A Noite Estrelada: Analyse und Bedeutung von Van Goghs Malerei

Oder Quadro A Noite Estrelada, von Vincent van Gogh, wurde 1889 gemalt.

Es ist ein Öl auf Leinwand, 74 cm x 92 cm, im Museum of Modern Art of New York (MoMA).

Das Gemälde zeigt die Landschaft des vierten Künstlers in diesem Hospiz von Saint-Rémy-de-Provence, das als eines der bedeutendsten Werke des niederländischen Künstlers gilt.

Interpretation und Kontext

Vincent van Gogh malte diese Leinwand, als er nicht im Hospiz von Saint-Rémy-de-Provence war, in das er 1889 freiwillig eintrat. Van Gogh hat ein gestörtes Gefühlsleben, leidet an Depressionen und psychotischen Anfällen.

Während meines Krankenhausaufenthaltes führte ich mehrere Studien an Orten außerhalb des Krankenhauses durch, wie zum Beispiel den Korridor und den Eingang. Ihr Wissen wurde kontrolliert, oder sie deixou mit Einschränkungen von Themen für die Malerei.

Kein Krankenhaus, Van Gogh hatte Zugang zu zwei Celas: eine, in der er schlief, und eine andere, auf der er malen konnte. A Noite Estrelada é a Blick in das Zimmer, in dem er schlief

, kurz bevor die Sonne aufgeht. Oder der Maler konnte seine Gemälde nicht fertigstellen, insbesondere tinha carvão e papel, mit denen er Skizzen anfertigte und später die Werke fertigstellte.

Van Gogh war Post-Impressionist Er galt als zwei Pioniere der modernen Kunst. Wir können in seinen Werken eine Darstellung der Welt beobachten, mit starken Pinselstrichen, aber nicht sehr abstrakt.

Oder Quadro A Noite Estrelada Es gilt als eines der beiden wichtigsten von Van Gogh, aufgrund einiger kleiner Abstraktionen, die für die Moderne zu einem wesentlichen Material werden werden.

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Analyse: Hauptelemente der Arbeit

Diese Leinwand ist eine der wichtigsten von Van Gogh. Nela, oder Künstlerin, überträgt ihren aufgewühlten psychischen Zustand durch die Bewegung von Pinselstrichen und eine beispiellose Dynamik até então.

Oder verwenden Sie das Espirais

Wenn Sie sich dem ersten zuwenden, das die Aufmerksamkeit auf diesen Platz lenkt. Da schnelle Pinselstriche im stündlichen Sinne ein Gefühl von Bewegungstiefe Jahr ceu.

Diese Spiralen sind charakteristisch für Van Goghs Werke aus dieser Zeit. Mit kurzen Pinsel- oder Künstlerbewegungen baute er einen unruhigen Geist auf, enthüllte seine eigenen mentalen Störungen und zeichnete ein Porträt ohne Kontakt zur Außenwelt vom Himmel.

Nach Vila

Ein kleines Dorf, das in Van Goghs Gemälde dargestellt ist, ist nicht Teil der Landschaft, die das vierte sieht.

Einige Kritiker bescheinigen ihm, dass er eine Darstellung des Dorfes ist, in das der Maler in seine Kindheit überging. Andere können beweisen, dass sie sich in der Vila de Saint-Rémy befinden.

Für alle Ihre Effekte, ao povoado é uma insert feita pelo artist, sendo um imaginäre Komponente das hätte als nostalgischer Lembrança seiner Kindheit und Jugend in den Niederlanden aufgenommen werden können.

Die Lichtpunkte in den Häusern beziehen sich auf die Sterne, nicht auf céu, die um. anheben Dialog zwischen Menschlichkeit und Größe der Milchstraße.

Oder Zypresse

Oder Zypresse ist ein häufiges Element in Van Goghs Werken. Dieser Baum wird in verschiedenen europäischen Kulturen à morte assoziiert. Sie wurden in ägyptischen Sarkophagen und in unseren römischen Caixões verwendet.

Oder Zypressen wurden üblich, um Friedhöfe zu schmücken und was immer mit dem Leben zu tun hat oder im Leben endet.

Für Van Gogh sind Zypressen neben einem symbolischen auch an einem formalen Charakter interessiert. Der Maler würde viele der ungewöhnlichen Formen schätzen, die die Zypresse in seinem fließend.

Die schönen Bewegungen dieses Baumgesichts werden in diesem Quadro dargestellt und können auch als riesige Labaredas interpretiert werden, die wie Wind tanzen.

Wie du sternst

Sie haben also zwei wichtigste Elemente des Quadro. Neben ihrer plastischen Schönheit stehen sie stellvertretend für eine große Abstraktion.

Mit Stoffen war Van Gogh zunächst nicht zufrieden. Für ihn waren die Sterne sehr groß. Er sagte, dass er gegangen ist, um Schalen zu tragen abstraktionistische Ideen Jahr compor-Stars von großem Ausmaß.

Interpretation der Arbeit

Dieses Werk von Vicent van Gogh ist ein Rahmen in der Kunstgeschichte. Seine plastische Schönheit ist bemerkenswert in den Elementen, die ich vergleiche, die das Werk eines reifen Künstlers zeigen.

Viele Kritiker betrachteten die Leinwand als Rahmen in Van Goghs Karriere, genauso wie ich den Maler nicht schätzte, als er klein war.

Malerei ist sehr ausdrucksstark, visão do turbulenter Nachthimmel wie du stehst und markierst und gesichtst Kontrast zu Calmaria da Pequenavila pouco abaixo das linhas zwei Berge.

Eine Zypresse, die souverän vertikal vor dem Platz einnimmt, als prominente Figur gibt mir die Landschaft nicht. Ao seu ist auch der Turm da igreja hoch gehalten, eher etwas zaghafter. Beide projetam uma Ligação zwischen einem Terra e o céu. Esses são os dois Elemente verticais nessa Malerei von Van Gogh.

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Kunstpädagogin, bildende Künstlerin und Fotografin. Abschluss in Kunsterziehung an der Paulista State University (Unesp) und Ausbildung in Fotografie an der Pan-American School of Art and Design.