei des Künstlers grundlegend werden sollte.

Durch ein Spiel von KontrasteDie Komposition zweier Elemente kann auch eine Landschaft suggerieren, in der die Dreiecke bergig sein werden, nicht der obere Rand, die Kreise repräsentieren die Sonne.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924 oder kreolischer Maler oder Gruppe Die blaueFreitag, du Os Quatro AzuisMit drei Künstlern, die seine Zeitgenossen waren, unter denen Paul Klee herausragte. Nicht im folgenden Jahr reisen sie in die Vereinigten Staaten von Amerika, wo sie verschiedene Ausstellungen und Vorträge halten werden.

Dies sind die Stoffe, die Russland in der ersten Phase der Bewegung und Freiheit produzierte, die charakteristisch für die moderne Kunst dieser Zeit waren. Em Amarelo-Vermelho-Blau, einer der berühmtesten Plätze, bedient von primären Kernen, die bestimmte Tonnen und geometrische Figuren.

Interessant ist auch, dass die Malerei zweigeteilt ist Ziele, die Einflüsse synthetisierenanders. Die Skelettseite wird von lebendigen Herzen und Linien dominiert, während das Skelett dunklere Herzen und abstrakte Elemente präsentiert.

8. Verschiedene Kreise (1926)

Kom Verschiedene Kreise, oder Künstler weiterhin als suas geometrische Werke, jetzt vorrangig die Kurvenlinien und die Figur des Kreises, die seither in seiner Malerei präsent ist Zusammensetzung VIII und hier ganhou größeres Übergewicht.

Die Kreise verschiedener Kerne kontrastieren als dunkler Hintergrund und bilden eine Art Kosmos, der die Suche nach symbolisiert Spiritualität in der Malerei. Außerdem vermittelt die Komposition die Ideen von Unendlichkeit, Ewigkeit und auch die vielen Möglichkeiten, die im künstlerischen Schaffen bestehen.

Als eine von Walter Gropius gegründete Schule für Kunst und Design prosperierte, gelang Kandinsky deutsche Staatsangehörigkeit, ohne Jahr 1928.

9. Komposition X (1939)

Wann oder Der Nationalsozialismus begann Deutschland zu dominieren, die Bauhaus-Künstler werden verfolgt, ich habe mehrere Werke geroutet und vernichtet. 1933 wurde die Schule datiert und der Maler musste das Land verlassen.

Nein nächstes Jahr habe ich eine Ausstellung bei Milione Galerie, in Milão, zog er nach Frankreich oder seinem Schicksal und nahm die Staatsbürgerschaft des Landes im Jahr 1939 an. Kandinskys künstlerische Produktion während dieser Zeit zeichnete sich durch seine Kerne und Texturen aus und wandte sich der Darstellung von Lebewesen (oder Chamado biomorpher Stil).

Zusammensetzung XIn den letzten Tagen seiner Kompositionen gilt es als eines der wichtigsten und komplexesten Stoffe des Künstlers. Da ein oben analysiertes Werk oder ein schwarzer Hintergrund mit lebenden Herzen kontrastiert und ein kosmisches Bild suggeriert, habe ich auch Links zu Themen im Zusammenhang mit Spiritualität.

Embora ist geprägt von abstrakten Elementen, die wir in dieser Arbeit wiedererkennen konnten ein paar reale weltfiguren Wie ein Lua, ein Ball oder die Bücher, die dargestellt werden.

10. Blue do céu (1940)

Während seiner Zeit in Frankreich malte Kandinsky weiter und lebte mit großen Künstlern der Zeit wie Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian zusammen. Ihr drei Ficaram vereint als oder "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, Arbeit seiner letzten Phase, mehrere sind vertreten biomorphe Figuren (Sie können mikroskopisch kleine Kreaturen oder kleine Tiere sein), die von französischen Tapeçaria inspiriert wurden. O blauer Hintergrund vermittelt eine Atmosphäre von Harmonie, Klang und Ewigkeit eine Arbeit.

Auch in einer schwierigen finanziellen Situation, schwebend oder beginnend Zweiter Weltkrieg, oder Maler bleibt in keinem Land verbunden oder filmt. Nicht am 13. Dezember 1944 oder einem Morreu-Abstraktionskünstler in Neuilly-sur-Seine in Frankreich, wo er sich begraben sah.

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